简介：<正>本文运用问卷调查和面谈的方法对传统课堂模式下和网络多媒体环境下的高师院校大学生英语学习的焦虑现象进行了对比分析。研究结果表明:网络多媒体技术的运用有助于减少学生学习焦虑状态并提高其学习效率。但是,在多媒体教学环境中,大学生的英语学习焦虑仍然大范围地存在。外语学习焦虑是外语学习中的重要情感障碍,因此受到广泛的关注。近年来,国内外很多学者对外语学习焦虑进行了一系列的研究,但大部分的研究仅限于对传统课堂模式下或是网络多媒体辅助语言教学环境下的外语学习

简介：<正>针对当前高校英语词汇教学现状,笔者结合自身的教学经验,探讨分析了一些常见的问题,并提出了相应策略。任何语言都是以单词为基本的构成单位,也可以说单词就是语言的细胞。著名语言学家Wilkins曾说:"没有语法,表达甚微,没有词汇,表达为零。"可见词汇学习是英语学习的灵魂,只有掌握了充足的词汇量,才能听懂和读懂他人的话语和文章,才能清晰地表达自己的思想,也才能在交际中得心应手,因此高效的完成英语词汇的教学具有很重

简介：<正>改革开放以来,国内学者逐渐重视引介海外中国古典戏曲研究成果,进入21世纪以后还出版了专论此问题的博士论文,近年则以北京师范大学郭英德教授的几篇宏文最为引人注目。②本文之所谓"新动向",既是对学界相关工作的补充或延续,也是缘于个人观察而作

简介：在本课教学中，学生需要学习的音乐知识是：认识“f”、“p”这两个力度记号。歌曲中出现的切分节奏是以后才需要掌握的音乐知识，本课时只需要让学生感知切分节奏在歌曲情绪发展中所起到的作用。

简介：目前,由于时代背景的不同、教育目标的变化以及教育手段的不断提高,高校音乐专业在声乐教学方面,存在着许多问题。本文就声乐教学的现状缺失和声乐教育观念转变的必要性,阐述了声乐教育转变的具体措施,来促进声乐教学改革。

简介：湘西民歌包括土家族、苗族、侗族等民族歌谣，内容丰富，种类多样，具有鲜明的民族特色。如何将民族歌谣运用在音乐教学实践中，发挥其在文化传承与创新中的作用，地方高等院校担负有重要的历史责任。文章就湘西民歌教学内容、教学方法做一些初步的探讨和研究。

简介：音色是音乐的灵魂，音色是塑造音乐形象表达思想情感最主要的基础。不同的呼吸、不同的口型、不同的演奏状态，都可以形成不同的气息，可形成不同的音色。怎样才能取得优美的音色呢？1．正确的呼吸方法。2．寻找适合自己的口型。3．气息的控制4．松弛的演奏状态。

简介：随着我国教育制度改革的推进,声乐教学的改革也受到了社会各界的广泛关注。本文就目前声乐教学的特点和现状进行分析,对声乐教学的具体改进措施进行初步探索,以期为声乐教学的未来发展提供有效的理论依据。

简介：高师音乐教育专业的乐理课程与一般音乐表演专业的乐理课程的不同之处在于乐理知识与教学实践的结合,这也是音乐教育专业学生必须具备的能力之一。而高师音乐教育专业的乐理教学研究,需要对乐理教学的整体框架构建和教学流程设计有系统的总结和探究。

简介：<正>在声乐演唱和教学的过程中,教师语言表述功能的作用是至关重要的。如何提高声乐艺术的教学质量,规范教师的教学语言,实现教育教学目标呢?声乐教学语言的重要性声乐是一门抽象的学科,是靠听觉和感受去体验的。我们知道,声乐艺术是以嗓音发声器官为载体的,是通过呼吸、共鸣、感觉、吐字等等方面的结合,才能完美的呈现一首声乐作品,而这一切都是抽象的。比如说,在声乐课堂上,教师经常会讲到:"歌唱时要有头腔共鸣,要用胸

