简介：关于我国胡琴的起源,民族音乐先师杨荫浏先生在《中国古代音乐史稿》(下简称《史稿》)中说;“这时候(指唐代)已有两种拉弦乐器:一种是轧筝,约有七条弦,是用竹片擦弦发音的。一种是奚琴,有两条弦,是用竹片在两弦之间发音的。后者是后来胡琴的前身”(上册235页)。可是,最早记载奚琴的是北宋末年陈旸的《乐书》(书成于1011年),与奚琴演奏方法相同的“嵇琴”,其记载时间也不出上下。而胡琴呢?此前两百多年的唐朝便有记载了。所以,杨老在注释中说:根据推断,奚琴“可能是唐代已有”。由于这种推断的支配,产生了如下论点:1.将奚琴的产生由“可能是”变成肯定是唐代已有,现在,进而推至“隋唐”时已有;2.将唐、甚至宋代胡琴说成是”泛指”西部

简介：声乐教学中教与学就是一对矛盾因子。教者，知识传授者，学者，接受知识者。如何教，如何学，既对立又统一，交织着对立统一规律的特征。怎样才能把矛盾的二重性相统一呢？那就是声乐教师和学生建立一种默契的互学互教的新型师生关系。作为声乐教师，对所教的每一位学生，...

简介：<正>音乐思维中的辩证特点是音乐思维进化中的一个巨大变化,它是哲学上辩证观点对美学以及文学艺术在思维上影响的结果。是一个历史的范畴。十八世纪末到十九世纪初期在欧洲范围内所进行的资产阶级革命和资本主义生产方式变革,不仅沉重地打击了旧的经济基础,同时也深深地动摇了旧的、机械的、形而上学的观点,

简介：线条的魅力──兼及“单声”与“多声”的辩证观从古到今，作为展现心灵、传神写照、表情达意的重要媒介之一的线条，以其高度简炼的艺术概括力、自由超越的艺术创造力、以一当十的艺术表现力和气韵生动的艺术感染力，备受艺术家们的青睐。而对于线条的普遍倾注和特殊偏爱...

简介：在钢琴演奏或教学过程中,无论是作曲家创作背景还是作品本身的艺术内涵,其价值体现在很大程度上要得益于教者或是演奏者是否具有深厚的文化底蕴与修养。那么在教学活动中,作为钢琴教育工作者如何才能较好地把握作品实质,在讲授过程中完整地诠释作品,将一种内在的表意教授给学生,

简介：引言2014年6月7日晚,作为浙江宁波首届合唱指挥大师班结业的重头戏—著名指挥家阎宝林教授率浙江音乐学院（筹）＂八秒＂合唱团在宁波新城文化广场保利大剧院举办合唱专场音乐会。演出创下了该剧院的票房纪录,也为大师班画下圆满的句号。笔者有幸聆听了大师班课程和＂八秒＂音乐会。

简介：赵玉卿先生在《音乐研究》2009年第3期发表《对“燕乐音阶”的再思考》一文（以下简称“赵文”），指出“现在乐理教程中所云的‘燕乐音阶’皆是因对蔡元定所云的‘变’与‘闰’的误解而来，故这种所谓的‘燕乐音阶’是不存在的。

简介：值此新世纪来临之际,回眸中国戏曲发展的历程,真可谓坎坷曲折而并非平坦.其命运几经起落.且不论更古,仅就新中国成立之后而言,戏曲的日子也并非顺畅,有辉煌,也有失落,有过困惑,也有过崛起,命运多舛,受到多种责难,传统戏曲如不改革,自然是被视为"传播封建意识的渠道",是"保留封建思想最集中,最顽固的堡垒",而如果我们将戏曲加以改革,又会被说成是"肢解古典文化",使"古典文化(戏曲)的美感一点点地被剥夺殆尽".可是,无论怎样,我们还是要坚定的说,传统戏曲不改不行,坚持不改,其结果只能被抛弃,被淘汰,只能等待人们向它行最后的注目礼了.

简介：现代西方哲学问题语式的一个重要转向就是从"是什么"到"如何是"的转向."在场"、"前提后"、"理解"向"不在场"、"前提前"、"前理解"的转向都是在此基础上分延出来的.这一转向为音乐学研究提供了一种新的元思考维度.我国音乐学研究要提升自己理论品位,就必须逾出音乐"是什么"的实体思考方式,而走向音乐"如何是"的形而上元思考.

