简介：因材施教是教学中一项重要的教学方法,在教学中根据不同学生的认知水平,学习能力以及自身素质,教师选择适合每个学生特点的学习方法来有针对性的教学,发挥学生的长处,弥补学生的不足,激发学生学习的兴趣,树立学生学习的信心,从而促进学生全面发展。

简介：按照《全日制义务教育音乐课程标准》（实验稿）的要求，中学音乐教育要通过合唱、合奏以及歌舞表演等群体性音乐活动，培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。在此要求下，我校从2005年开始选择竖笛作为课堂乐器，最初以集中授课的方式来开展竖笛教学，但是效果并不好。

简介：21世纪以来,随着我国素质教育的全面实施,高校的钢琴教学经历数十年的探索与实践之后,在一定程度上取得了巨大的发展。然而在钢琴教学实践中,仍然存在不少的问题有待解决,以便进一步发挥高校钢琴教学对学生素质教育的作用。

简介：奥尔夫音乐教学法是当代世界著名的音乐教育体系之一,奥尔夫音乐教学法对幼儿的多种能力培养起到了积极作用,通过科学的学习方法,提高孩子的语言、听觉、动作、动脑、审美、社交等多方面综合能力。

简介：音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏的能力不仅是一个人审美修养的重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。音乐欣赏对学生的教育作用是其他任何教学手段所不能替代的。

简介：本文通过分析我国普通高等院校艺术素质教育发展的现状，及造成这种现状的主要原因。论述了大学生艺术素质教育的改革、创新的措施，通过一系列活动提高大学生的艺术素质。

简介：<正>高校声乐教学是培养合格声乐人才的摇篮。高校教师在培养音乐学生学习声乐专业时,首先要进行"素质"教育,让他们成为德、智、体、美等全面发展的跨世纪人才。本文主要从学生的声乐教学入手,为中小学培养优秀合格的声乐人才提供可行性方法。高校声乐教育是每所高校音乐专业必修的一门课程,它能不断地丰富大学生的精神文化生活、提高学生的素质和修养。"音乐教育——首先是培养人",因此,音乐教师必须把握音乐教育这个根本目的,全面提高大学生的音乐文化素质,使之成为具有高素质的声乐人才。

简介：舞蹈艺术教育作为人类最早的文化教育活动之一,已引起社会各界的关注和探讨,并以其独特的功效在培养高素质人才的教育活动中,发挥着重要作用。可是长期以来,由于教育体制、社会以及人们的思想观念等方面的原因,我国的舞蹈艺术教育仍然比较薄弱,国民舞蹈素质普遍较低。那么,舞蹈艺术教育怎样承载艺术教育的重任,又怎样面对新世纪人才教育的培养与挑战呢?

简介：4．学习和感觉音乐的问句与答句结合歌唱，选择重复性的两句式结构，加深学生对问句与答句的理解。例如选择柯达伊《333首读谱练习》中的第37首和第168首作品。

简介：<正>出版管理是为了完善我国编辑出版业的现状,而由国家政党、行业组织等机构对出版业的各个组成部分进行系统的现代化管理。本文通过对中外出版管理差异的比较研究,以期借鉴西方国家的成熟经验,进而促进我国出版业的稳定、健康发展。中外出版业宏观管理的主体比较研究现阶段的出版管理主体在全球范围内共包括以下几种:一是政府设立专门机构负责全国出版业的宏观管理;二是政府不设专门机构,全国出版的宏观调控任务由出版业的各种行业组织担负;三是由执政党的有关机构和政府专门机构共同对出版业实施宏观管理;四是政府专门机构与出版业行业协会共同担负出版业的宏观调控任务。

简介：＂主音嗖乏＂教学法是19世纪经由基督教传教士传入华土的诸音乐教学法中流传甚广的一种。国内学界对此教学法在清末民初的传播情况虽有提及,但大多语焉不详、缺乏史实。本文以1861年即到香港教书,后又转往北京、上海的英籍传教士傅兰雅为例,分三节对＂主音嗖乏＂体系在中国各地的传播与应用做一描述。第一节综述傅兰雅本人,通过简介其人在华三十余年所做之事,来凸显新教传教士在中国近代发展史上之功过。第二节以傅氏于19世界60年代在香港和北京两地运用＂主音嗖乏＂体系教授中国学童之史实为实例,管窥来华传教士音乐教育之内容及形式。第三节简述＂主音嗖乏＂法在晚清的流传情况。

