简介：歌剧《卡门》的题材取自法国作曲家普罗斯波·梅里美的中篇小说。由两位法国剧作家亨利·梅里亚克和吕多亚克·阿列维改写为歌剧脚本，比才谱写成四幕歌剧，相继在各国演出．受到广大观众的喜爱，成为全世界最受欢迎的歌剧杰作之一。歌剧《卡门》与梅里美的小说有很大区别，为了突出两位主人公的性格．在故事情节和人物安排上都做了改动。原著中卡门是一个有夫之妇，却又和许多男人有着暖昧关系。歌剧中去掉那复杂的爱情纠缠，强调了卡门热爱生活、追求自由和大胆泼辣、倔强的个性．从而使这个人物更为人们所理解。

简介：配弹提示：《班卓琴之歌》是美国作曲家格什温的歌剧《波基与贝斯》中的男主人公——残疾人波基所唱的一首歌曲。作曲家为表现波基在获得了贝斯的爱情而感到生活中充满了阳光的感受，又要符合于受尽压迫的美国黑人的粗犷性格，写下了这首民间风味草根情结浓郁的歌曲。

简介：同一切戏剧艺术都必须塑造人物、描绘冲突一样，歌剧艺术也必须塑造人物形象。所不同者，歌剧作为“综合性艺术”，其塑造人物形象的主要手段是音乐，换言之，通过音乐（声乐和器乐）来刻画人物形象、展开戏剧矛盾是歌剧的主要艺术手段。中国歌剧的发展史尚不满百年，在人物形象塑造的音乐手段实践方面，进行过许多有益的尝试和艰难的探索，取得了许多宝贵的经验。

简介：本文认为，在意大利歌剧诞生这一问题的研究上，史家只注重了促使其诞生的客观条件，而忽视了另一个重要的条件———人的主观条件，而这正是歌剧在那个特定时刻诞生的一个关键性因素

简介：摘要民族歌剧《运河谣》所讲述的故事发生在明朝万历年间，以书生秦啸生、流浪艺人水红莲的爱情为主线，以被抛弃的盲女关砚砚和恶霸船主张水鹞为矛盾冲突点加以推动，而展开的一系列错综复杂的悲壮、凄美的爱情故事。该剧意图达到一种人文主义关怀，通过对运河人生活、爱情以及运河景色的描写，反映出人们在艰难的环境中的生存状况。通过相互帮助，让观众相信只要心存善良、对人真诚，就能给世界带来光明，也讴歌了纯真的爱情与舍己为人的人性大爱。在编剧黄维诺、董妮、导演廖向红和作曲家印青的共同努力下，给这部民族歌剧定位在一个很高的标准，将这种爱与恨的交织通过人物内心独白、人物关系与唱段的方式相融合来淋漓尽致的表达。

简介：从歌剧《费黛里奥》的整个剧情发展来看，很难逃脱那个时代的崇尚，一切美好与理想的实现都寄希望于某种强大力量的出现，尽管，这不同于以往对救世主的企盼，但正义的面颊、善良的愿望还是要被拼贴在某一大人物的身上。但当我们仔细地聆听贝多芬的音乐，以及他在创作中所赋予不同角色的热情与关注时，却发现其戏剧性的重点与高潮都已不同于原剧本的昭示，实际上是在用音乐不断地颠覆着这一因循守旧的素材，将重点集中在小人物身上，使之爱成为全剧的主导；爱是实施拯救的前提：爱是剧情构筑的核心。歌剧主角莱奥诺拉不仅拯救了爱人，同时也拯救了她自己，这是爱的一次伟大升华。

简介：《夜空中银河低垂》选自施光南创作的大型历史歌剧《屈原》第五幕，本文主要从歌剧简介、结构分析、艺术形象分析、演唱分析等不同视角来诠释，通过对女主人公婵娟《夜空中银河低垂》这一经典唱段的分析，将人物深层次的内心情感以及歌剧的戏剧效果充分表现出来，为今后演唱作品起到良好的指导作用。

简介：

简介：11月巴黎歌剧舞台的中心词是巴洛克。巴黎歌剧院在加尼埃宫重演亨德尔的《阿尔辛娜》（Alcina），依旧是1999年罗伯特·卡尔森的现代派制作。然而相比之下，香榭丽舍剧院上演的《圣·阿莱西》（11Sant’Alessio）更激动人心。

简介：<正>江西省委宣传部、省文化厅举行的"江西风景独好"——2014年北京·江西文化月活动,江西省歌舞剧院首部原创歌剧《回家》荣获晋京演出的邀请,在国家大剧院进行专场演出,取得圆满成功,并得到了首都专家和观众一致好评。翌日,首都专家应邀就《回家》举行了专门研讨会,对该剧的主题构思、人物塑造、艺术表现等方面给予高度评价。省文化厅党组书记、厅长郜海镭亲临研讨会,并代表主创人员介绍《回家》的创作背景及过程。

