简介：当代楷书创作越来越具有时代性特点,它比起行书、草书和隶书等字体的创作,与前代相比差异性最为突出,时代特点极为鲜明。这是当代楷书家的创作心理和大众的审美心理在起作用的结果。归结起来主要体现为以下几个特点：一、楷书创作中意的概念越来越丰富,法到意的转化在当代得到了彻底的实现和解决。这是人们的审美追求逐渐提高、审美心理越来越丰富的具体体现。在这样的追求中,楷书的当代性书写有望实现跨越式发展。

简介：黄庭坚对当代书法创作具有不同层面的意义:对黄庭坚书法形式语言的模仿借鉴是学习的初级阶段,对黄庭坚书法'书理'的发现与运用是学习的中级阶段,对黄庭坚'天人合一'创造精神的学习是书法学习的高级阶段。通过学习黄庭坚书法,深入书法艺术本体,创造出具有时代精神和高雅个性的书法艺术作品,是我们的目的所在。

简介：质量与风格谁重要的问题；依托与性情之间辩证关系的问题；篆法、刀法和章法三者谁是第一性的问题；能不能学当代人的东西的问题；是当代篆刻创作中的前沿问题。

简介：古体书法应加强基本功训练用笔是书法的灵魂，但在当代古体书法上，并没有得到充分的重视和体现。从历届展览的评选来看，不懂笔法，不知何者为美的情况颇为多见，而在具体作品的考察中，还可以看到因书体与风格造成的普遍性问题和差异。

简介：当代隶书创作很大程度上延续了清代隶书的创作模式，在对笔墨技巧和形式章法上有了更加开放和大胆的创新，对于隶书的风格有了更广泛的拓展。在清代隶书集各种字体所长的基础上，当代隶书创作中，隶书与各种字体之间交融的界限也越来越模糊，这个特征尤其在最近十几年来最为突出。

简介：在今天随着社会环境和人们生活方式的改变，书法正悄然蜕变着它原有的内涵，并以自己独特的身份视角在不同的层面融入当代文化，构成全方位的多元并置的书法文化景观。概而言之，书法的大众化已是历史的必然，书法精英的分化也是历史的必然，但可以预言，随着大众生活水平的大幅度提高，精神需求的短缺便会暴露无疑，以书法为独特方式的视觉冲击力的形式探索以及以书法为角度的文化批判方式将为更多的大众所理解。

简介：今年五月,中国书协启动了年度重点工作之一,即＂现状与理想—当代书法创作学术批评展＂的参评书家遴选工作。中国书协分党组书记陈洪武提出了学术批评展的四个基本原则和目标：一是人书兼善,名实相副;二是诸体兼备,风格多样;三是关注现状,体检把脉;四是重振批评,陶铸理想。学术批评展的启动在当下的社会进程和文化生态下,可谓是切实如需。新时期以来。

简介：书法在古代是国学的“六艺”之一。在西周与汉代书法属于国学中的小学，在唐代属于取仕六学中的“书学”。尤其在元代以“德艺双馨”作为举人的标准，可见对书法的重视。

简介：古玺印创作是当代篆刻创作的一个较大群体,以其时代崭新的审美理念构筑着富有写意气息的艺术图式。创作高水准的古玺印,需要有一种高水准的意识,这种意识就是草书意识。追根溯源,古玺印与草书存在着千丝万缕的联系,主要表现在其审美意味的一致性卜。于当代,古玺印创作群体对书法的规定,更有时代的新要求。草书与古玺印的审美一致性草书与古玺印都是在特殊年代实用的急切需求中出现的,都体现了人类对于生命运动意识的体悟。战国古玺,多出自工匠之手,虽然目的是出于实用,但就其独立性而言,古玺的艺术功能也正是在运用中得以发

简介：　　非鱼828:取法古玺,近世的黄牧甫卓见成效.但是,由于精力和考古资料等因素的限制,他也给此路印风留下了较大的发展空间.　　古玺印风以隽雅可人胜,入印文字多为秦汉以前之古文字,在空间分布上较方整的汉缪篆和婉转的小篆更加灵动多变.因此,古玺印具备独特的审美趣味.入印文字在取法古玺的篆刻创作中,具有较高的可塑性.……

简介：刻字，几乎与文字产生并行，其或许还要早于书写，这从商周以前的陶文、刻符可以显见，而其成为成熟的艺术行为或具有朴素的艺术观注．完整的展现刻字技艺可追溯到甲骨文、金文。但其之前的符号类文字，已见朴茂之美含育其中。刻字艺术涵盖极广，在古人生活中，同书法一样，以实用为第一要务，后由简约到完备，加之历代文人、书家与刻手的结合．使之逐渐成为一门独立的艺术形态。

