简介：寿山石产于福建省福州市寿山乡一带,质色迷人,凝腻高洁,品种繁多,柔而易攻,尤其田黄更有“石帝”美称,自古为帝王贵胄、文人墨客所喜爱,雕刻名家巨擘辈出,形成了独特的寿山石艺术。本文试从美学角度梳理寿山石艺术之独特魅力,并思考在新时代提升寿山石雕刻美学价值之路径。

简介：曲艺音乐鉴赏既有一般音乐鉴赏的共性,又有其作为中国传统文化事项的独特性。作为中国传统文化事项,曲艺音乐＂鉴赏＂即鉴别与品鉴它的传统表达方式与艺术审美。它与大众相对熟悉的欧洲古典音乐体系、世界音乐体系、流行音乐体系等在音乐的声音概念、歌唱方法、艺术审美等各个方面都有本质上的分野与形态上的差异。

简介：通过对近年来所主持并参与的音乐口述资料采录、汇编个案的描述与总结,对这项工作的学术必要性、田野采录作业形式、文本呈现方式、成果书写格式以及合式存放等问题展开讨论,以期引起学界同仁对此类技术问题的关注和思考。

简介：随着音乐课程不断改革和发展,人们越来越重视学生的实践能力的培养,《义务教育音乐课程标准〔2011年版〕》在课程基本理念中提出鼓励学生音乐创造,强调重视音乐实践。本论文从笔者所任教学校的课堂实际出发,对音乐课上乐器走进课堂教学中做了些研究,为课堂乐器教学实践的发展尽一份力量。

简介：戏剧的创作必须包含和满足戏剧冲突、戏剧语言和舞台说明三大要素,其中戏剧冲突则是戏剧之魂。一部好的戏剧不仅需要引人入胜的情节和对人物性格的成功刻画,更需要有各种各样的矛盾冲突贯穿其中。《茶馆》《哈姆雷特》是代表两种文化的经典戏剧创作作品,因此本文以二者为例,通过对两部作品的戏剧冲突进行对比和分析,探讨其作品中冲突的运用和差异。

简介：在万众创新的时代中，高等师范院校创新型音乐人才的培养关乎着我国基础音乐教育的发展和未来。深化改革，构建新型的高师音乐人才培养模式，不仅需要有创新的教育观、创新的知识结构，还需要有创新的教学技法。本文继续对如何培养高师创新型音乐人才进行思考，从教学能力的培养、团队合作能力的培养、实践能力的培养等方面进行阐述。

简介：五千年中华优秀传统文化积淀着中华民族最深层次的精神追求,代表着中华民族独特的精神标识。在异彩纷呈的中国曲艺百花园中,评书艺术博大精深,独具魅力。北方评书因语言通行而流传最广,早已不仅限于北京、天津、黑龙江、吉林、辽宁等省市。除此之外,苏、扬、杭、福,各州有各州的评话,而其流传则不限于一州一府。

简介：2018年,中国曲艺事业蓬勃发展,内容更加丰富,形式更加多元,创演水平明显提高,呈现出较为强劲的艺术生命力和市场号召力。但同时也要看到,由于各种原因,在曲艺发展道路上仍存在一些不容忽视的问题。针对这些问题,所有曲艺工作者都有责任、有义务进行反思,并提出积极有效的对策,以期来年取得新的进步,共同推动中华曲艺艺术繁荣发展,为人民群众奉献更多优质精神食粮。

简介：一、背景发源于西方世界电子管风琴是一种基于现代电子科技产生并发展的事物,开发者的文化背景和科技水平是其性能特征和品质的决定因素。开发者的文化背景直接影响其审美取向和对市场的判断,也决定了开发者的设计思想是有其必然性的。

简介：随着国家对高职院校艺术教育的重视程度不断提高,高职钢琴教学也面临新的机遇和挑战。在这种全新的形势下,原有的高职钢琴教学开展也逐渐凸显出一些问题与不足,影响了教学质量和课程改革的深入发展。基于此,高职院校的钢琴教师应高度重视,多措并举,有针对性地解决钢琴教学中存在的问制约性因素,更行之有效地完成高职院校钢琴的教学目标,推进高职院校钢琴教学的良性发展。

简介：我国广西省民族音乐丰富,素有“歌海”的美称,广西省的民族音乐纵然为我国的民族音乐锦上添花,可是广西民族音乐依然在视唱练耳教学中较为少见。原因在于我国广西省优秀的民族音乐尚未得到广泛地开发和传播,直接造成我国青年音乐人不能较为广泛地接触广西省优秀民族音乐。本文通过调查广西省高校音乐专业视唱练耳课程的教学内容,分析其教学方式,结合视唱练耳课程的特征,探究广西民族音乐该怎样融入视唱练耳教学,并且提出了合理的教学策略。

简介：我国大部分高校的音乐专业或者音乐类院校，普遍存在着少数民族音乐课程较少的问题。对少数民族音乐教育教学的重视度较低，对于少数民族音乐的教学方式与对汉族音乐、现代流行音乐等的教学方式没有很明显的不同，没有区别对待，甚至在多数的少数民族音乐教学中采用美声唱法.