简介：声乐教学后记是教师对自我教学工作的及时检查与评定，是教师整理课堂教学内容，反恩教学中为了达到某一特定目标，对某人所实施的某教学方法，最终所产生的教学效果的分析与评价。课后适时进行回顾性的反恩，将个体差异、成功与失误、困惑与疑虑及再设计记录在案，无疑会更好地促进声乐教学。可以说，写教学后记，对教师提高教学质量、优化课堂效果、推动教育科研，是行之有效的一剂良方。

简介：按照《全日制义务教育音乐课程标准》（实验稿）的要求，中学音乐教育要通过合唱、合奏以及歌舞表演等群体性音乐活动，培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。在此要求下，我校从2005年开始选择竖笛作为课堂乐器，最初以集中授课的方式来开展竖笛教学，但是效果并不好。

简介：<正>本文通过对高校声乐教学的背景、现状进行分析,并针对其现状提出了改革的探索性建议,以期促进声乐教学能较好地向前发展,培养社会需要的应用型人才。高校声乐教学改革的背景近年来,随着市场经济的迅速发展,我国的高等教育已开始由精英教育走向大众教育。一方面,市场竞争机制进一步加剧,使得社会对人才的需求发生明显变化,更加注重人才的实用性;另一方面,近几年的高校普遍扩招,学生数量不断增加,使得原有的教学方式不能很好地适应目前的教

简介：我第一次开设西方早期音乐的课程是在1995年，那是一门叫做“西方早期音乐欣赏”的选修课。目的是为了与西方音乐史第一学期的课程相配合，同步开设。我在教学大纲中这样写道：“中国人对西方音乐的了解主要集中在18—19世纪的古典-浪漫派音乐上，对巴洛克时期以前的欧洲音乐一直了解较少。

简介：语言包括语音，语音又包含元音，歌唱中只有元音才能承栽声音在空间的回响，因此元音训练成为声乐教学中首先要解决的问题，这对歌唱语言、情绪表现都有着重大的意义。

简介：钢琴教学是一门技术性强、思想性强，对理解能力要求非常高的艺术，它在音乐表演与音乐教育中占有举足轻重的位置。钢琴教师的需求量非常大，如何培养适应当前音乐教育改革，适应不同性格、不同层次的学生，并进行针对性教学的青年钢琴教师队伍，成为迫切需要解决的问题。文章从钢琴教师常见的教学问题入手，从理论与实践的两个层面探讨了钢琴教师教学能力的构成与培养方法，并以柴科夫斯基钢琴套曲《四季》中的《十一月——在马车上》为例，将教学内容与教学方法对比分析，以引起音乐工作者对钢琴教师教学能力培养的重视。

简介：声乐教学的目的是运用熟练地歌唱发声技巧，将声乐作品声情并茂地演唱出来。在教学中老师要注重对学生演唱情感的培养。围绕声乐教学中的各个环节，从练声教学、作品演唱教学、舞台艺术实践等方面渗透演唱情感的培养。

简介：耳朵,是声乐表演者感知、接受声乐的途径,也是提高声乐表演能力的关键。因此,在声乐教学中,教师不仅要提高自身的听觉能力,同时也需要对学生的听觉能力进行科学地培养,以使学生能够通过科学的"听"、"唱"、"想",有效地提高自身的演唱水平。本文主要针对声乐教学中的耳朵话题进行探讨,并提出声乐教学中听觉能力的培养方法,以供相关教师参考。

简介：对于每个学习钢琴的人来说,倾听能力都是十分重要的一环。如果培养出好的倾听能力,将会在漫长的钢琴教学过程中帮助学生承受各种挑战,使其对钢琴音乐的领域、音色把握、情绪的表现等方面更加的准确、有意义。本文以听作为一个专题,从钢琴演奏中倾听的重要性,产生的意义以及倾听的培养等进行探讨,用相关方法循序渐进的进行教学,使钢琴学习收到较好的效果。

简介：合唱指挥既是一门艺术,也是音乐教学中的重要内容。然而,作为音乐教师如何才能将合唱指挥的技能更好的传授给学们生,令其可以在未来的工作实践中得以自主探索与创新呢?笔者结合多年的教学实践经验就如何有效提高合唱指挥教学进行浅显的阐述。