简介：

简介：腾龙和图丽篇大家非常熟悉的日本的三大副厂镜头生产商——适马、腾龙和图丽近年来均动作不断并惊喜颇多,上一期中我们挑选了适马C、A、S三个新的产品系列中的部分优秀产品进行了介绍,这期为大家来介绍另外两大副厂镜头品牌腾龙和图丽的一些优秀镜头。

简介：<正>在经济高度发达,科技飞速发展的今天,我们的艺术教育必须与时代的发展和进步以及社会对人才素质的全面要求相适应。改革开放三十年来,音乐教育事业特别是钢琴教育事业蓬勃发展。社会对钢琴教师的需求量日益增大,对钢琴教师的标准也随之提高,这就促进了高等师范院校钢琴教学质与量的需求,督促我们加深对提高高校钢琴教学水平的思考和探索。高等师范钢琴教学是有主副修之分的,主修钢琴的学生一般来说就是在上大学前有很深厚的基础,上大学后就不用大篇幅的去强调各种基本功技术教学,而更多的是针对"音乐"上的和艺术情感的教学。

简介：“副胡”，顾名思义，乃是在乐队中作为“副”职的二胡。在许多戏曲剧种的乐队编制中部有这类起衬助主胡功能的副胡。而锡剧乐队中的副胡既不同于京剧中的京二胡，也不同于越剧、扬剧乐队中的低音二胡，是一把无论在演奏技巧和伴奏功能上均具鲜明特色的胡琴。

简介：具有西方文化内核的当代艺术在中国的传统语境中遭遇困境并发生各种冲突。在中国步入现代性之中．当代艺术在现代性中面临“污名化”的尴尬困境．被贴上“妖魔化”与强烈政治性色彩的标签。由于大众与精英两大阶层的文化基础和审美认知等多方面的差异造成了它们剧烈的内拼。与之同时。更由于理解的误区。使当代艺术本身被面孔化。当代艺术对政治、社会题材的猎取使其具有社会中先锋性的面孔．但由于大众与艺术家对其理解的差异．大众对其表现的先锋性或盲从或冷淡。呈现这种冲突的原因不但是观念上传统与现代的艺术观对立．还来自于现代社会与传统社会的冲突。在这之中兼有当代艺术主流与边缘的互动及精神性追随的疏密悖论。寓言化和身体性转向将当代艺术带入另一路径之中。寓言化。暗示、象征、隐喻地指向了晦涩的现实社会生活．或者巧妙地踩了边线．而身体性转向追逐资本时代的肉身叙事．力图回归大众日常细枝末节的审美理解之中．

简介：<正>作为一个舞台美术工作者,职业本身就决定了我们无时无刻不在和形式问题打交道,为找不到某些东西感到困惑和苦闷,找到之后又感到快乐和欣慰,其中的酸甜苦辣都和形式问题分不开。布莱希特在一九三四年写过一篇文章

简介：在文艺复兴和巴洛克时期，舞曲音乐是一种重要的音乐类别。程序化的、没有功能的舞曲大多以小组为单位创作，称为“组曲”。舞曲音乐的传播乐器有羽管键琴和室内乐团。

简介：副梦净色是宋金杂剧中非常重要的脚色之一。副净由唐代参军戏中的参军演变而来,在宋金杂剧中与副末形成比较固定的搭档关系。如王国维所言:"唐之参军、

简介：众所周知，智能手机用户所拥有的绝不仅仅是一个简单的电话——它使用户得以接触具有各种实用价值的人工智能。智能手机至少同时兼备闹钟、袖珍计算器、相机等多重功能。伴随应用程序、扩展、软件等数码设备的功能在日常生活中不断扩张，传统经典的影响却在日益萎缩。

简介：情感与形式的表现是所有艺术中最根本的问题。由于历史和现实的原因,人们普遍将书法的内容与形式截然分开,并且认为内容大于形式、高于形式,甚至决定形式。

简介：　　中国传统艺术对世界艺术有着巨大影响,经过几十年的发展.形成了独特的艺术面貌,表现形式独具特征.……

简介：艺术形式的确立．是中国画家个人风格的标识样式．是画家长期探索和积累中自然形成的．与中国写“心”的文化一脉相承的中国画艺术．在漫长的历史发展中．艺术形式和艺术观念总是伴随着前进，而且艺术观念、审美取向往往起着先导作用。因此，中国画家在自我完善艺术风格的过程中．始终要把艺术形式、艺术观念以及丰富和拓展艺术作品的内涵有机地结合起来。

