简介：作者简介牛金刚，祖籍河南，成长在西北，工作在兰州。1988年毕业于中国书画函授大学，2000年进修于中国美术学院国画系。现为中国美术家协会甘肃分会会员，中国艺术家人才研究会会员，中国当代青年书画家协会常务理事。中国古代怀素书法家协会理事，上海民族画院理事兼创作员，甘肃省国画家协会副秘书长，兰州书画家协会主席。

简介：对于中国画而言，笔墨是指中国绘画技法的总称。在技法上，“笔”通常指“钩、勒、皴、擦、点”等笔法；“墨”通常指“烘、染、破、积”等墨法。在中国画理论上，强调笔为主导，墨随笔出，相互依赖，描绘物象，表达意境，以取得形神兼备的艺术效果。

简介：西方油画传入中国已有百年,并已在中国这块肥沃的土壤上长足发展着。我们借用舶来的绘画语言和手法,包括某些观念形式,本着"以中为体,借西为用;以我为主,融西为补"的原则,结合当代中国人的本土语境文化审美,描述生活体验和当代情怀。纵观中国油画,各类风格面貌百花齐放,让人应接不暇。然而,油画创作的过程

简介：何谓意境？意境是我国美学思想中的一个重要范畴．对意境的溯源，应起自庄子的“天地与我并生，万物与我为一”的思想，它为意境论的“物我与共”、“主客为一”、“情景交融”的美学理论提供了哲学基础。唐王昌龄在《诗格》中提出“诗有境”，即“物境”、“情境”和“意境”，主张在诗歌创作中，把神思心情与物境景色“感会”而形成的“意象”与“境象”契合交融起来，这是较早的意境概念；其后，刘禹锡、苏轼等均围绕作品成立后的“意境”进行阐发，揭示了表现性艺术的重要审美特征，即境生于象外；

简介：古琴与书画似乎是两不相干的艺术形式,一个听觉,一个视觉艺术,但是它们都是形象的审美艺术。离开了艺术形象和情感的表达,纯形式的艺术没有什么意义。本文试图通过美妙的琴声,去欣赏乐音中隐秘的艺术形象,然而,通过画面我们又可以看见暗藏在画中的旋律和具有生命力的节奏。不论琴与书画都必须对自然了然于胸,得天之真气,方可以写意通神,升华艺术境界,同时我们发现琴与画是感官感受的不同,而精神实质是相同如一的。

简介：意境是中国绘画美学理论中一个最基本而又最重要的概念,它之所以成为中国古代绘画艺术审美追求之最高境界,其内在的模糊性及其所造成的开放性、包容性和暗喻性,恰恰是意境本身产生或释放出巨大吸引力之所在。中国古代文字中,本无“意境”一词,只有“境”与“界”或“境界”二字,仅指疆土范围和界限。如《新序·杂事》云:“守封疆、谨境界,”班昭《东征赋》云:“到长垣之境界,察农野之居民。”此时的“境界”与美学范畴的“意境”在内容上风马牛不相及也。

简介：去年初，我应邀去美国伊利诺伊州大学进行艺术交流。期间，该校艺术学院为我举办了个人中国画展览。

简介：仕女画的近义词——“绮罗、缤嫱与妇人”经历了晚周、秦及两汉将近千余年的淬练，描绘女性的作品尽管以“写形传神”的水准发展，然而正式的名称始终未见着落。假如仔细地查阅画史，此项一直为大众所深切关爱的题材。直至南齐谢赫的《古画品录》一书，从他评述画家的字里行间，发现“妇人”这个含义相仿的名称，接着陈姚最的《续画品》中，又出现了“绮罗”的称呼；入唐以后，则张彦远《历代名画记》中所谓的“嫔嫱”以及朱景玄的《唐朝名画录》里所表述的“士女”一辞。

简介：篆刻脱离实用印章成为艺术源于文人制印。文人制印，与刻工比多的是情感的寄托，是与文人画相类的特征表现，是表现性灵之自由的纯粹的艺术。在以汉字造型为基础形式的篆刻艺术中，意境是情感与意象的交融，其中的情感是蕴含于作品中的作者的审美情感，意象则是观照作者情感的视觉——心理形象，它是形式的深化层次，是象的“意”态。

简介：本文所述的“禅”，不单单是宗教意义上的“禅”，而是从文化涵养、道德品性、艺术境界范畴去剖析、展示的大禅宗思想。丰子恺是我国现代漫画艺术的开创者，是在美术、文学、音乐等领域有较高造诣的杰出艺术家。

简介：“无设计”也叫虚无设计。是设计思维的一种延伸，结合现代社会现状以及本国的文化特征在传统的设计方法和思维的基础上进行创新。“无设计”更像是一种精神的传达，一种意境的体验，和简约主义光注重形式的简洁以及单纯地追求功能是有一定区别的。通过。无为、无界、无我”的方式．也就是减少、协调与融合的手段，达到无设计的境界，用尽量少的设计手法达到最佳的意境表达才是无设计的内涵所在。本文结合实际案例对”无设计”进行分析。

