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简介：在本课教学中，学生需要学习的音乐知识是：认识“f”、“p”这两个力度记号。歌曲中出现的切分节奏是以后才需要掌握的音乐知识，本课时只需要让学生感知切分节奏在歌曲情绪发展中所起到的作用。

简介：初看起来，文学主题(thème)和音乐主题似乎完全不同。在文学中，主题指向的是某个内容(爱情，死亡)，而音乐则是一种没有确定所指(signifiè)的语言(叶尔姆斯莱夫认为：“在各类语言中，安排、确定和形成意义的方式各不相同”)。当然，音乐并非没有意义。否则，它也就谈不上我们所说的主体间的语言。音乐产生言语，甚至是符号，它的意义(signifiance)模式属语义学。斯特拉

简介：影视筑高台历史总是不断地被后人追忆、书写，铸成了“历史题材”，撞击出历史深处的回声。小说、戏剧、电影、电视是历史题材最适宜的艺术载体，是最受大众欢迎的表现形式。

简介：<正>一、主题的特性赋格的主题是构成完整赋格的最基本、最重要的部分,是体现音乐形象和音乐风格特性的最集中、最核心的部分。它形式非常多样,没有固定的格式,但不论是长是短,都是一种独特的、完整的结构形式,都必须具备以下各种要素:

简介：<正>一、戏曲音乐主题的一般特点戏曲音乐由于受到剧种声腔体系、板式结构以及表演程式化等多种因素的牵制,因而,与其他不同类别的音乐艺术既有共性,也有特性.其特点主要表现在以下几点:1、主题的创作素材一般来自本剧种音乐材料.z主题的多元性.由于戏曲是通过舞台人物形象来展示故事的,因而,往往剧中有几个主要人物形象就会伴随出现几个主题.如现代京剧《智取威虎山》,为了塑造杨子荣、李勇奇以及反面人物座山雕等不同人物形象,也就出现了几个不同的主题.京剧《杜鹃山》柯湘与雷刚也各有不同的主题.

简介：电影《桃姐》没有晦涩的故事情节,没有复杂的人物关系,没有煽情的影像语言,却能在不露声色的款款叙述中打动无数平凡人的心,因为那是你我都曾经、正在或者将要经历的岁月与人生。在斩获多个业内大奖之后,《桃姐》上映,票房大卖。影片中人物对白不是很多,音乐起到了恰到好处的烘托作用,甚至有时影片的情感就是通过音乐传达出来的。要怎样的音乐才担得起这样关于人生和大爱的影像主题呢？整部影片配乐加起来十分钟多一点,对于近两个小时的电影来说,这其实并不算多。但是,看完整部电影,背景音乐却给我们留下了极深的印象。

简介：<正>今年的三月二十一日是巴赫诞生三百周年,是音乐界值得纪念的大事。世界各国纷纷举行各种活动来纪念这位“音乐之父”对音乐作出的丰功伟绩。以往,纪念的方式不一,有举行纪念大会的;有撰文出纪念特刊的;也有采用巴赫的姓氏B-A-C-H四个字母构成的音乐主题发展成为一首乐曲的。按B-A-C-H四个字母相当于德国的降B-A-

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简介：带着工作了一天的疲惫,坐在小小的音乐厅,感受灯光明亮的舞台,看着表演者神采奕奕地出场、酝酿情绪、投入情感;倾听着、欣赏着音乐从表演者的口中、手中、身体里、心灵中,自然而然地倾泻、流淌,直到它流至我的口、我的手、我的身、我的心。情感和情感汇聚,生命和生命交融,周遭的现实逐渐远去,艺术之幻景清晰逼真……

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简介：起始动机组(主题核心)在主题构造单位中,除主题、动机、短句、副动机以外,还能分出起始主题组(古老的德国理论称为“前导动机”[Kopfmotiven]),或称“主题核心”(按博布洛夫斯基的意见,前曾提及)或称“起始数音”[initio](按普罗托波波夫的意见。他在莫斯科1970年出版的《贝多芬的曲式原则》一书中,不仅运用阿萨菲耶夫“起始数音、移动和界标”[initium—movers—terminus]三位一体中意味着其纯功能意义的initio的观点,并从构造的角度研究initio,以表明它和主题、乐段的相互关系,指示

