简介：摘要木管乐器起源很早，木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族，常用被来表现大自然和乡村生活的情景。本文着重探讨巴洛克时期木管发展的历史。

简介：巴洛克时期是欧洲音乐史上的一个重要时期,其所展现的音乐风格在键盘音乐中得到了充分体现.巴赫、亨德尔、斯卡拉蒂,是这一时期具有影响力和代表性的音乐家,了解这三位作曲家的音乐风格和创作特点,对我们理解这一时期的音乐风格、键盘音乐特点都具有一定的意义.

简介：16—18世纪的大部分欧洲国家都处于动荡时期,新旧观念交叉、冲撞,巴洛克音乐作为一种艺术形式,不可避免地会受到时代的影响。巴洛克时期的音乐在主题表达、整体美感、情感共鸣、典型特征及表现手法等方面存在着自身独有的特点,探析巴洛克时期音乐的特点,是理解巴洛克艺术的关键所在。

简介：摘要本篇文章着重阐述巴洛克时期歌剧发展得一个历史概况，从国家、地区等方面做了叙述，采用得方式是流线型进行梳理。

简介：摘要本文介绍了在演绎巴洛克时期作品时所需要了解的背景知识，以及准确演绎的注意事项，并提供了相应的解决方法。

简介：在梵蒂冈和罗马的旅游中，导游不止一次提到贝尼尼的名字，他的全名是济安·洛伦佐·贝贝尼（GianLorenzoBernini）又名乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼（GiovanniLorenzoBernini）。

简介：巴洛克代表着奢华与优雅，但又不像洛可可那边张扬恣意。巴洛克风格讲究的是内敛的华丽高贵气质和大气场，本季的巴洛克风格呈现出一种优雅简约的新姿态，更增添了一种独一无二的浪漫格调。

简介：由于时代条件的限制，巴赫还不可能像在他之后法国的狄德罗和博马舍那样，具体塑造出像雅克和费加罗那样的文学典型，直接为平民——第三等级登上历史舞台而大喊大叫。他也不可能像后来的贝多芬那样，用英雄性的交响乐公开提出斗争的主题。他是按自己的方式去反映德国平民的“理想和计划”。

简介：摘要：在西方音乐史上，巴洛克时期的音乐对西方近现代音乐的发展产生非常重要的影响。巴洛克早期是西方音乐史上重要的发展阶段.1600—1640年，巴洛克风格的形成期，作曲家从文艺复兴的复杂对位中解脱，寻找新的表现手法.力求突破16世纪旧的音乐体裁和表现手段，从创作实践到美学理论都寻求一种新的创造.本文对这一历史时期的研究文献进行全面综述，试图对国内近年来有关巴洛克早期西方音乐的研究文献进行分类和梳理。笔者通过知网搜索论文、核心期刊中关于该时期文献的分类与比较，发现大部分学者的研究对象集中在音乐修辞法研究、“两种实践”、早期作曲家和作品研究、通奏低音、单声歌曲五个方面。

简介：乔凡尼·洛伦索·贝尼尼是意大利17世纪“巴洛克”艺术的杰出代表。17世纪,意大利的教会和上层贵族为消除文艺复兴的影响,竭力收买一些艺术家来为他们服务。美术上大体形成了三种倾向:一种是以卡拉契等画家为首的学院派;另一种是以卡拉瓦乔等人为骨干的现实主义画派;第三种则是贝尼尼为代表的“巴洛克”艺术。贝尼尼1598年诞生在那不勒斯。父亲彼特罗·贝尼尼也是雕刻家、画家,是他的启蒙老师。贝尼尼从小才智聪颖,8岁就能单独刻出一个小孩头像。17岁为大主教萨道尼制作了一尊技术上相当成熟的肖像。成名后,他承担了为教皇监造教堂、陵墓的任务,一直是宫廷的座上客,为王宫贵族和几代教皇制作风行于社会的“巴洛克”风格的雕像。贝尼尼和米开朗基罗的气质一样,一身兼

简介：

简介：海斯特先生开始练习中国书法了，且很内行地选择了颜真卿，还坚持悬肘书写，认为这样才真正区别于哥特式书写，令人折服的是还要明白每个字的意思。这

简介：巴洛克时期是音乐史上重要的发展阶段,其上承文艺复兴,下启古典主义,成为了欧洲音乐发展中的重要桥梁。双簧管作为一种相对小众的乐器,也在巴洛克时期迎来了全新的突破,特别是在维瓦尔第、巴赫和亨德尔三人的创作下,迎来了史上第一次大繁荣。本文从巴洛克时期双簧管的发展概况谈起,对上述三位大师的双簧管作品进行了分析,以其能够获得对该时期双簧管艺术更为本质和深刻的认识。