简介：山水画艺术的发展与中国传统绘画的繁荣和发展血脉相连。1000多年来,经过历代画家的不断实践和创造,山水画艺术已经发展成为以笔墨为造型要素,融诗、书、画、印为一体的具有时代性的艺术形式,也是世界美术史上独一无二的艺术瑰宝。学习、研究和传承山水画传统技法,

简介：回眸20世纪中国绘画艺术之林，林风眠先生可谓璀璨耀眼的一颗明珠，他以特立独行的艺术天赋．一往无前的探索精神，将西方艺术之精要和中国传统艺术之精髓融会于笔墨画境之中，雕琢出瑰丽的绘画意境。林先生认为：“从历史方面观察，民族文化之发达一定是以固有的文化为基础，吸取其他民族文化，造成新的时代．如此生生不已。”。同时，一个艺术工作者有责任”介绍西洋艺术，整理中国艺术，调和中西艺术，创造时代艺术”。。基于上述观点，林先生一方面凭借深厚的西方绘画功底来改造中国传统绘画艺术，另一方面又去伪存真．保留了传统艺术中核心的精髓．其中“意境美”在林先生的画作中就被完美地诠释出来了。

简介：潘天寿说“艺术以境界美为极致。”“艺术之高下，终在境界。”这里所说的境界实指意境，而山水画尤其重视意境。

简介：彼得·勃鲁盖尔生于荷兰，后移居布鲁赛尔。他平索性格怪癖，画题有时也令人百思难解。他古怪的画意却标志着他鲜明的阶级立场。他对农民的生活怀有深切的同情，在欧洲画史上，他是最早的一位自觉的农民画家，人称“农民勃鲁盖尔”。

简介：中国写意画代表画家的艺术成就和他的笔墨造诣是分不开的，纵观中国美术史，还没有哪一个有成就的画家是掌握笔墨技巧的低能儿。就是宋代工笔画家的书法和对中国画线条、笔墨的掌握也不能不使人折服。妄图贬低中国画笔墨的重要性并企图达到中国画艺术的高峰是一种自欺欺人的误区，这种自我“降低难度”的办法很有诱惑力，它往往把那些不愿经过艰苦磨练就梦想进入大师行列的人们带入深渊而不能自拔。

简介：＂意境＂一词,成为中国古代在艺术表现上所追求的最高理想境界。王国维在他的《人间词话》一开始就提出了＂词以境界为最上,有境界则自成高格＂的论断。这一论断几乎已成为中国文艺创作与批评在理论与实践上的极致标准。而在现代意境研究中，完成了意境学科自身的建构，使研究由个别的、一般的进入到全面而系统的研究阶段。

简介：在东西方艺术史中，描绘静物的绘画作品不像人物画、风景画有那样悠久的历史．也没有那样引人注目的重要地位。

简介：从远古制陶的实用性,发展到现代独具艺术品格的陶艺,这意味着陶艺创作已进人造型艺术领域.陶艺所表达的思想内涵,即陶艺的语意通过一定的意境表达作者的情感,实现陶艺语意的意境表达,要通过制陶的材质、造型、色彩来体现.对陶艺作品而言,它所唤起审美意境是由泥料、釉料、火、技术整体因素表现出来,各因素不同的变化都会影响和改变陶艺最终的艺术效果和语意的表达.

简介：舞蹈与绘画的紧密关系,可以追溯到新石器时代马家窑文化时期的《舞蹈彩陶纹盆》。秦汉至宋辽时期的画像石、画像砖、墓室壁画中也有大量的舞蹈人物,这些视觉图像形象地记录了当时舞蹈的基本情况。但舞蹈却终究没有在中国画的题材中占据一席之地,较早的有迹可循的是五代时期顾闳中的《韩熙载夜宴图》,此图中有舞蹈的情节,但也是作为配景出现的,舞蹈并不是画面的中心与主题。舞蹈题材的中国画之所以少见,其原因一方面可能是流传下来的卷轴绘画数量有限;另一方面可能是人物画兴盛、繁荣的时间太短。因此,在宋以后的中国画中很难找到舞蹈题材的作品。直至近现代,才有了叶浅予、黄胄、杨之光等著名画家创作了很多舞蹈人物画,他们的作品各具特点,风格鲜明。叶浅予笔下的舞蹈、戏剧人物有着浓浓的漫画、生活速写的特点,画面一般以独舞为主,先勾勒然后平涂填色,用线严谨准确,整体上呈现出清新淡雅、生活性很强的艺术特色。黄胄的画更多的是新疆舞蹈人物与场景,技法多以速写加彩墨为主,重复性的速写线条造型撑起了整个画面,画面给人潇洒奔放、场面宏大、笔墨飞扬的视觉感受。杨之光的舞蹈人物以“没骨画法”为之,造型严谨,人物的“没骨画法”与表现服饰的有力线条形成了恰到好处的互补,别有一番韵致。