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简介：<正>20世纪20年代末30年代初,在中国共产党的领导下,一块块红色政权在华夏大地上建立起来。随之出现的苏区红色文化也成为中国现代文化史和文学史上的重要组成部分。在众多苏区文化形态中,苏区戏曲无疑是比较特殊的一类。之所以特殊是因为在苏区戏剧中,它的艺术成就虽然不如话剧,但是它的编演方法却对后来的延安戏曲,乃至新中国成立后的革命现代戏都产生了影响,所以从这个意义上来说,苏区戏曲可以说是现代革命戏曲的源头。

简介：　　戏曲表演艺术是中华民族文化的瑰宝,经过漫长的发展过程,已经形成了完整的表演体系.从生、旦、净、末、丑的各个行当到唱、念、做、打、舞(手、眼、身、法、步),再到每个活生生的人物形象,无不显示出戏曲艺术特有的魅力.它以表演为中心,融歌、舞、剧于一炉,有着一套严格而规范的程式,而且还包含着语言、诗歌、雕塑、杂技、绘画、工艺、建筑等众多的艺术形式之美.……

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简介：穿插,是戏曲表演中的一个不可分割的组成部分,它起着对剧情、对人物情感变化的一种调剂作用,人们通常称它为情调。而情调又是一种忽而兴奋、忽而颓丧的流动性东西,它作用于戏的冷热、松紧、高低、静动的转换。有了穿插,剧的主题得到发挥,剧情得到强化,人物得到升华。任何一出戏,都有着起始、高潮、下行和结局,如同人的情感变化,表现为波澜起伏。一味追求“银瓶乍破水浆迸”的饱和,并不算佳品,因它使人思想上的弦绷得

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简介：文章认为观众审美是大脑的特殊功能,一个人喜爱什么艺术不是先天的而是后天学习的结果。文化大革命十年,除了京剧样板戏之外,所有戏曲院团全面停止演出,这个时期的观众,包括幼少年小观众基本上看不到戏曲。幼少年不学习戏曲,就不会喜爱戏曲,甚至会厌恶戏曲。戏曲艺术长达十年无法培养自己的观众,出现观众的断层就是必然的。文化大革命之后,戏曲艺术恢复了演出,但很少能进入幼、少年的生活,加上演出场次极少等因素,不仅培养不出大量观众,反而逐渐减少了观众群,这就是戏曲艺术衰败的原因。

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简介：摘要：世界中西方文化正在进行着越来越紧密的交流和融合，社会上也出现了越来越多同时具有中西方文化特色的新产物。戏剧戏曲是我国经典的中华传统文化，发展历史深远悠长，如今将其结合上西方的文化精华，让两者在各方面的排斥、抗衡、融合过程中可能会碰撞出不一样的火花，不断寻找两者之间新的平衡点，以求打破中国戏剧戏曲的局限性，以使人眼前一亮，这也是将传统文化以新形势传承下去的绝佳途径。本文将对中西戏剧戏曲进行艺术比较而展开研讨。

简介：我三十年来主要从事戏曲理论研究和写作,曾写过十几部戏曲和剧本(包括同他人合作),其中又曾以较多精力参加了戏曲艺术教育工作。近十年来我曾著有《戏曲剧作教程》、《戏曲剧作理论与实践》,讲授过《文化观念的变化与戏曲创作思想观念的更新》的系列课程。八十年代初,我曾一度应聘为中国戏曲学院戏曲文学系主任。现在虽因年事关系,身体也不大好,我已离开戏曲艺术教育岗位,埋头于理论研究和写作,但从以上我的“自报家门”,可见我对北京戏曲艺术教育的感情

简介：我从上小学就偏爱文艺，嗜看戏曲，尤喜京剧。后来，也是艺术之缘使我从事了群众文化工作。多年来接触过许许多多书画界的良师益友，获益颇多。从他们的书画作品的不同层次看去，我体会到书画家们的本领同戏曲艺术一样，是一门功夫艺术。几年之功同几十年之功者就有着显著的区别，不同的修养，其艺术作品也就不同，他们的基础越深厚成就则越大。

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简介：我国戏曲艺术具有写意的特征，其艺术表现要靠观众内心的体会，把想象迁入对象（舞台形象和台上事物），经过一番联想之后，与表演者共同创造舞台时空环境。这与我国传统绘画理论有相通之处，我国传统绘画讲究“计白”之法，“计白为墨”（以白当墨），墨出形，白藏象，依靠观画者的想象而“迁想妙得”，“风无本质不上笔，巧借柳枝相形容”体现的就是写意之妙，曾有题画诗，“写得真时便不真，不如约略写风神”，颇能揭示出写意的神髓。

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简介：戏曲是一种兼具文学写作与舞台表演于一体的艺术形态,在其生成与发展的过程中,始终植根于中国社会的娱乐文化之中。而娱乐文化的性质随着社会物质文化、思想观念的发展不断变化,于是在特定的社会时期,由于受不同的娱乐文化性质所影响,戏曲的艺术形态呈现出不同的审美特征。为了更准确地把握戏曲形态发展中的深层原理,在研究戏曲艺术时,就不能局限于内容与形式,要使艺术形态回归当时的娱乐文化,从而发现戏曲形态与娱乐文化之间的内在联系。

简介：中国戏曲艺术以其风格独具的外部形式特征跻身于世界戏剧艺术之林，已经越来越为世界所瞩目。然产生其美奂绝轮之艺术魅力的美学神韵竟为何物？一言以蔽之，曰“写意”。