简介：

简介：摘要： 听障学生是特殊的学生群体，由于听障儿童的听力较弱，在学习舞蹈时会遇到较大的困难，相对于其他学生而言，听障学生的舞蹈学习效率较低，学习时间也更长。但是，受到听力障碍的影响，听障学生的视觉和其他感官均较为敏感。因此，舞蹈教师就应该针对听障学生的自身条件创新舞蹈教学方式，在开展舞蹈教学活动时充分发挥听障学生的感官能力，让学生在深入理解各个舞蹈的意境，从而帮助学生找到合适的舞蹈学习方法。通过舞蹈教学激发学生的自信心，帮助学生树立正确的人生观、价值观。本文通过分析影响听障学生学习舞蹈的主要因素，提出探析听障学生舞蹈教学意境路径的方法。

简介：

简介：摘 要：在中等语文学习阶段，抒情文学十分主要的一部分内容，教材中涵盖了很对相关作品。所以，强化对学生抒情文学作品的深入研究很有必要。通过分析抒情文学作品可知，意境是作品表达艺术美的关键，学生务必要掌握分析作品意境的能力。基于此，本文即对抒情文学的意境展开了剖析，以期相关人员能够借鉴。

简介：摘要：

简介：　　 摘 要：舞蹈教学过程当中，为增强学生们的综合素质，需对学生各方面的素质进行系统性的培养。舞蹈美感的培养在舞蹈教学中是非常关键的一方面内容，在目前的舞蹈教学当中，教师需要对学生的舞蹈美感培养有一个全方位的了解与认知，这样才能够促使学生的舞蹈水平得到不断提升。

简介：摘要：随着信息技术的快速发展，以微信、 QQ等为载体的蕴含虚拟性、开放性特点的新媒体时代已经到来。新媒体技术对于高校舞蹈教育教学来说，既是机遇，又是挑战。如何实现新媒体技术与高校舞蹈教育教学的完美融合，成为高校舞蹈教育领域一项新的研究课题。文章主要研究新媒体技术对高校舞蹈教育教学的影响，以及新媒体背景下高校舞蹈教育教学存在的问题，并进一步论述了新媒体背景下高校舞蹈教育改革创新的具体策略，希望为高校舞蹈教育改革提供理论参考。

简介：摘要：舞蹈的种类有很多，所表演的形式、表达的情感也是千变万化。随着我国教育的不断改革，我国高校越来越重视舞蹈教育的重要性，逐渐发展开舞蹈教育，并顺应教育改革的新要求对舞蹈教育进行改革。但是在改革教育的过程中仍然存在了许多教育问题。因此我们就对高校舞蹈教育改革结合美学研究来进行探讨。

简介：摘要：在绘画艺术领域，我国拥有悠久的历史和丰硕的成果。近年来，在文化强国的背景下，国民文化素养及审美意识均有所提高，对国画投入更多的关注，这为山水画发展提供了良好的契机。结合山水画特征来看，这种绘画之所以能够得到人们广泛喜爱，不仅由于其富有美感，更因为其所表现的意境，一件画作所表现出的意境，往往能够影响其艺术价值，基于此，本文对此课题展开探究，以期为山水画意境的营造加以深入且具体的剖析。

简介：

简介：摘要：舞蹈艺术发展历史悠久，社会物质和精神文明的快速发展为它的发展奠定了良好的基础，毋庸置疑，舞蹈艺术可以给人们带来一种美的体验，这种美感是给人们以感觉、情感以及其他方面上的冲击。良好的舞蹈艺术表演需要音乐、美学和舞蹈的充分结合，采取这样的方式才能确保表演中的中心意思和一些情感传达给人们。本文主要探究舞蹈教育中的舞蹈艺术表演，从而给一线教育工作者一些更加直观的启示。

简介：摘要：舞蹈创作的重要步骤是选材、立意、结构、编舞，然而当下作品，如目前一些娱乐节目的舞蹈作品编创会按照一步一步的进行编创。选材是舞蹈作品的基石与根源，立意是舞蹈作品的灵魂与命脉，结构是舞蹈作品的框架与支撑，编舞是舞蹈作品的表达与呈现，排练合成是舞蹈作品的全面表达。我们应在舞蹈作品创作中切实做好这每个环节的工作，才能更好地彰显所创舞蹈的灵魂和魅力。舞蹈创作不仅需要理论知识帮助，更需要实践与作品的证实，需要创新。提出舞蹈创作所呈现的趋势与缺失，作品注重动作技术，忽视了作品内容的创新性。呼吁舞蹈创作深入生活，有所创新。与时代气息联系，反映现实社会问题。

