简介：

简介：本文依据满族音乐特殊的文化背景及当代听众需求的多层次性，分析和论述了满族音乐创作对传统音调的吸收、提炼和运用应是全方位的，从整体上讲，它的音调应是多层次的；提出了满族音乐创作可根据音调素材与满族音乐远近亲缘关系存在正宗型、同宗型和融合型三个层面和类别的论点。

简介：音乐欣赏课程是实施音乐审美教育的主要途径，但在各类传统音乐欣赏教学中存在着将辅助手段作为欣赏媒介、将情绪反应作为欣赏内容，图解音乐、对号入座、追求音乐的具象性，理性切割为主与音响感知为辅，音乐实用功能等同于欣赏对象主体等误区。本文以教育部制定的《音乐课程标准》为出发点，站在音乐关学的角度，强调音乐欣赏与审美体验的关系，通过阐述音乐欣赏活动应遵循的“音乐的非语义性、音乐的非具象性、音乐的美不同于认知的真、音乐的美不同于道德的善”这些音乐美学原则，提出在音乐欣赏教学中，以把握“游戏规则”来培养“音乐耳朵”、注重多元文化与本土文化的结合、以音乐为核心、设计“超链接”式的综合课等方式，来建立学生初步的感性体验和“理解基础上的深刻感觉”。文章最后对新课标实施以来的教学状况给予简要分析和评论。

简介：钢琴即兴伴奏这门课程是高校教学中一个较为＂年轻＂的生命,为高校艺术教学注入新的血液。但在发展的初级阶段,高校钢琴即兴伴奏教学还面临着各种各样的问题,制约着它的发展。本文通过对高校中钢琴即兴伴奏的教学现状和必要性做出分析,为教学提出几点建议,以期为今后教学方法的改进提供参考。

简介：歌剧《运河谣》自2012年首演以来，在音乐界产生了不小的反响，其主要原因在于这部歌剧在剧本与音乐创作、舞美创制、演唱等方面都意图进行中国民族歌剧的创新，开创出一条具有民族风格的当代歌剧新路。笔者认为其声乐演唱方面既有一些值得肯定的地方，也存在一些需要注意的问题，我们必须对其进行反思和探索，只有这样才能为民族歌剧谋划一个更好的前景。

简介：<正>在“古为今用”、“洋为中用”方针的指引下,我们在学习借鉴外国音乐经验方面做了不少有成效的工作。总的看来,建国以后我们在这方面的注意力多放在对作曲技术理论、演奏演唱技巧的学习借鉴,对外国作曲家及其创作遗产的研究评价等方面,而从宏观方面来研究欧洲音乐自文艺复兴以来所经历的前所未有的大发展,从中引出若干对我们有启发借鉴意义的历史经验,是注意不

简介：随着音乐课程不断改革和发展,人们越来越重视学生的实践能力的培养,《义务教育音乐课程标准〔2011年版〕》在课程基本理念中提出鼓励学生音乐创造,强调重视音乐实践。本论文从笔者所任教学校的课堂实际出发,对音乐课上乐器走进课堂教学中做了些研究,为课堂乐器教学实践的发展尽一份力量。

简介：在基础音乐理论教学过程中,学生与教师交流最多的是乐理问题,尤其是乐理的基本概念问题。不同版本的乐理教科书对同一个术语与概念有着不同的理解与认识。但作为教材中的乐理概念,必须是科学地、准确无误地反应出乐理概念的本质内涵,揭示出音乐表达的客观规律。这对于音乐理论课程的学习至关重要。

简介：<正>中华人民共和国成立四十余年来,中国的高等专业音乐教育得到了长足、蓬勃的发展。去年,中央音乐学院举行了学院成立四十周年的院庆。学院的成长和发展,从一个非常重要的侧面反映了我国高等专业音乐教育事业四十年来的发展历程。然而,怎样才能保证一所学院能培

简介：孔子曾说“兴与诗、立与礼、成与乐”。如何“成于乐”就要看如何“生之于心”．就要看如何通过和谐音乐教育让人全面和谐发展．并使情感得到丰富、情操得到陶冶、品位得到提高、人格得以完善。目前，手风琴在音乐教育中占有越来越重要的位置．笔者结合自己参与全国手风琴考级工作的体会．谈几点手风琴普及教育的问题和大家商榷。

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简介：要培养德育双馨的音乐师资，根本在于高师音乐培养者对教育实践过程中存在问题的认识。国家的基础音乐教育推行顺利与否、质量如何，一个重要环节在于高师音乐专业教师对这项事业的认识程度。为师者不仅要面对问题，立足现实，适应教育课程改革提出的要求，而且要着眼于未来，把握21世纪高教音乐事业发展的趋势。本文以真实的笔触剖析目前教育培养过程中存在的问题，希望能抛砖引玉，引起同仁关注。