简介：摘要19世纪的一大特点是文学与音乐的紧密结合，浪漫主义的影响最易渗入到音乐领域。歌剧作为音乐领域里文学结合最紧密的体裁，又成为浪漫主义文学的最快反映者和最大受益者。随着意大利正歌剧的衰亡，19世纪欧洲的歌剧开始进入大歌剧和喜歌剧时代。本文简要概括19世纪上半叶德奥、法国的歌剧发展特点并详细介绍这一时期意大利歌剧界的三位代表人物及其作品。

简介：瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》剧目介绍：一艘无法停泊的幽灵船，一个被命运诅咒的船长。巨大的幽灵船载着血红的大帆和漆黑的船桅，伴着水手的号角和翻腾的海水，从阴郁的暴风雨中驶来。不灭的生命，其代价是无望的爱情和永恒的孤独。荷兰人船长和他那艘幽灵船的传奇旅程原是北欧的一个传说，自从百年前由瓦格纳谱写词曲后，歌剧《漂泊的荷兰人》一直饱受乐迷追捧。

简介：爱沙尼亚萨雷马歌剧节巡演剧目上海歌剧院将应邀参演爱沙尼亚萨雷马歌剧节。萨雷马歌剧节是波罗的海地区最受欢迎的歌剧节,自1999年成立以来,每年仲夏时节在爱沙尼亚萨雷马岛上的库雷萨雷老城堡庭院举办。2018年7月,上海歌剧院将受邀作为主宾客,携中国现代歌剧《赌命》、舞蹈专场及比才歌剧《卡门》三台演出亮相歌剧节。

简介：莫扎特的晚期歌剧被视为与其同时代的“歌剧产品”具有极大差别的典范之作。但是,莫扎特仍然深深根植于当时的传统之中。这一点却常常为人们所忽视。拿当时其他作曲家的歌剧来比较一下,例如拉尼茨基、迪特斯多夫或者格瑞特里的歌剧来比较一下,就可以明显看到其中的差异和共性。从中我们可以看到,莫扎特在其作品中多次涉及当时维也纳的歌剧创作和歌剧表演(如在《唐璜》等剧的终场时涉及到了马丁一索莱尔和萨尔蒂的歌剧,或者在《费加罗的婚姻》中涉及了格瑞特里的歌剧)。也还可以看出,莫扎特对他的歌剧“环境”有着深刻的认识。当然,莫扎特地地道道地说着当时的“音乐语言”,也是一清二楚的,但是,这种语言基于莫扎特独特的天才,并且得到了高度的洗炼。

简介：当代苏联杰出的现代派作曲家谢德林,以俄国现实主义作家果戈里著名的长篇小说《死魂灵》为依据,花费十年心血自编脚本并作曲,于1976年创作完成了同名歌剧。《死魂灵》于1977年6月7日在莫斯科苏联大剧院的首演成功。不仅为谢德林的音乐创作生涯又添一座丰碑,同时也是现代歌剧史上的一个重要事件。果戈里发表于1842年的长篇小说《死魂灵》,通过帝俄文官契契科夫为收买虽已身死而尚未注销户口的农奴,遍访某城四郊地主,从中骗取押金的故事,揭露了俄国农奴制改革前的地主贵族愚昧懒惰、贪得无厌,外省官吏的昏庸腐败,以及新兴资产阶级的唯利是图。

简介：尽管那些具有世界威望的音乐奖的颁发每次总让部分人心存疑虑，但对于那些获奖者来说，手里的奖杯才是最实在的。去年，伦敦交响乐团的现场录音唱片《特洛伊人》荣获格莱美奖。二月，美国唱片艺术与科学学会也要开奖(通称唱片学会奖)(RecordingAcademy,NARAS)，其中有最佳歌剧唱片、最佳古典声乐演唱、最佳合唱演唱奖。

简介：原创民族歌剧《回家》讲述了台湾老兵罗旺篼"离家、想家、安家、寻家、回家"的感人故事,以历史年轮和海峡两岸作为时空轨迹和剧情结构,回溯一条长达38年的漫漫归家之路。剧中展现的乡音、乡情、乡愁、乡思,让很多观众深受感染,剧院现场经常出现"演员含着泪在台上演,观众流着泪在台下看"的景象。该剧在创作手法和音乐元素上追求丰富和多样化,不仅有江西地方音乐元素,还有亚洲音乐及时下国际流行的雅尼音乐,可谓

简介：“没有人可以像她一样唱出如此优美曼妙并且扣人心弦的歌声!”——俄罗斯女高音安娜·奈瑞贝科，是当今歌剧界毫无争议的头号明星．她的嗓音兼具浑厚清亮、华丽圆润，因此她既可作为抒情女高音，也可出演庄重女高音的角色，而她的花腔唱段的生命力和穿透力更是一绝。

简介：

简介：朱塞佩·威尔第(GiuseppeVerdi,1813—1901)是意大利乃至世界最伟大的歌剧作曲家之一,他继承了意大利歌剧的优秀传统,并在此基础上不断发展了歌剧艺术,歌剧《茶花女》是威尔第创作成熟时期的作品,也是音乐工作者和爱好者非常熟悉的一部作品。本文将对威尔第的歌剧创作历程和歌剧《茶花女》进行分析。