简介：摘要：舞蹈文化是舞蹈的灵魂和核心，通过研究和分析舞蹈文化则有利于促进舞蹈艺术水平的提高，对舞蹈艺术的向前发展具有非常重要的意义。因此本文通过研究舞蹈与文化的关系，探讨舞蹈文化在舞蹈表演中的表现形式，最后论述舞蹈文化在舞蹈表演中的作用，以期为舞蹈艺术的发展提供借鉴和参考。

简介：摘要：舞蹈演员要塑造更完整的舞蹈形象，就必须充分了解个人对整个舞蹈作品的重要性，借助有效措施表达舞蹈内涵。舞蹈演员应当意识到，塑造形象不仅需要较高的舞蹈素养，还要有较强的创作能力，舞蹈演员应当兼具身体素质与文化素质，在此基础上塑造不同形象。文章就舞蹈表演与舞蹈演员的特征、作用进行探究，并以部分知名舞蹈作品为例，探究舞蹈表演中舞蹈演员形象塑造的具体方法，为舞蹈演员塑造形象提供思路。

简介：摘要：即兴舞蹈训练与已经成型的舞蹈相比，与舞者自身状态有着更加密切的联系。尤其是舞者情感的表达需要与肢体的舒展舞动相契合。即兴舞蹈训练能够帮助学生学习过程中加深自己舞蹈的认识，拓展其思维进一步得到延伸，激发学生在舞蹈学习方面的创新潜力。本文将从舞蹈教师审视即兴舞蹈发展现状，深化舞蹈教学定位认知；探究清楚两者间的关系，探寻即兴舞蹈创新出路；持续发掘即兴舞蹈训练，实现对舞蹈编创的价值三个方面，紧紧围绕舞蹈编创的发展展开系统论述。

简介：摘要：小学舞蹈教学能够锻炼学生的身体，增强学生免疫力，并且提升学生的课外技能，让学生能够德智体美劳全面发展。但在现阶段的小学舞蹈教学课程中遇到了很多问题，学生对舞蹈的学习并没有很高的积极性，所以融入情境舞蹈教学是非常有必要的。情境舞蹈教学可以提高学生对舞蹈的热爱，增强学生的审美能力，也是学生想从事艺术类工作的必要途径。

简介：　　摘 要：随着我国舞蹈教学水平的不断提高和对舞蹈艺术本质回归的追求，现在的舞蹈教学已经不再只是一味地教导学生掌握舞蹈动作和技术，而是更加注重培养学生的舞蹈表现力。舞蹈表现力是舞蹈的灵魂所在，因此，在舞蹈教学过程中既要训练学生的舞蹈技能，又要培养学生的舞蹈表现力。本文主要分析了舞蹈表现力的内涵，并提出了培养学生表现力的方法策略。

简介：摘要：岭南舞蹈文化是岭南文化的重要组成部分，具有深厚的文化底蕴。本文对岭南舞蹈文化的特点和发展现状进行介绍，分析在高校舞蹈教育中传承岭南舞蹈文化的必要性，并总结传承应注入传统文化、构建完善的教学体系，树立创新性意识。

简介：摘要：面部表情，是表现舞蹈艺术形象感情变化的重要艺术表现形式。它传递着情感、传递着内容，是与观众、与歌曲、与旋律互动的表现。甚至可以说在整场的舞蹈表演中，舞蹈表情起着画龙点睛的作用。因此舞蹈表演者必须注重表情训练，要在日常的舞蹈排练中采取有效的策略训练自己的舞蹈表情。这样能够发挥舞蹈表情的积极作用，对接舞蹈动作，实现情感艺术的表现与表达。文章也将研究重点放在了舞蹈教学中舞蹈表情的训练方法上，以求开展有效的舞蹈表情训练，提高舞蹈者的舞蹈素养，进而提高舞蹈教学的有效性。 关键词：舞蹈教学 ； 舞蹈表情 ； 训练方法

简介：摘要：随着社会的快速发展，人们的物质生活得以保证，因此其开始追求对于精神生活的满足，舞蹈就是人们满足精神文明追求的重要形式之一。所谓舞蹈其是指人们通过肢体语言塑造形象，并且通过肢体动作完成有关的情感表达，而对于舞蹈表演来说，在舞台表演上如何完整而生动的塑造形象，就是较为重要的问题，而通过肢体的使用能够体现出舞蹈的艺术价值，并且对于当前的舞蹈表演来说，其是对舞蹈演员的考验，舞蹈演员的艺术素养较为关键。因此在舞蹈表演中应当加强形象塑造，通过此技术能够强化观众的情感体验，更好的营造良好的舞台氛围。所以在当前的舞蹈表演与研究过程中，需要进行整体形象的良好塑造，有效的增加相关的舞蹈表演艺术性，更好的完成其整体的艺术效果开展，综合的让其可以满足实际发展需求。