简介:<正>钢琴教学,从纯表演角度来说,是以培养学生具有演奏各种不同风格的音乐作品的能力为目的的。称职的钢琴教师,首先应具有广泛的知识和教养,以准确地掌握不同时代、不同国家的音乐作品的独有风格。之所以在说钢琴教学的一开始就提出风格感的问题,是因为即使学生有了正确的弹奏法和纯熟的演奏技巧,如果没有适度的风格感,仍然不可能成为一个艺术家。起码不是一个完全的艺术家,建立正确的风格感,一直是摆在钢琴演奏家和钢琴教师面前的最重要和最困难的课题,时代的特点与作家的个性在艺术中的体现,就形成了作品的风格。我们对音乐作品的创作手法(旋律、和声、结构以至记谱等特点)作细致分析,并联系作品产
简介:无论是职业音乐家还是业余爱好者,挚爱音乐的心气其实都是一样的──或者是让音乐充盈着自己的生活,或者是在生活中鸣响更多的音乐。因此,当一位朋友问我这次去意大利米盖拉·康巴涅拉钢琴大师班学习的感受时,我坦诚地告诉她:在意大利,在大师班,在我的同学中,音乐就在我的生活里。通过意大利使馆文化处的推荐以及杨峻教授和米盖拉·康巴涅技教授的联络,我同来自世界各地的20名报名者(同时又是竞争者)一起经过严格考试,有幸成为第一个由意大利希雅那有乐学院ACCADEMIAMUS-ICALECHIGIANA(简称AMC)提供奖学金的中国钢琴学生。我所在的希雅那音乐学院历史悠久,创办于1932年,每年夏季都为全世界优秀的年轻音乐家开办为时两个月的大师班,迄今已举办68届了。在钢琴大师班之外,还设有大提琴、小提琴、中提琴、黑管。长笛、双簧管。乐队前提等专业的大师班。按中国人的习惯,我私下常常将我的老师米盖拉·康巴涅拉教授称为“米老师”。米老师在意大利音乐界和音乐教育界名望很高,是著名的钢琴演奏家和钢琴教育家,曾在世界各地举办过钢琴大师班,开过许多独奏音乐会。作为著名钢琴教授,他在这所学校任教已达匕年之久,培养出许多很有才华的青年钢琴家。...
简介:视唱练耳是一门音乐基础课。音乐作品所包括的各种技术问题,例如记谱法、节奏、节拍、音准。音程、和弦、调式、调性、转调及变化音等等的掌握,都属于视唱练耳所要训练和要解决的内容。怎样使学生能真正地掌握这些内容,抑或教师如何围绕教学方法去思考视唱练耳的学科性质?这些无疑是摆在每一位从事这方面教学和研究工作人员所应该考虑的问题。笔者手头有一本专著(视唱练耳教学法论集)(作者王光耀,太白文艺出版社1999年7月出版,西安。以下简称“王著”),以一个长期从事该学科的教学与研究者的独特视角,全面系统地概括和总结了我国视唱练耳教学体系发展和逐步完善的理论及教学法则。兴致及共呜深化为某种责任,读完此书,有许多感慨
简介:作者中央音乐学院教授分寸感上,要追求的是“竹瘦蕉肥总相宜”的艺术境界。在语气感方面,刚、柔、抑、扬等各种语气都要用分寸感来控制它适当的“度”,“刚”过份了就是生硬;“柔”过份了就是软弱;“抑”过份了就使人感到憋气;“扬”过份了会显得趾高气扬,给人一种骄狂的感觉,等等。因此,恰当的语气分寸是取得动人演奏效果的重要因素之一。在线性形象感方面,线条怎样运动,怎样拐弯,怎样转角、呈什么形象等等,都有一个分寸掌握得是否恰当的问题。如:一个滑音,乐曲要求线条柔美,但如果滑音过重、过慢,或过轻、过快,形成的线条在听觉效果上就会与原要求不符。而只有将分寸奏得恰到好处,线条的形象才能准确,它所对应的音乐才能动听。从以上略举的几项中,我们就可以清楚地看到分寸感在乐感的各个方面所起的重要作用了。“乐感”是一个无限宽阔、无限丰富的海洋,值得我们去探索的内容还很多。对于一个二胡学习者来说,只有进入了乐感的世界,演奏才有意义,才有乐趣;否则,学习二胡将是一件枯燥无味的苦差事。一般来说,二胡演奏家都要经历“技”、“艺”、“道”这三个不同的层次。本文的上篇主要论述的是“技”;下篇主要论述的是“艺”。至于“道”,是不可学,也不可教的,唯有靠演...