简介：艺术专业人才培养的出发点与落脚点是课程,而课程的组织与实施的基本路径是课堂教学.随着基础教育艺术课程建构的继续深入,作为基础教育实施者的出口的应用型本科院校课程建构也应随之进行,切实做到与基础教育艺术课程的无缝对接.

简介：音乐是一门艺术,并且是一门为广大人民百姓所喜爱的艺术,因此报考音乐专业的大学生人数也在逐年增多.高校音乐教育在国民音乐教育中发挥着重要的风向标作用,它是音乐教育的先锋,我国的音乐教育改革也是从高校音乐教育开始.而当前,在新的形势下,高校专业音乐教育亟需继续加快改革的步伐,重新定位人才培养目标,转变创新型人才培养模式,构建实践型课程教学体系,将培养人才的实践能力作为重点.本文主要结合当前社会需要和高校音乐教育的实际对专业音乐教育人才培养模式的创新与实践进行了研究讨论.

简介：非标准答案考试改革是《和声学》课程目前一项重要的改革途径。本文以《和声学》非标准答案考试的实际情况调查为基础,首先总结了邵阳学院《和声学》非标准答案考试改革的基本情况,其次指出《和声学》采用非标准答案考试改革的优势,最后对改革实践中遇到的问题与原因进行了深入的分析。

简介：京剧《贵妃醉酒》是戏曲舞台上的一出经典之作,也是京剧教学一线的保留剧目。按传统“学院派”风格传承该剧,并不只是对于一出剧目的继承,更是对于一系列传统传承方式的归纳整理。戏曲教学中,在传统上继承的多少直接影响着京剧艺术的传承和未来,这也就使得我们身处教学岗位上的京剧工作者们,教学中首先就要树立“学院派”的教学思维,坚定保持传承中的传统,充分认识到教学过程中,保持传统的表演手法、传承方式、剧目风格对于京剧艺术教学的价值。

简介：通过对13所高职院校音乐表演专业培养目标、课程数量结构、课程教学资源和手段及招生情况对比分析，发现专业课程设置与培养目标及市场需求不匹配，同时未体现高职教育的特点，造成毕业生没有竞争力的尴尬境地。提出要准确定位培养目标、合理设置课程体系、加快建设教学资源及有效改革教学手段等措施。

简介：文章通过“前言”，一、“中国史学史研究的状况”；二、“中国音乐史学史研究所涉及的几个问题”：1．属性，2．观念（包括音乐、音乐历史、音乐史学与音乐史学史），3．范畴和范式，以及“结语”进行论述。最后总结：历史材料固然重要，但是史学观念更重要，没有特定的史学观念，所发现和整理的文献依然是素材，而历史研究的重点永远是书写。有什么样的书写范式，就会有什么样的历史呈现和理解。因此，音乐史学史研究和探讨的意义不仅是加深对于历史中的音乐的理解，而且更是对于中国音乐学术的历史性思考的历史梳理，以期促进和提升中国音乐史研究的学术品质。

简介：常熟理工学院音乐系的吴地音乐文化课程自1998年开设以来,已有20个年头,期间开设了多门吴地音乐的相关课程,对普及、介绍、传习和研究吴地音乐起到了重要的作用。本文从常熟理工学院开设吴地音乐课程的现状出发进行考察,发现存在的问题,并提出建设性解决方案。

简介："傩戏"一词对于当代的我们显得尤为陌生,并且给人感觉是充满迷信色彩的。当然,一种艺术表现形式的存在绝对有它曾经的功能与需求,若是学习"傩戏"本身的艺术表现形式再运用现代的作曲思维加上技术手段,又会呈现出怎样的声响效果。在文艺大发展大繁荣的创作环境下,我们又该如何学习好、发展好、传承好本民族的优秀文化,传统傩戏的表现方式是在封建社会下的产物,是否需要继承发展。想要传统文化繁荣发展是一种极其困难的事情,但是任何事情也都是有途径可以够解决的。本文将以创作电子乐《傩戏随想曲》为例来解读傩戏的由来与发展,以及如何运用"傩戏"的素材创作音乐而得出笔者对"傩戏"素材配器的思考与延展。