简介：“原生态”在当下倍受人们的关注与崇尚，这并非是这一词语本身的魅力，而是随着社会的发展，人们生活之中却渐渐稀罕大自然恩赐的天然元素。于是，出现了以“原生态”为主流的一系列冠以“绿色”的无公害产品，

简介：新的音乐课程标准实施,已经过去多年。而高中音乐课堂里,却因各种原因,在实施这一行动纲领、深入教育改革方面没有做到足够的积极的贯彻与配合,高中音乐课堂教学几近空白,绝大多数高中生还都是音乐盲。因此加快现行高中音乐课堂教学的改革和创新迫在眉睫。

简介：中国戏曲有着非常丰富的表现内容和形式，正是在这些因素的共同作用下，戏曲艺术才得以长久的发展并流传下来。戏曲的内容和形式是戏曲存在的根本，但是，对于戏曲内容和形式的关系以及二者作用，却有不同的观点。中国戏曲发展的不同阶段，戏曲形式与内容存在不同的发展情况。分析二者螺旋式的发展线路，明晰戏曲的内容和形式的发展过程，探讨如何处理戏曲形式与内容二者之间的关系，结合实际提出戏曲在当代应如何发展的建议。

简介：在艺术的范畴内，绘画与音乐是互相关联的，这就使两种艺术于一个平台去考量与验证成为可能。文中运用了引征、比照、类举、解析等方法，阐述了两者之间的关系，为两门艺术构建共知感和共通感找到了共识基础，音乐中的浪漫主义、印象派、表现主义等都与绘画有密切的同源性关系，直接为理解和把握音乐提供了文化的和历史的佐证；绘画中色彩的抽象指意和理念直接运用到钢琴学习中，以色彩的具象性映衬音色的抽象性，融通了色彩与音色嬗变的抽象涵义。最后的出结论：音乐绘画是可以互为替代的，但以绘画形式去置换音乐内容的学研方法是浅薄和庸俗的，必须做到绘画与音乐的并行思考和双向融通，这样才能促进钢琴的学习。

简介：缪斯，希腊神话中掌管音乐的女神。千百年来，人们传颂她，崇拜她，将她视为人类与生俱来的一种以韵律、节奏和运动为表征的生存性力量和创造性力量。挪威教育家让一罗尔·布约克沃尔德，在他的《本能的缪斯》一书中说：“本能的缪斯是人类生存和人类自我意识的基本源头，是人类获取语言和文化内部规则的钥匙，是在元数咄咄逼人的复杂情势中对生活进行探索的导引。”这种将缪斯本能作为人的成长过程中具有重要基础意义的观点，给我们对音乐教育的思考提供了新的思路。缪斯诞生的意义希腊神话中，宙斯在创造世界的同时，就发现这个世界不能没有一个能发出音响的神灵。于是，作为宙斯和记忆女神摩涅莫绪涅的孩子们，缪斯出现了。她在希腊神话中，集美丽和真理于一身，是可以通过语言、舞蹈和音乐来改造世界的完美女神。她象征着灵感，意味着人性中具有深远意义的、本质性的一个部分的存在。对此，历史上许多深邃的哲学家、诗人都有过精辟的阐述。在古希腊哲学家苏格拉底的笔下，把神赋予的心灵看做是“人的最优美的部分”。柏拉图在他的《伊安篇》中说：“凡是高明的诗人，……都不是凭技术来做成他们优美的诗歌，而是凭某种天赋和一种不可理喻的灵感力量。因此，可以说灵感是人生智慧和创造的源泉，...

简介：对1949年以来当代广西壮族八音的发展作出回顾，归纳、整理出壮族八音概念及其代表种类，并对当代壮族八音音乐研究中存在的问题和发展前景提出见解。

简介：浙江奉化布龙艺术是我国南方地区具有代表性的民间舞龙运动之一，其历史悠久，内涵丰富，既是民众表达美好生活愿望的艺术形式，也是人民群众展示自身才艺，丰富文化生活的重要途径。在社会学视角来看，奉化布龙有利于社会关系的和谐，有利于社会结构的稳定，对构建和谐社会有重要意义。但与此同时，奉化布龙存在着污染生态环境、诱发安全问题等负面影响，只有加强基础设施建设，强化秩序管理，才能促进奉化布龙的长远健康发展。

简介：目前国内的声乐教学以技能小课为主，有一定的局限性，师生对于歌唱的相关科学了解不够，而相关的科学研究已较为成熟，因此有必要也有可能开设一门声乐基础理论课，系统的教授与歌唱有关的生理、心理甚至物理学的知识，使声乐教学置于科学的基础之上，以提高教学效果，完善学科建设。