简介：中国多声部民歌,大多流布于五岭之南.这里原为古代越人住地,其中西越(西瓯)一支聚居岭西,这就是今人所称壮语北部方言区的地方,至今盛传不衰的北路"双声"歌,是岭南文化最古老最本色的有声载体.这里的歌手,唱歌、传歌、编歌、用歌,乃至对歌的称谓、腔调的命名等,都有自己传统的谚语、口诀、行内话,约定俗成为民间口头理论,世代相传.解读这些理论,并用以解读其多声音乐形态,对于发掘和创造中国特色多声音乐,很有学术价值和实用价值.通过本文,也兼为民歌研究提供一种方法.

简介：本文为《欧洲9～16世纪多声音乐中的和声观念与形态》系列论文首篇的缩略稿．对自公元850～1300年间多声音乐的产生及其在理论与应用上的发展、演变进行介绍、分析和探讨、从“奥伽农时期多声音乐的特征”、“奥伽农时期的音程性和声观念与形态”及“理论与应用在多声音乐形成中的作用”等三个方面提出总结性的观点和意见。

简介：从世界上最早的多声音乐形式——奥伽农（Organum）在欧洲诞生的那一刻起，就为音乐世俗化埋下了种子。起初，顽固的天主教会还企图使用种种手段压制束缚多声音乐的世俗化，但无论教会的势力有多庞大，在历史发展的洪流前都会显得有些力不从心。在这将近七个半世纪（公元850—1600）的发展历程中，欧洲早期多声音乐逐步挣脱了宗教神学思想的枷锁，呈现出日益世俗化的趋势。

简介：文章以分析心理学方法和文化学方法，对岭南土著之越系各族多声音乐进行逆向考察，指出原始图腾崇拜之集群歌舞、婚制变革之群唱运动、歌唱人生与爱情之并唱或重唱等，形成其多声音乐发生、发展、发扬之独特规律。同时指出，共同地域中的分层分治、共同语言中的方言土语、共同地域与共同语言之群体中围绕不同职业、不同性别、不同年龄层等形成的亚文化因素。也不可忽视。因此，我们在积极借鉴人类文化成果和西方多声音乐技术理论的同

简介：作为一个专业媒体的记者,到区域或者学校采访,通常都会通过座谈会、对话、问卷等方式,面向局长、校长、教师,寻找自己需要的相关新闻素材,撰写讴歌式的通讯报道。这是习惯性思维和习惯性动作。参加本次＂走进千家万户共绘教育梦＂新闻行动,我在苏州姑苏区、吴中区、张家港市以及南京市江宁区,几场座谈（也可称作漫谈、恳谈）会给我留下了深刻的印象。

简介：<正>音乐织体(指乐曲中声部组合的方式)作为一种表现手段,是随着音乐历史的发展而形成的。它与时代、民族风格、音乐的表现内容、体裁、乐器、演唱、演奏的技巧有着密切的关系。在历史发展过程中,形成了许多不同的织体类型,其中一些类型已成为音乐中声部组合的基本形式,如多声部音乐织体中的主调音乐和复调音乐。主调音乐中常见的有伴奏音型式

简介：本文以奥伽农多声音乐与数的和谐审美观为研究对象，通过对二者进行分析与研究，阐述了数的和谐审美观对奥伽农多声音乐的影响，希望以此能对说明形成奥伽农多声音乐特点的原因起到抛砖引玉的作用。

简介：摘要在音乐教学中，有系统、有规范地融入舞蹈艺术教学，合理分配教学时间，注重保持学生的学习兴趣，强调成品舞蹈的赏析，对学生的人格成长、情感陶冶以及智慧的提高等，具有重要价值。它既可以美化学生的形体气质，丰富学生的情感体验，愉悦学生身心健康，更能增进学生的合作体验，拓展学生的想象创新。做到音舞结合，让音乐真正成为孩子们的最爱。

