简介：筝是我国的传统乐器,至今已有两千余年的历史,因此也叫古筝。古筝演奏者在长期的实践中,充分运用和发展古筝多弦和五声音阶排列特点,创造和发展了一系列独特的演奏技法。其中“花指”技巧,最能体现古筝乐器的艺术特色。所谓“花指”即运用弹奏技巧装饰、润色旋律的技法。通常称之“加花”。它与有关各音及左手技法构成了“花指”音型的统一体。如加花音繁多,就是平常所说的“划弦”,“划弦”是“花指”的一种扩展手法。

简介：何占豪是中国杰出的音乐家,世界著名作曲家,他在四十余年的音乐创作生涯中,为＂民族音乐现代化＂做出了不懈的努力,取得了辉煌的成就。本文就何占豪在古筝协奏曲创作方面的艺术成就做些初步的探讨。

简介：揉弦是右手拨弦后，左手的食、中二指（或食、中、无名三指）在该弦码外弦段上，做轻快而有规则地连续颤动，使声音发出悦耳的音波。

简介：古筝演奏技法训练的创新，是古筝演奏与古筝教学中的一个十分重要的命题，既是一项全方位、系列化、深层次的复杂系统工程，又要以古筝演奏技法的创新为基础，必须以内容的创新为出发点与落脚点。

简介：(一)流传于我国鲁西南,郓城、鄄城一带的民间乐器筝,是有着悠久历史传统的;我们从稗官、野史,笔记、小说里,就可以略视出端倪来,即以罗贯中所作的才子书《水浒传》而论,其中就有燕青弹筝的描绘;而燕青又是梁山好汉一百单八将之一,他们高举义旗,聚义造反的地点,正好是郓城县的管辖境内,这一点补叙了正史不录的缺限,也说明了至晚在宋代,这个地区就形成了民间古筝的一派。(二)现在山东流行的筝是十六弦,而在清代(以至解放初期)常见的是十五弦的丝弦筝,它是用七只老弦、八只二弦的“七老八少”配弦法安弦的;由外一弦起,按五声音

简介：本文通过浅析现存的古筝主课教学模式即一对一个别课教学模式的利弊,结合目前我院因古筝专业学生招生人数急剧上升所带来的师资短缺、教学压力大等教学现状,提出了组织古筝集体课教学的设想,建议将古筝个别课与古筝集体课结合起来进行,进而培养出符合时代多样化要求的古筝全才.

简介：“伟大的表演”看起来像一个艺术史性质的展览，策展人冷林把“表演”这个因素单独抽出来，形成一个跨越了行为、影像、装置、摄影、绘画等各个领域的主题，并用这个主题钩沉了九十年代以来的一部分艺术实践，这确实构成了一种可供讨论的维度。尤其是对于艺术市场来说，当中国当代艺术市场依然在以媒介划分为重，并保守地偏重于架上艺术类型的时候，由一个颇具影响力的画廊来举办这种带有问题意识的展览，无疑是一件让人有所期待的事情。

简介：舞蹈表演员在表演的过程中,会对舞蹈中的情感因素进行表达,能否充分地展现舞蹈中所蕴含的人物情感并传神地表现出舞蹈所要表现出的含义,是由其自身的技艺和功底来决定的。本文从色彩、语言和心灵三个方面来对人物情感的把握进行分析和探讨。希望本文能够为舞蹈表演员对人物情感的把握提供一些参考和帮助。

简介：舞蹈是一种肢体语言,是一门通过四肢与躯干作为工具进行协调的人体艺术。在舞蹈表演中,舞蹈动作是其重要的表演手段,能够通过舞蹈动作有效地塑造典型的舞蹈形象。本文对舞蹈表演中舞蹈动作的基本姿态进行论述,分析舞蹈动作的构成元素,并探究如何展现舞蹈动作在舞蹈表演中的重要作用。一、舞蹈表演中表演者的基本动作姿态在整个舞蹈表演中,表演者所表现出来的动作姿态是非常重要的,直接关系着整个舞蹈表演的成败。舞蹈表演对于

简介：琴棋书画无不讲究姿势的正确性，正确的姿势可以让学习事半功倍。不正确的姿势在长时间练习弹奏后容易出现身体的疲惫．从而导致心浮气躁。所以好的姿势需要在古筝教学中引起重视。

简介：纵观西方现代摇滚乐短短的发家史常常使人觉出深沉的空漠感。摇滚乐从产生的那一天起就一直是现代文明的精神危机感在艺术上的最直接体现,摇滚乐潮的汹涌意味着经典的一再破碎,精神的无尽空虚,往往如此。在中国,很难说作为舶来品的摇滚乐已寻求到了可供依赖的文化背景.文化心态的差异、音乐体验的差异,使得“中国摇滚”在很大程度上失去了自己的独立品格,整个摇滚界

