简介：摘要：传统绘画艺术元素作为中国传统的文化代表符号之一，在绘画艺术历史中有着举足轻重的地位。现代艺术设计发展逐渐与传统相结合，给予了广告设计独特的艺术形式。本文从传统艺术和现代艺术的角度，通过对现代艺术文化设计所涉及的各个领域的分析讨论，探寻传统绘画元素在现代设计中的嵌入方式和融合方法，总结了彼此的发展方向，探究二者在各自不同领域相互配合，以寻求新的传播路径。赋予现代艺术设计和传统绘画元素新的生命力和活力，创造更多新的思路，找到适合中国的独特艺术设计发展理念，实现民族时代的完美结合。

简介：段兼善从小就生活在莫高窟，深受父亲段文杰先生的熏陶。在尔后的艺术生涯中他与敦煌的情结一直延续了几十年，至今仍丹青为伴，笔耕不缀，在浩如烟海的敦煌传统艺术里苦苦求索，对敦煌艺术的再创造有独到的见地。

简介：在中国传统艺术中，“丑”始终是作为“美”的衬托或曲折反映美的。中国文化对“丑”却有着包容的态度，不管是在中国传统艺术理论或是艺术创作中，都有对“丑”的阐释和表现。“丑”与“美”交相辉映，两者都是中国传统艺术不可分割的一部分。

简介：中国传统艺术中＂气＂的概念是一个重要的审美范畴。历代文论、书论、画论都对它作了重要的阐述,在传统绘画中,＂气＂作为首要的审美标准,具有独特的艺术价值,它是衡量一件作品成败的关键。

简介：摘要：本论文旨在深入探讨中国传统绘画中的线条艺术，通过对传统绘画作品的分析和研究，探讨线条在中国绘画中的重要性、特点以及表现方式。首先，本文介绍了中国传统绘画的历史背景和发展，强调了线条艺术在绘画中的根本作用。接着，通过详细分析一些代表性的传统绘画作品，阐述了线条在不同画风和画家作品中的多样性和独特性。最后，本文总结了线条艺术对中国传统绘画的重要性，以及其在现代绘画中的传承和发展。通过本研究，我们可以更好地理解中国传统绘画中线条艺术的精髓，为当代绘画提供了有益的启示和参考。

简介：传统中国绘画追求意境与中国传统哲学相互生发，禅宗和儒道思想相互渗透，相互影响，并存于画家的修养与创作之中，促成了中国绘画特殊美学观点的形成。因此研究中国绘画不能忽视儒家，道家，禅宗这三大思想支柱对中国绘画的深远影响。

简介：摘要文章对古典绘画艺术与现代绘画艺术做了探讨。

简介：

简介：摘 要：老庄之道作为中国传统艺术精神的核心之一，主张“出世”，崇尚自然之道，追求个体精神的绝对自由。其中“无为”、“天人合一”以及“中和”等核心思想给予我们无限的思想养分，让我们的历代文人画士在艺术的创作上有了更多的可能，并给予他们强大的精神力量。本人通过山水国画的学习来感受充满魅力的老庄之道。

简介：摘要中国画强调宏观把握世界，谓之“以大观小”，主张用历史的眼光、全局的眼光、发展的眼来观察世界。中国画创作可以超越复杂的时空关系，对复杂的客观世界，作概括的自由描绘。以“写意”为特点的中国艺术观、以线为主的中国笔墨观和以“程式”为主的高度意匠等构成中国传统绘画的特点。

简介：摘要：随着我国社会经济飞速发展，各种艺术改革思潮也不断涌现，为了更好弘扬中国优秀传统文化，将中国传统绘画的精髓与中国当代艺术有机的融合，同时我国当前传统绘画的形式已经逐渐无法满足新时代人们对艺术深层面的需求，面临这样的大背景下，就要求我们针对传统绘画的特点进行调整，融合中国当代艺术进行分析。传统绘画具有单一的特点，各类技法、笔墨均呈现程式化并存在一定的弊端，而当代艺术具有时代特性的诸多优势，不仅能融合到传统绘画中，还可以带来事半功倍的效果，现如今，我国各类艺术形态蓬勃发展，中国当代艺术作为主力军之一，能与传统绘画进行融合，在一定程度上可以提升传统绘画与时俱进，也能在一定层面上进行创新，以此来满足我国社会发展的艺术需求。

简介：数字绘画艺术是以电脑作为绘画艺术创作工具,从而改变了传统艺术绘画创作方式,　　　　三、数字绘画艺术的工具选择　　　　绘画艺术的数字化基本包含两个方面

简介：【内容摘要】中国绘画艺术源远流长，从石器时代的象形文字图案开始，中国绘画艺术经历万余年的发展历程，成为一门专门的文化艺术，取得了辉煌的艺术成就，凝聚着中华民族的智慧，成为文化传承的重要组成部分。了解中国绘画艺术的发展历程，能更好的帮助我们对中国画艺术欣赏和学习，把中国绘画艺术更好的传承下去。

简介：整个中国传统文化其实质主要是围绕人格问题展开的，作为中国古代绘画思想内核的传统审美方式。其实质也是对自我人格的欣赏。本文试图通过分析儒、道、释及明中叶兴起的左派王学对“性”和“情”的不同阐释，来描述三种典型传统人格类型的代表画家及其绘画艺术审美特色。

简介：摘要在中国视觉传达设计中，传统视觉元素的应用和整合是构成中国视觉传达设计艺术独特风格的关键，中国传统绘画艺术中，最具传统特色的“绘画元素”即“书”、“画”、“印”元素在伴随着西风东渐的对峙与融合，成为了一种新生。笔者试图从中国画中所具有的元素，即其中的笔墨、提款的书法、铃印的印章为出发点，借此分别阐释在现代视觉设计中的应用与革新。

简介：摘要：插画的主要作用是使得受众在阅读和了解信息的过程中可以更加明了、简洁，从而推动其进一步了解相应的产品，生成行动欲望。将插画艺术应用到平面设计中可以产生较为良好的作用，并且具备十分可观的应用前景。平面设计中的许多灵感均来源于插画艺术，这种艺术形式一方面能够促使平面设计的内容与形式更加多元化，另一方面还可以与现代社会人民群众的审美需求相匹配，实现平面设计艺术魅力的提升。

简介：数字绘画教育的出现大大冲击了传统绘画教育。对于从事多年传统绘画教育的教师来说,是继续坚持传统绘画的教育模式,还是加入新的数字绘画教育模式,抑或是将数字绘画教育模式融入传统绘画教育模式中？这无疑是一个新的挑战。

简介：

简介：绘画艺术教育是以绘画艺术为媒介的施教与受教双方共同参与运作的活动，其性质和功能都与艺术有关，确切地说，都受制于艺术本性。艺术作为创制意象的心灵活动，无论倾向再现还是倾向表现，其所构制的意象，作为心灵创造的世界，就不是实际的现实世界，而是一种虚拟的世界，想象世界，意象世界。就意象而言，艺术创造的世界，是对现实世界的超越，是非现实的。可以说，艺术就是一种意象活动，一种情感形式、情感符号、情感表象活动，借助一定的感性物质媒介，意象物态化而构成艺术品。

简介：本文主要阐述了唐代绘画史上几位有代表性的画家的代表作品,对其历史背景进行了史实叙述,并总结和分析画家所处时代、所创作作品的特点与局限,描述其画风的特点,对于作品进行了审美评述和历史定位.