简介：师范院校音乐专业学生,毕业后成为学校音乐教育的传播者、组织者,社会文化娱乐活动的引领者,都有当"导演"的梦。能否独当一面、成功策划执导一台富有创意的丰盛舞台艺术,将成为检验考量音乐人才素质的课题。本文试就主题音乐活动策划攻略,从两个视角切入探讨:一、策划攻略编制原则;二、策划攻略案例解读。在音乐教学中,指导学生应用策划原理,掌握策划攻略,策划主题音乐活动方案,体验"导演"生活。

简介：<正>“音乐主题”是戏曲音乐创作中不可忽视的一个问题.人们通常评论一个剧本是否有“戏”,指的就是作品是否通过富于戏剧性的矛盾冲突,曲折起伏的情节,更重要的是,是否集中表现出鲜明、独特的人物性格.鲜明独特的性格除靠剧作者、导演、演员共同塑造外,还应为人物和剧情设计创作好“主题音乐”、“个性音调”.用音乐语言塑造好人物形象,在观众和听众中树立其“音乐形象”,从而使人物的精神境界得到充分展示,使戏曲艺术表现达到完整的统一.所谓“主题音乐”、“个性音调”,是指具有相对

简介：4)主题的派生,作为一种手法,正符合由来已久的艺术形式规律——统一中的多样化或多样化中的统一。派生主题的产生特具于奏鸣曲式展开部中的副部与插部、再现部与尾声中的新主题,以及特性变奏曲中的新旋律。派生原则相关于变形原则、主题“萌发”方法及节奏扩充与紧缩。例如,借助节奏扩充与复调起源的方法,维也纳古典派风格中得以产生新主题与动机。例——莫扎特a小调回旋曲,由正主题的回音构成结尾动机(于转位中)(例34α、δ);贝多芬第廿一奏鸣曲第一乐

简介：本文以莫扎特器乐创作为例来说明他的音乐思维原则在主题上的体现,重点是他生命的最后十年,也就是他思想完全成熟期所创作的音乐作品为例来说明。主要是他的室内乐和协奏曲体裁的创作——五重奏,四重奏,小提琴和钢琴奏鸣曲,钢琴协奏曲——这些是他器乐创作的基本方面,也是本文作者论述的主要依据。莫扎特的室内乐和钢琴协奏曲是研究这位作曲家主题思维的最好材料。可以说,正是这些作品中莫扎特创造出如此高的精神美的世界,因为这些作品本身就是艺术的和哲学的新发现。他的目的并不是体现已明确认识了的哲学思想,莫扎特在主题发展的每个水平上“从内部’就已哲理化了。哲学在他来说理解为各种关系的——直接的,间接的纯音乐现象的推理方式。所以在分析具体范例时在音乐中所表现的不仅反映了音乐中的精神运动,而且也有哲学的潜台词。

简介：20世纪以来，现代音乐创作的突破口与着眼点主要集中在音高、节奏、音色等方面，并且呈现出越来越复杂的态势。刘健的《风的回声》则另辟蹊径，甚至反其道而行之；放弃了复杂的音高逻辑，繁复的节奏组织，斑斓的音色调配基础，主要是在16支大竹笛所构成的同一音色基调上，通过“常规”、“颤音”、“气声”以及“花舌”等四种主要演奏法所分别形成的音色“旋律线”，并以复调特别是微复调的方式所编织的不同音色“织体”，在空间中的“传递”、“渗透”、“扩散”、“分层”，来形成“声音／画面”的运动感。本文主要通过对《风的回声》各段落织体的纵向构造形态与横向运动方式的考察，揭示作品各种织体形态——作为这部作品的首要结构力要素——整体上有机布局的内在逻辑，从而全面地展示作品微观与宏观层面上的结构途径。

简介：正在创作故事片《雷锋》的音乐时,有几句话给我启示很深。雷锋说:"人的生命是有限的,而为人民服务是无限的,要把有限的生命投入到无限的为人民服务当中去。"我想这就是雷锋精神之所在。

简介：歌曲是音乐艺术创作中的一种重要表现形式，优秀的歌曲能直接表达人的情感和对真善美的追求，能表现和激发人们的生活热情，能振奋人心、鼓舞人们为创造美好生活而奋斗。要创作好歌曲，必须把握好歌词主题、歌词内涵、题材风格以及歌词情感、歌词意境等，必须掌握歌曲主题发展的一些创作技巧和方法。