简介：由于小型民族乐队的组成千变万化,并无固定模式,使我们对有关问题的讨论比较困唯;但我们总还是力图找出一些规律性的东西,取得共识,以便指导我们的实践。由于民乐演奏者具有一专多能的传统,一个人能兼事几种乐器,所以其人员建制和乐器建制是两码事:一个十余人的乐队,往往可以用上二、三十件乐器,只不过各种乐器并非全都同时发音罢了。

简介：任何一位立志学习音乐的人都存在一个在音乐领域中该怎样决定自己未来的专业及如何为这个目标而努力的问题。首先我认为音乐专业与一般工作相比,特殊性很强,一般人们常说的是否有音乐细胞的提法是有它的道理的。例如:一个五音不全的人,即对音准的感觉十分迟钝,这种人绝对不能学习音乐。另外,即或有较好的听觉,

简介：寿山石产于福建省福州市寿山乡一带,质色迷人,凝腻高洁,品种繁多,柔而易攻,尤其田黄更有“石帝”美称,自古为帝王贵胄、文人墨客所喜爱,雕刻名家巨擘辈出,形成了独特的寿山石艺术。本文试从美学角度梳理寿山石艺术之独特魅力,并思考在新时代提升寿山石雕刻美学价值之路径。

简介：曲艺音乐鉴赏既有一般音乐鉴赏的共性,又有其作为中国传统文化事项的独特性。作为中国传统文化事项,曲艺音乐＂鉴赏＂即鉴别与品鉴它的传统表达方式与艺术审美。它与大众相对熟悉的欧洲古典音乐体系、世界音乐体系、流行音乐体系等在音乐的声音概念、歌唱方法、艺术审美等各个方面都有本质上的分野与形态上的差异。

简介：“017年伊始，上海交通大学博士夫妻李宏烨和郑钰因为说相声在网上红了，他们的原创相声《石器时代》网络观看量超过2500万，还登上了上海轨道交通和公交车上的移动电视。”（见2017年3月19日《光明日报》头版头条）在以人民为出发点和落脚点的喜乐时代，大众的相声受到大家的喜爱，并不应该过于意外。不过上头条的罕见安排，突显出总编看重与看好的姿态，显现出社会对“交大相声”的浇灌与期待。

简介：从逻辑上讲，要讨论电影的目的，首先得清楚地认识电影，即电影究竟有哪些形态？换句话说，我们应当明确正在谈论的是什么样的影片？

简介：欣赏外国歌剧时，对于歌词的理解至关重要。但由于歌剧翻译的专业性强，在实际翻译工作中难度大、问题多，从而降低了中国观众对歌剧的接受程度，使得观众面越发狭窄，制约了外国歌剧在中国的传播。因此歌剧翻译人员可从自身的艺术修养、歌剧翻译遵循的原则、歌剧译文的音乐性以及寻求多方合作、参与市场研究等方面出发提高歌剧翻译的美学价值，使西洋歌剧真正成为民族艺术的一部分。

简介：娱乐音乐在现实文化生活中,占有重要的位置。但是由于多种复杂的因素,其积极的娱乐功能和消极的社会影响往往交织在一起,呈现出多元无序的状态。本文从娱乐音乐的消遣性、大众性和商业性等特征切入,从理论上分析了其本质属性和功能价值,并辩证地指出其可能出现的弊端,为娱乐音乐的健康发展提出了有益的思考。

简介：国门开放之后,随着世界流行音乐从港台的大量涌入,流行歌曲在中国这块土地上从一无所有已发展成为人们生活中不可缺少的音乐食粮之一。从中可以看到大陆人从新奇到喜欢,发现了其中生活气息浓郁、能与观众情感更多交流、传播快和商业性强的特点。接着便在流行音乐与中国音乐互相刺激、影响、融合的发展中,产生了模仿、创作和更多的思考,从各方面寻找和尝试它给中国音乐带来的年轻,以及中国流行音乐发展所应有的特定位置及艺术特色。

简介：八十年代以来,振兴戏曲的呼声一度十分响亮。正是这种呼声,引起了理论界,文化界对戏曲的关注。除了在理论上深入研究这门独特的艺术,努力寻求它与现代社会的连结点外,各种形式的汇演、比赛、评奖活动也十分活跃,十分引人注目。从"梅花

简介：钢琴教学是一门技术性强、思想性强，对理解能力要求非常高的艺术，它在音乐表演与音乐教育中占有举足轻重的位置。钢琴教师的需求量非常大，如何培养适应当前音乐教育改革，适应不同性格、不同层次的学生，并进行针对性教学的青年钢琴教师队伍，成为迫切需要解决的问题。文章从钢琴教师常见的教学问题入手，从理论与实践的两个层面探讨了钢琴教师教学能力的构成与培养方法，并以柴科夫斯基钢琴套曲《四季》中的《十一月——在马车上》为例，将教学内容与教学方法对比分析，以引起音乐工作者对钢琴教师教学能力培养的重视。