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简介：党的十一届三中全会决定,从今年起,全党工作的着重点转移到社会主义现代化建设上来。这个伟大的历史性转折,对文艺工作提出了新的要求。我们召开这个座谈会,目的是一起学习,一起讨论,认清新形

简介：科技的发展是舞台灯光设计的基础,不可忽视;但设计师更应重视自身的创造力,调整和完善自身的知识结构。我国目前的舞台管理仍很落后,需要向智能化的管理体系发展。

简介：本文以时间为脉络,梳理出四川地区筝乐创作的发展概况。新中国成立后,靠几位前辈老师艰难起步,做了一些力所能及的改编。1980年代以后,创作的新生力量开始注入,除了大量弹筝人的创作,开始有专业作曲家介入。21世纪以后,作曲家开始积极投入筝乐创作,弹筝人积极学习作曲,创作了大量优秀的作品,研究生高等教育的发展和筝团的成立,推动了筝乐室内乐创作的长足发展。

简介：＂十七年文学＂中＂革命加恋爱＂创作模式中的叙事方式呈现了政治对文学的干预作用,尤其是国家意识形态对文学的掌控,也揭示了性别政治在现代革命叙事中的存在。

简介：无论是作为一种戏剧流派还是创作方法,现实主义戏剧内容都与社会环境紧密相关.因此,随着时代的发展,其内涵也应随之不断发展变化.事实上,现实主义戏剧的发展进程,同时也是其在内容和形式上不断创新变革的历史过程.

简介：我的音乐创作涉及音乐体裁各个领域。这里，主要谈谈我所了解的当代中国歌剧和通过我写歌剧．对歌剧创作的一些认识。

简介：改革开放三十年给我们留下了“解放思想、实事求是”这条重要的宝贵经验。回顾历史，展望未来，当前文艺领域进一步解放思想的一项紧迫任务，就是切实贯彻“双百”方针，重提“创作自由”。我们不应当忌讳“自由”，更没有必要讳言“创作自由”。“创作自由”的“自由”并不是一个政治概念，它是一个哲学意义上的范畴，是一种创作的状态和境界。“创作自由”既是文艺繁荣的条件，也是检验文艺是否真的繁荣的标尺。

简介：当代戏曲的发展视角既立足国内又放眼海外，由此形成国际化视野下的创作定位和营销策略．以及具体创作中东西方艺术形态的交叉和跨越。多元文化元素的有机交融和合理的展现空间，成为创作者希冀的境界，他们为此做出了不懈的探索。

简介：2013年4-5月，“第七届全国话剧优秀剧目展演”在第十届中国艺术节承办地山东举行。来自中直、解放军和20家省、市、自治区的艺术表演团体为观众带来了24台剧目。这是“九艺节”之后全国优秀话剧舞台作品的一次集中展示，也呈现出了目前中国话剧艺术生产的基本状况。从整体来看，参演剧目在主题内容和表现方式上有着丰富性和多样性的特点，在将剧目的出品单位与题材选择结合起来比对之后，还发现这样一个特点：本土题材作品，在展演中占有相当大的比重。

简介：2018年3月13日,广州文学艺术创作研究院副院长梁郁南带领该院的创作研究人员来山西调研考察,与山西省戏剧研究所进行了交流研讨。双方就戏剧创作研究、人才培养、课题项目、办刊思路等问题进行了热烈的交流与沟通,为积极探索戏剧艺术研究的经验成果与未来发展交换了意见,并互赠书籍刊物。会后,广州一行赴平遥、临汾观看了《又见平遥》、临汾小梅花蒲剧团折子戏专场等演出,并

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简介：谈创作之前,恕请各位先闭目想想这个问题:魔术是一门艺术表演吗?想了之后再答第二个问题,你认为你现在所表演的节目是艺术吗?好!现在可以正式畅谈了。1.既然已认定魔术是一种通俗艺术,那么你认为你的魔术表演是到商店买了道具回来后就能拿来展示魔术效果吗?还是经过精心编排来表演呢?为

简介：刘增福由于工作关系，我认识了很多戏迷。您瞧下面这位，真够得上“京剧发烧友”了：“我童年昆在庙会的敬神戏上开始接触戏曲的。１９４８年我上中学，正赶上学校停课，于是白天泡天桥，晚上不是华乐便是三庆。……工作在酒仙桥，下班吃碗馄饨或是块面包就直奔剧场。甚至...

简介：去年岁末，师兄弟一行如期驱车前往平潭探望老师王羚，还是在那间满屋子绿植环绕的书房，还是那熟悉的、沁人心脾的檀香氤氲，还是那耳边时不时传来令人心静的靡靡佛音，在这种恰似很正经的氛围下我们一如既往地不正经地品茗、“讲趴”、吹牛、扯犊子……老师说得声情并茂，有时还假以动作配之，

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简介：要搞精品工程，首先要抓好创作，这里我就如何抓戏剧创作谈三点看法：一、强调戏剧性；二、科学把握导向性；三、尊重剧作家权益。

简介：业内一直有种说法，现代戏难演，而刻画塑造好现代戏中的人物形象更非易事。因为，前人没有留下表现现代戏生活的程式（特别是表演身段），表演者首先要有创造意识，既要以现实生活为源泉，又要继承传统美学法则和创作规律来进行新的创造，而不是把传统表层的皮毛当作标贴来搞新戏的“外包装”。这就需要演员如何把新生活中的新事物变成程式的素材来吸收并加以创造，更是如何在创造中继承。

简介：福建省戏剧创作在这三十几年来取得过十分出色的成绩,以武夷剧社为代表的福建剧作家群从上个世纪八十年代开始凭借着历史剧创作的成果开创了新时期的“闽派戏剧”,同时他们中亦有相当一部分的剧作家一直立足于自己所熟悉的剧种和戏曲写出一批承前启后、不可替代的作品,为梨园增添了一批形神独具、熠熠动人的形象.但是我们不能不看到,福建戏剧创作的力量在这十五年来渐趋式微,中年剧作家匮乏,剧本创作近年来才又渐生新力军.《福建艺术》作为福建省内唯一一份有发表剧本作品的正式刊物,以每年发表6-10个剧本的分量关注着省内最主要的剧本创作,几乎是省内原创剧本的阵地与风标,同时,它作为一份由福建省艺术研究院主办的刊物,它对剧本的选择与取舍在一定程度上又代表体现了省内艺术研究学者群体的评判与标示.故而,在新世纪至此即将十五年之际,重审《福建艺术》这些年来的剧本创作发表情况,期以其作为一个具体而微的例证,关注正处于文化与戏剧思维转型期的地方戏剧乃至于全国戏剧.