简介：我们知道呼吸是生命的基础,没有呼吸人类将无法生存.在音乐作品中,会有或长或短的乐句.在乐句中间会有停顿与相连的问题.这里的停顿与相连就是我们所说的呼吸.音乐是人类语言的高级状态.它同语言一样有着句子的长短之分,有着抑扬顿挫的语气变化,有表达一个中心思想的结构性和完整性.它跟人类的呼吸一样,没有呼吸就没有乐句,也就没有了语调和结构,从而就没有了生命.

简介：西方有着两千多年的听觉文化理论资源,其发展包括以下几个阶段：首先是古希腊时期逐渐形成的通过“看”来认识世界的形而上学的二元对立,为视觉中心主义奠定基础;其次是德国古典时期,这一时期的社会文化比较重视理性,将二元对立的对象性形而上学体系建设得近乎完善,继承古希腊时期用“看”,而不是“听”的方式认知,以哲学的角度而非艺术美学的角度建构理论体系;在此之后的现代时期,尼采、海德格尔等人反思传统形而上学的危害性,欲将人类从传统的视觉至上的束缚中解脱出来,用听觉来影响、平衡或者是替代视觉中心.

简介：发音，是一切音乐表演艺术进行音乐表现的基础。有穿透力．甜美的声音，是我们追求的目标。要使大提琴演奏发出美的声音，右手必须正确握弓、运弓；左手要根据自己的条件选择演奏手型，抬落指灵活、把位的“位置感觉”清晰、准确；坐姿应该有助于两手的灵活动作等。

简介：　　该文从如何尽可能地加强和提高钢琴弹奏者的艺术素质方面入手,从不同的方面分析、归纳、说明如何对学生进行艺术素质培养,挖掘其潜在能力,增强其对音乐的感悟性及音乐表现力,进而更好地学习并演奏钢琴作品.……

简介：　　在众多的学科中,艺术,尤其是音乐的创作自由度最高.教师在给学生上好专业技能小课的过程中,不仅要教学生正确地演唱(演奏)作品、正确把握作品的风格,而且要激发学生的想象力,从而对音乐作品进行二度创作,在此过程中内心听觉训练尤为关键.……

简介：　　蓝调音乐是爵士音乐的先驱,所以这两种欧洲流行音乐在演奏形式上有很多的相同之处,既相互作用又相互影响,现代流行音乐在演奏形式、风格、创作、演奏场地等等方面都多多少少借鉴了蓝调和爵士音乐,蓝调与爵士音乐的产生与发展为现代流行音乐的创作与演奏都打下了坚实的基础,才使现代的流行音乐得到了更为广泛的传播.……

简介：钢琴文化是伴随着钢琴进入中国,在中西文化相互碰撞、相互影响、相互融合的基础上,逐渐形成和发展起来的.中西文化的融合推动了中国钢琴艺术的发展,拓展了中国传统乐曲的存在形式,丰富了钢琴演奏技巧和钢琴作曲技法,拓展了中国的音乐文化,中国钢琴文化具有中国民族性与西方文化相结合的艺术特点.钢琴文化在中国虽然一度发展缓慢,但是仍在曲折中渐进地往前发展,在未来的艺术道路上,中国钢琴文化一定能吸收各方文化的积极元素,不断发展壮大.

简介：钢琴课程是高等师范音乐专业的一门基础课,在高师课程体系中占有重要的位置。伴随着基础教育新课程的推进,高等师范音乐专业的钢琴课程也面临着变革。笔者认为钢琴课程的改革应坚持以审美为核心,从课程目标、课程内容、课程实施、课程评价四个方面建构以审美为核心的高师钢琴课程体系,使审美核心这一理念能得以切实贯彻。

简介：歌曲伴奏赋予演唱者的不仅仅是音乐、节奏、音高,更多的应该是情感的表达和交流,以及无穷的表现力和创造力。一首好的钢琴伴奏音乐,对于演唱者诠释声乐作品是有很大帮助的。同样,歌唱者要学会从钢琴伴奏音乐中深层面地挖掘有助于情绪表达的多方面因素,如丰富的和声色彩变化,带来不同节奏动力的织体变化等。