简介：歌剧是音乐艺术发展到一定程度的产物,但它的产生与发展又反过来影响和促进音乐的进程。歌剧序曲的发展与演变亦同样是吸收了各个时期在曲式、复调、和声及织体结构诸方面的成就,而且又推动了这些方面的发展,象A·斯卡拉蒂创立的“快、慢、快”意大利序曲成为后世交响曲的前身;而瓦格纳在突破传统和声与调性方面的突出表现恰是歌剧《特里斯坦与伊索尔徒》的前奏曲。因此对歌剧序曲的发展与演变予以历时性的探讨是有一定意义的。早在文艺复兴初期,人们就向往和追索古希腊的悲剧理想,其后期在不断的探讨与创作中又逐渐创立了新的欧洲歌剧。音乐史学者将产生了三部歌剧并有完整乐谱遗留下来的1600年定为巴洛克开始的年代(即歌剧产生的年代),歌剧的诞生在音乐史学中的重要意义可见一斑。

简介：巴洛克时期是西方音乐史上一个音乐风格的转型时期,一般将17世纪前后至18世纪中期这段时间称为"巴洛克时期"。由于巴洛克时期的音乐气势恢弘富于激情,所以"巴洛克"一词的本意"不规则的珍珠"也恰当地体现了这一时期的音乐形态。巴洛克时期的音乐与文艺复兴时期的音乐截然不同。文艺复兴时期的音乐安静平和,而巴洛克时期的音乐对比强烈,略有夸张。它打破了平整的均匀的结构,用对比的方式来增加其张扬的个性。所以有些作曲家指责这一时期的作品"过于夸饰而不够规

简介：现在虽然有许多介绍巴洛克装饰音的书,但对于在演奏中初次运用装饰音的青年演奏者来说,几乎没有实用意义.这篇文章正是写绐初次运用装饰音的演奏者的。巴洛克装饰音基本分为三个组成部分:1.颤动(Shakes)2.连音(djvisions)3.力度(dynamics)颤动包括颤音(trill),波音(mordent),震音(tremolo)和颤吟(vibrato);连音包括回音(turn),倚音(appoggiatura),经过音(passingnote)和滑奏(sliole);力度包括我们今天所熟悉的音的强弱全部等级。颇音是最常见的装饰音,通常以tr、t～或～为标记。根据罗伯特·多宁顿的《早期音乐译文》,颤音无论是否标有记号都应该在整个华彩乐段中演奏,除非这一华彩乐段是一个变格终止。颤音由三个阶段组成:准备、颤音本身与结束。准备可以从多方面进行,通常是演奏上方邻音代替标记颤音开始的音高。上邻音具有标记颤音记号音符的一半时值,然后再发出下面的,加了重音的音符,在此之后才开始实际的颤音过程。颤音过程是在上邻音为标记着tr的音符之间,向上方的运动。颤音的

简介：自然孕育的物体大多不可能实现标准化的美，也不符合工业化对美的硬性界定。似所有的自然之美就是如此闪耀而美丽，它们是生命音符的乐章，是自然造就的精灵。“珠圆玉润”是国人长久以来对于珍珠的判定标准之一，但或许我们还应关注另一些浑然天成、形态各异的珍珠，可以称它们为异彤珍珠，但这种独一无二的美，称之为艺形或许更为恰当。

简介：摘要宗教题材清唱剧《弥赛亚》是作曲家亨德尔创作生涯中最为成功的一部声乐作品。本文透过对《弥赛亚》中几首具有代表性咏叹调演唱风格的探究，提出应把握作品的“角色”形象，细致处理“花唱走句”及处理好伴奏对歌声的“追逐模仿”等方面进行了探讨。

简介：“这里是国王和传奇之城，它充满了建筑美和历史感，文化当然是最最要的一部分，人们称这里为波兰的文化之都。”

简介：摘要在哈尔滨市道外区，人们俗称“老道外”的商业街区，随处可见一种饱含历史沧桑、展示中西文化交融的建筑群落，这就是哈尔滨有名的“中华巴洛克”建筑，是中国乃至世界建筑文化的一朵奇葩。