简介：随着二十多年书法热的兴起，篆刻艺术也如久旱的大地喜逢甘露，在沉寂了许多年后的今天，正呈现出欣欣向荣的大好景象。而各级展览、出版社或是报刊的推波助澜，对其深入发展更是起到了一个积极的推动作用。当代从事篆刻创作的人数之众，风格之多，无疑是篆刻界的一大幸事，亦是当代印人一展风采的大好时机。但任何事物有其积极的一面，就必然有它不足的一面，如果说当代印坛正处于一个空前繁荣的状态，或者说它的繁荣决不逊色于任何一个历史时期。

简介：本文开门见山剖析当代书法创作两个走向的历史渊源,作用价值与负面影响,并在考察的前提下对这一"名家书法文化现象"展开论证.

简介：＂文人书法＂这一词汇的出现,与中国绘画中的＂文人画＂有着密切的关系。＂文人书法＂的提出,最早应与＂文人画＂理论的出现是相应而生的,两者有一定的相似之处。最早关于＂文人画＂（又称士人画）这一词汇的记载出现在《宋苏轼论画》中,其中提到：世之工人,或能曲尽其形,而至于其理,非高才选人不能辩。观士人画,如阅天下马,取其意气所到。乃若画工,往往只取鞭策皮毛槽枥刍秣,无一点俊发,看数尺许便卷。＂

简介：从李铁夫、李叔同等开始,一个多世纪以来,中国油画艺术的创作局面发生了迅猛的变化,中国油画从无到有,再到今天的多元化艺术风格繁荣的局面,无须讳言,主要是向西方学习的成果。同任何外来文化艺术一样,油画自西方传入中国必然面临着被消化吸收、融合的局面,历史已经无数次地证明了这一点,这也就是油画的"民族化"的问题。多年以来,中国油画的民族化或本土化,一直是中国油画界普遍关注的问题,早在1957年,著名油画家董希文先生在他的《从中国绘画的表现方法谈油画中国风》一文中,就明确地提出"油画中国风"的命题。纵观世界美术,现、当代绘画从传统写实主义发展到现在纷繁多样的绘画形式,包含着许多因素,其中最重要的原因是艺术观念的转变,而这种转变是艺术家的审美意

简介：由于意象水彩画能与水墨写意画形成异质同构关系,审美取向与文人画尚意传统相契合,因而受到国人喜爱并取得了可喜的成绩。然而,意象水彩画发展到今天,受到了某种思维定势或思维观念的制约,呈现出一些不良倾向与偏差,陷入某种类似原地打转的困境,影响着思维向度的拓展,创作质量的提高和文化品位的跃升。笔者深入剖析了这些不良倾向产生的根源,试图找出症结所在,从而找到意象水彩画新的创作思路、途径与方法。

简介：当代雕塑创作在材料语言和观念上较之前已经发生了很大的转变,材料语言的应用日趋多样化,观念从视觉到思想的表达日趋深刻,甚至重构。作为雕塑创作两个重要的不可或缺的方面,材料语言和观念表达相辅相成地渗透于当代雕塑创作的各个方面,对材料的运用开拓和对观念的表达成为当代艺术创作中重要的课题。本文围绕当代雕塑创作中的材料和观念的转变展开,并梳理雕塑材料语言与创作观念的发展过程,分析当代雕塑创作中的材料语言的拓展应用与观念重构。

简介：　　《现代汉语词典》对"草书"的定义为:汉字字体,特点是笔画相连,写起来快.实际上,真正意义上的草书有章草、小草和大草之别.章草在此不再过多叙述.小草去掉了隶书的"雁尾"笔法,结体趋于长方,字与字之间偶相连续.大草亦称狂草,对于小草而言,是一个极端,草势狂放不羁."大草"与"小草"之别,"不是字‘大'与‘小'的区别,大草比小草更加‘颠狂纵逸'.大草用笔流畅跌宕,笔势凌厉,字与字之间多连绵,一气呵成,运动速度与节奏感强烈,有震撼人们心灵的力量".……

简介：本文阐述了"生态学"的基本特征,讨论了当代艺术与"生态学"之间的结构关系,明确了对其研究价值的当代意义,并利用"生态学"学理对中国当代雕塑艺术的发展进行了分析.论文指出了"精神生态"、"生态自我"的建立对当代艺术创作的重要作用,并对如何建立当代雕塑创作语言逻辑系统进行了充分论证.

简介：为书之道，始自夏、殷之世，迄今已三千余年。虽为雕虫小技，跌一在博学余暇之际，游手于此而沉醉其中者不乏其人。嗜书者虽多，而得其道者少，若非绝世之才，不能通玄达微，造就大成。秦汉以来，真草隶篆，诸体问出，代有通人志士。