简介：表演游戏活动具有独特的游戏性、表演性、创造性特点,是通过故事入手幼儿用行动展现自己个性的一种方式。同时丰富幼儿的娱乐生活,对幼儿积蓄文学知识能量、亲社会行为的发展及其重要作用。

简介：近些年来,随着'文化自信'理念的提出,国内掀起了传统民族乐器的学习热潮,许多艺术类高等院校都开设了古筝教学课程,为古筝文化的传播与发展提供了条件。从目前的高校古筝教学实践来看,尚有许多问题需要去解决,如何提高其教学有效性已经成为业界普遍关注的一个话题。古人曾经给予了古筝'群声之主'的高度评价,由此可见其在我国传统民族乐器中的地位之高。随着近些年来传统文化学习热潮的兴起,古筝作为传统音乐文化中的重要符号,

简介：星期六晚上，我和爸爸妈妈去看了一场精彩的马戏，他们的表演让我大饱眼福。我们刚进入五彩斑斓的马戏帐篷，演出就开始了。首先出场的是两个精瘦而结实的叔叔，他们单凭一根悬吊在半空中的绳索，像一只敏捷的燕子一般飞快的转着圈，引来了台下大小朋友们如同惊涛骇浪般的掌声。

简介：声乐心理学的研究经历了很漫长的历史，对于歌唱学习、训练与表演中的心理感受、心理作用的感性认识及经验都是心理调控进行的范围，歌唱者应具备良好的心理素质和积极兴奋的表演状态。声乐的感觉、知觉、思维、想象、气质等心理特征，是演唱的基础，歌唱家要对声乐技能和表演进行积极的心理调控，克服通过声音、语言、情绪等表现出或强或弱的内部紧张，使演出获得最佳状态。

简介：人类学家玛丽·道格拉斯指出:“只要存在集体生活”,就必然存在着“产生和复制社会关系的作用”的仪式,因此,无论是宗教活动中的祈祷、忏悔、诵经、禁忌和祭祀,还是日常生活的宴庆、聚会等等,作为一种仪式,其目的就在于或明了或含蓄地表达和重申一个社会对某些价值观念和信仰的信奉,督促人们学会怎样接受某些信仰,并以社会公认的方式来表现这些信仰。在这个意义上,戏剧表演的仪式性首先就体现在它的对象是作为一个集体的观众。这不仅因为一个剧本的演出需要来自观众经济上的支持,观众上座率的多寡往往直接决定该剧本

简介：影视表演是脱胎于戏剧表演的一种表演样式,影视表演与戏剧表演存在着许多共同的规律性;然而,影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类,影视表演一经确立,就逐渐培育、形成了自己鲜明独特的艺术特征.这些艺术特性及由此形成的美学原则又对影视表演自身的创作方式、记录方式及展现方式产生了许多制约与整合.作为影视演员,自觉认识和主动把握这些特征,会使自己的表演进入一种更为宽广和自由的创作境地.影视表演的特征可归纳为:观演分离的艺术;以纪实性为原则的艺术;改变表演顺序,时空跳跃的艺术;将表演"化整为零"的艺术;重新结构表演的艺术.

简介：华语电影在获得票房市场的连续高速增长之时，表演形态也出现了微妙的变化。大工业电影的迅猛出现、生发成长，使原本立身于小格局电影的表演技术显得难堪其用，正在适应和调整中。喜剧电影向戏剧演员和老戏骨借助力量，但在风格走向上逐渐显现了闹剧化的倾向。

简介：说起歌剧艺术,人们自然会联想到西洋歌剧那种以唱为主的舞台表演形式。它将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体,是一门综合性的艺术,有多种样式和体裁。歌剧包括器乐和声乐两部分,如果说器乐部分是歌剧的肉体框架的话,那么声乐部分则是歌剧的灵魂。器乐(管弦乐)部分除了给声乐担任伴奏外,还要担负着歌剧序曲演奏,刻画人物性格,揭示剧情、营造戏剧氛围、发展戏剧的矛盾冲突,烘托环境气氛以及幕与幕之间的连接或间奏曲等任务。声乐部分包括宣叙调、咏叹调、小咏叹调、咏叙

简介：众所周知,曲艺艺术是我国文艺科学领域中的一员,然而我国的曲艺建设却发展得不尽如人意。曲艺艺术的发展离不开两个方面,一是曲艺的创作;二是曲艺的表演。就两者比较而言,曲艺的创作是曲艺表演的基础,也是至关重要的环节,曲艺作品创作完成后,就需要相关人员将其表演出来,完美地演绎曲艺的艺术魅力。因此,对于曲艺而言,曲艺表演就是曲艺艺术的核心环节,所以未来曲艺要想更好发展,就有必要着重研究曲艺的创作与表演等环节。