简介：本文译自德国音乐教育学家霍尔曼的《德国音乐教育学的现实发展》（AktuelleEntwicklungeninderdeut-schenMusikpaedagogik）一文,原文见德国法兰克福音乐教育学研究所（InstitutfuerMusikpaedagogikFrankfurtamMain）编辑出版的音乐教育学丛书之九（2007年,该丛书至今已出版有十余册）。文章分专业层面和术语、开发新的实践领域、音乐教育学研究领域中的各种发展、关于学校音乐课的实际音乐教学法的专业讨论、普通学校音乐教师的培训改革问题、总结与展望等几个部分,介绍了德国音乐教育学近年发展的基本面貌。

简介：<正>古往今来,舞蹈和音乐一直是联系十分密切的两种艺术形式,而在舞蹈艺术的发展史上,音乐起着不可替代的作用。舞蹈,广义上讲,是一种凭借人体有组织有规律的运动来表达感情的艺术形式,作为一门空间性、时间性的综合艺术,往往综合了音乐、诗歌、戏剧、绘画、杂技等手段而成为独立的艺术门类。音乐通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织,并含有不同音阶的节奏、旋律及和声的艺术。

简介：（6）力度运用上的常见问题许多毛病已经习以为常,见怪不怪了;而有些毛病对音乐已构成很大的破坏性,必须改正。①音量过大是较普遍的问题。表现在几个方面：一是音量的习惯过响。这种习惯使本来已经很响的声音,

简介：广义的“素质”，是指人在先天生理的基础上，通过后天环境的影响和教育训练所获的、内在的、相对稳定的、长期发挥作用的身心特征以及基本品质结构，主要包括个人的道德、才智、能力、内在涵养、审美以及体质等。

简介：高师音乐教育专业的乐理课程与一般音乐表演专业的乐理课程的不同之处在于乐理知识与教学实践的结合,这也是音乐教育专业学生必须具备的能力之一。而高师音乐教育专业的乐理教学研究,需要对乐理教学的整体框架构建和教学流程设计有系统的总结和探究。

简介：幼儿艺术教育是一项塑造合格幼儿教师的育人工程。只有幼儿园的音乐教学更加职业化和科学化，幼儿教师进行的音乐教育教学才能有利于幼儿的健康成长。当前幼儿艺术教育专业的音乐教育教学活动，虽然比数年前有了明显的提升与强化，但在实际中，相对于实现让幼儿更好成长这一理想目标，我们的音乐教学理念与教学技巧仍然存在着明显差距，这需要幼儿艺术教育专业的音乐教师在工作中不断地进行改革与探索。

简介：高职主要以培养技能型人才为主。所以钢琴有可能成为高职音乐专业学生以后谋生的一门基本技能。所以钢琴教学在高职音乐教育中显得非常重要。本文主要分析了高职音乐教育钢琴教学中的几种教学方法。

简介：钢琴前奏曲是一种源远流长的西方器乐体裁,不同时期的前奏曲有着不同的涵义,它的创作是作曲家音乐风格和乐思高度集中的概括。肖邦的《24首钢琴前奏曲》是里程碑式的,标志着前奏曲彻底脱离任何乐曲的束缚真正成为一种独立的钢琴曲体裁。拉赫玛尼诺夫的《24首钢琴前奏曲》是沿着肖邦的路子并添加了自己独有的艺术感悟完成的。本文将从两部前奏曲的共性入手,从几个不同角度分析它们在共性下表现出的一些不同特征,望从中能映射出两位作曲家的不同音乐风格和艺术风采。

简介：<正>心理素质指的是人的大脑在反映客观现实的过程中神经系统和感觉器官对客观现实的应变能力,它应当是介于生理素质与适应社会环境能力的思想文化素质之间,起着平衡和中介的作用。表演者的心理,应该是说与表演有关的行为和精神