简介：形式感是一种表达的手段和方式,存在于构图中,有其独立性,同时也具有一定的共性,其规律性可以被我们理解与运用。材料是艺术表现的一种媒介,后来逐步升华为一种艺术语。材料与画面中的形式完全结合,孕育出全新的视觉感受。绘画作品,致力于美感的表达,精致、巧妙而又有节奏韵律的构图形式。创作过程中,形式美感的强调与运用,可以给我们一种全新的视觉感受。形式感作为一种表达的手段和方式,有其独特的意义和作用存在于构图中。具体的感性

简介：<正>大街小巷流动的《北京欢迎你》、《少年中国》等曲并不代表这是北京奥运会前你唯一听到的音乐,还有许多并不主流的音乐人在为奥运为北京为中国歌唱。音乐是最有生命力的艺术表现形式,也正是如此,每一次运动盛会上都有一首又一首的主题曲或者相关音乐成为乐迷们关注的焦点,艺术家们往往也会在这些时候极尽力量奉献他们的作品,这期间有滥竽充数也有真挚的情感。以下例举的几位新老乐人、乐队,大多都是满腔真挚地在奥运之时为更多的人奉上精良艺术盛宴或者表达他们对于北京对于中国的热爱。而同样还有一些外国艺术家们,对中国文化艺术有着纯粹的热爱,试图通过他们自己的方式将中国古文化里的精髓渗透到音乐当中去,中西合璧的完满在他们的作品当中呈现。

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简介：“裁剪冰绡，轻叠数重，淡着燕脂匀注。”这是画家的凝视。“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。”这是诗人的抒情。春天在不知不觉中来临，四明山岗杂树成林，远远望去透出了些隐隐的绿意。院中的两棵樱树开出的花像碎玉般地闪烁，格外耀眼。选择一处坐定，于是充满热情地调上胭脂、滕黄、花青和赭石，将清水混合，使之相互渗透，随着笔的舞动，色彩融进纸上。那时真是单纯，然而又是甜蜜。那时我常告诫自己，要用一颗纯真的心感受自然，保持素朴的一面，不要让阅历与知识使心灵蒙上世故的色彩。樱树开的花是浅的淡红色，是一种带红晕的白色。

简介：电视的普及恰在影院上座率每况愈下的情景中到来：大体上说，这一发展也是必然的。显而易见，电视节目的一大来源便是现有电影的巨大库存，而在某些早期的竞争壁垒过后，这些电影也越来越努力跻身于电视的节目单之中。它们确实和用于传送现成产品的广播模式一拍即合。在竞争作用下，已有的影业公司和影业中心终于开始为电视播映制作新片了。

简介：构成，作为一个词汇有两种词性，名词指艺术上的一种风格、一种教学体系，动词则是指一切造型与组形的过程。从这个意义上说，构成使得形式与思维之间的关系得以体现，是二者互动的枢纽。在思维与形式的关系转换中，潜在的决定要素是社会生产力的发展状况。这状况改变的同时，艺术的思维及形式也在转变。20世纪的美学现代化进程，基本上是沿着人本主义和科学主义发展而来的，在这双重光芒的并照下，艺术构成的形式转变了，构成的方式也在转变着。

简介：沈鹏先生在《书法,在比较中索解》中通过对诗、书、画的比较,提出了＂书法是纯形式的,它的形式即内容＂的重要论断。由此,我认为,书法的形式就是笔墨和空白的造型及其组合关系。一方面,书法的形式是笔墨和空白的造型。一般讲书法的造型就是点画和结体,我认为还不够。从图式的角度来看,书法艺术的造型元素不仅有笔墨,即点画和结体,而且还有被笔墨所分割出来的空白。笔墨和空白是书法作品中最大的形式构成,它们都是相对独立的整体,

简介：书法重形式包装是从20世纪80年代末90年代初开始兴起的,到了第七届、第八届全国书展形式至上愈演愈烈。我们不会忘记．每次国展前全国各地举办的“国展培训班”，在老师们讲到形式包装的时候，学员们精力是最集中的，从某种程度上讲当下书展重形式比重功力兴趣更浓。