简介：意境原多用在诗歌及诗歌的近亲音乐、绘画和书法创作上，现在则被广泛地运用到小说、散文和电影等创作上。近代王国维在《宋元戏曲考》中说：“其文章之妙，亦一言以蔽之曰：

简介：比较近年的命题特点，诗歌鉴赏的难度有所加大。从命题者的思路来看，同学们有必要适当掌握些专用名词术语，以提高自己的理解能力和鉴赏。而物象、意象和意境正是最常见的术语。

简介：摘要诗歌主要通过意象和意境的创造来传达思想感情，因此要捕捉意象，体会意境，把握意蕴。本文结合陈淑端老师讲《出塞》谈谈古诗教学“捕捉意象、互文学习”从而抓意象、品意境、探意蕴。

简介：意境是主客观的高度统一。是艺术家审美体验、情趣、理想与经过提炼、加工的生活形象融为一体后形成的艺术境界。

简介：用脚丈量大地，用心体会自我——在我看来，旅行的意义无非如此。这样的旅行要求逸出生命常规，将被生活囚禁的自己解放出来。生活久了，生命不过是按照惯性运行的奴隶而已。服从于生存指令和欲望要求的人生，在内心会积累越来越多的反抗力，临近阈值便有了逃离，这就是旅行。

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简介：海上天风吹玉芝，樵童睡着不曾知。仙翁近住华阳洞，分得琼英一两枝。

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简介：作者简介牛金刚，祖籍河南，成长在西北，工作在兰州。1988年毕业于中国书画函授大学，2000年进修于中国美术学院国画系。现为中国美术家协会甘肃分会会员，中国艺术家人才研究会会员，中国当代青年书画家协会常务理事。中国古代怀素书法家协会理事，上海民族画院理事兼创作员，甘肃省国画家协会副秘书长，兰州书画家协会主席。

简介：中国传统诗画最讲究意境,创作者在创作时费尽心思,苦心经营,只为了于一首小诗、一幅山水图中制造神妙的境界。其实意境属于接受美学的范畴,它与伊瑟尔提出的“空白”结构颇为相似。而意境又被称做“空境”。本文旨在从接受美学的角度对意境进行一番探讨,以期获得新的解释。

简介：<正>评述当代中国画何其难!今天的中国画再也没有了单一的模式,当代中国画坛可谓多元纷呈,谁也无法再拿出一个被大家普遍接受的标准来品评现实中的画家了。所以,作为当代批评家,理应根据自己的知识结构与认识判断,设定出属于自己的标准,客观公允地观照当代画坛。

简介：意境之美是中国艺术美感魅力之所在,中国园林文化的核心就是追求意境美。作为中国山水文化景观典范的西湖,其文化与美学研究必须深入到景观意境这一核心价值,但目前缺乏这一课题系统的深入认识。认为,西湖文化的核心美学价值在于艺术点化自然而历史升华的意境山水之美,它是具有中国文化特色的天地人神交融对话、和谐共在的景观意境。

简介：中国传统诗话、文论、画论、乐理阐述中，以“意境”为核心的一类术语频频露面，形成了富有中国特色的一种批评形态：意境批评。

简介：意境不是诗人的凭空创造之物,它是生活境界的反映。“社会生活中常有各种不同的方面,各种不同的高度,从而有各种不同的境界。甚至对一个人来说,他的思想、行为、情感乃至一颦一笑,也都是社会生活的产物,可以是一定生活境界的反映”。各种生活境界反映在诗篇中,就成为诗的意境。这一点,诗人兼诗论家的司空图在指导李生写诗要讲究“韵外之致”时谈得最明白。他说:“近而不浮,远而不尽,然后可以言韵外之致耳”。并说,他的诗中那些有意境的好句,都是直接从某种动人的生活境界中得来的。欧阳修《六一

简介：《蒹葭》是《诗经》中的第二首，选自《诗经·秦风》，是周代秦国的一首民歌。学习这首诗，要把握它的比兴手法，从各章用词的变化中领略它重章叠句的特点，从而准确无误地将诗歌背出来。在此基础上，感受它在反复咏叹中层层递进的情感，体会景物描写的作用，感受诗歌优美的意境，从而把握“追求者”和“伊人”的形象。以上就是我教这一课的主导思想。为此，我把教学目标确定为：把握诗歌内容和纯洁真挚健康的情感，掌握诗歌借景起兴、重章叠句的特点，准确、流利、富有感情地诵读全诗：体会景物描写的作用，感受诗歌优美的意境。

简介：阐述意境产生的条件和园林意境的的发展脉胳,并对园林意境的特点进行了探讨。

简介：对于中国画而言，笔墨是指中国绘画技法的总称。在技法上，“笔”通常指“钩、勒、皴、擦、点”等笔法；“墨”通常指“烘、染、破、积”等墨法。在中国画理论上，强调笔为主导，墨随笔出，相互依赖，描绘物象，表达意境，以取得形神兼备的艺术效果。

简介：　　"意境"是我国传统美学的一个重要范畴.它是构成艺术美的不可缺少的因素.李可染曾说,"意境是艺术的灵魂,是客观事物精粹部分的集中,加上人的思想感情的陶铸,经过高度艺术加工,达到情景交融,借景抒情,从而表现出来的艺术境界,诗的境界,就叫做'意境'."(《谈学画山水画》)……