简介：摘要：艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达对周围世界的认识和情绪态度的独特方式。我园在开设了“小钟琴”的音乐活动之后，经过一段时间的教学实践，老师们发现：通过每周两次课，运用聆听、感受与感知、表现与表达、创编与创造、拓展与延伸这五个步骤，能够让幼儿在歌唱、律动、节奏、欣赏与表演等不同类型的活动中有效地学习音乐技能，发展音乐智能。但同时也发现，如果只靠音乐课程内这个时段，很难为幼儿提供充足的乐器练习时间，更缺乏一个让幼儿表现美、创造美的平台。因此我在《指南》中艺术领域的引领下，结合朝天非物质文化遗产“李家锣鼓”，创设了音乐区域活动。音乐区是幼儿园区域游戏的一种，是幼儿自主发展艺术能力的空间，也是音乐几种教学活动有效延伸和扩展的平台。

简介：“声音的合成”本身是借用的一个电子音乐的术语。但，它的外延和内涵都不仅限于电子音乐，而可以囊括一切音乐形式，甚至还泛指了“一切声音艺术”的领域。它没有时间界限（古代、现在、未来都能实用），没有“固定的范式”划分（或者说：已经打破了传统的音乐界线）；一切能成为“艺术的声音”，甚而言之：声音、只要在同一场中存在两个（或两个以上）的声音都存在“合成”的问题。本文拟对频谱音乐作曲家的探索实验进行考察研究，总结出变形技术在其作品中的具体运用方法。

简介：首部阿卡贝拉纯人声音乐剧《在途》（InTransit）于2016年12月11目在百老汇方圆剧院（CircleintheSquareTheatre）首演。该剧由十一位演员组成，讲述生活在纽约、每天奔波在路途中的纽约客们的喜怒哀乐，

简介：【摘要】音乐鉴赏课，是一门培养学生音乐审美能力的必修课程，是培养学生音乐审美能力的重要途径。良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感、陶冶情操、提高素养、完善人格具有重要的意义。高中阶段，学生在经过了小学的音乐启蒙、初中音乐基础知识的学习后，逐步进入了以培养审美能力为主要学习内容的高中音乐课程。本文通过作者近两年来在音乐教学方法上的一些改变，整理出自己的一些教学体会，特别注重学生学习过程中的感受，将“如何鉴赏”作为整个高中音乐必修阶段学习的基础，将聆听音乐作为学习音乐的最根本的环节。

简介：文论以五声音调为主线,从现代立体艺术、三类多维时空、音响层面、多调依归四个方面分论纵向调性结合的写作手法.

简介：对教师进行有效的培训，是快速提高教师教育教学能力的重要法宝，但无效的培训，除了浪费教师宝贵的时间，还容易招致教师将自己在培训中所学的、不符合教学实际的无效教法转嫁给学生，让学生无缘无故承担教学改革失败的责任，甚至成为教研改革的牺牲品。

简介：

简介：1，两种类型的多声道混音方式有两种类型的多声道混音方式，一种是以声场表现为主的混音，另一种是凭借经验将多声道应用于创作新音乐为主的混音。这两者之间有着重大差别。服部文雄是古典音乐的录音工程师，并有CD-4混音的经验，负责以声场表现为主的混音，高田英男一直从事通俗音乐录音，所以负责以创作新音乐为主的多声道混音。

简介：走过冬天，走来春天。走出去，听一听春天的声音，让人倍感振奋。

简介：摘要：随着社会的不断进步，学校也越来越重视小学生的兴趣特长的培养。歌唱不仅仅是声音的艺术，更是情感的表达方式，在小学阶段唱歌是让学生真正体验到音乐美的有效方法，也是音乐美的直接表达途径。小学中段音乐课堂中的声音训练就是为了提高学生的音律音感，帮助学生唱好歌曲的必备训练。每个人都具有自己的声音特点，老师们需要依据每位学生的声音特色制定出相应的训练方案，最大限度的帮助学生找到属于自己的歌唱方法，完成声音训练。

简介：摘要:小学阶段是学生初步感知音乐的阶段，但由于学生参与合唱的兴趣不高，合唱技巧有待提升，以及缺乏对先进教学技术的应用，所以我从创新教学方式、提升学生节奏掌控力、绽放合唱教学魅力等三个方面来提高小学音乐教师合唱与指挥教学有效性的策略

简介：本文为《欧洲9～16世纪多声音乐中的和声观念与形态》系列论文篇二的第三部分,着重分析、探讨15世纪上半叶勃艮地乐派的多声音乐实践,并对篇二全文进行总结。