简介：<正>这篇论文,从深入详密地考证金代历史背景着手,结合具体绘画作品,得出令人信服的结论,这才真正是绘画鉴定的正确的、可信的、科学的方法。历来鉴赏古画,讲“著录”、讲“气韵”,几乎是人云亦云的传阅、传抄,问起根据,便毫无所有。古画中衣冠制度、房屋、建筑,都脱离不了生活的、历史的、地区的现实,至于笔法特点,在民间传授的画法中,有的是几百年不太变的(象民间的宗教画,有时一件画稿传下几代,成为秘本),今日鉴定古画的人,如对这些方面的特点不了解,便成了“望气”的鉴定,他们都应该好好读一读这篇

简介：本文以郑午昌的画学思想和实践为中心，考察上海国画复兴运动中的新传统主义与民族主义话语之间的关系。通过话语分析发现，郑氏关于国画复兴的话语与国民党官方所宣传的民族主义话语保持了高度的一致。他的理论表述也使国画复兴的话语成了当时主流意识形态的一部分。这既表明了郑午昌对于国民党宣扬“固有文化”的主观认同，也是民族命运危机时刻的时势使然。在实践的层面，通过把文人画重新“镶嵌”到了一个新的艺术机制和社会环境中，实现了国画“整个的向上”。

简介：全球化时代，民族文化特色是设计中的关注点之一。从传统民族文化中汲取设计灵感成为当代中国设计应对全球竞争、树立中国设计形象的主要途径。但是，设计幕普遍存在着滥用和乱用传统民族文化符号的现象。本文通过对民族性、民族化等概念的辨析，进而对设计中传统民族文化符号运用中存在的问题进行分析，对如何正确运用民族文化符号这一问题作出尝试性的研究。

简介：波澜壮阔的海洋，白雪皑皑的冰川，茂盛的森林，茫茫的大漠……地球上的自然环境千差万别，人类本身便天然地具有色彩的特征，如黑、白、黄、棕色等人种，无一不是对赖以生存的自然环境适应的结果。将色彩作为反映环境、认识环境、改进环境的基本手段，在此基础上创造了独特的色彩文化，并给色彩赋予意义，将自然色彩符号转化为本民族的语言识别，例如：红色象征喜庆、热烈，黄色象征高贵，白色象征纯洁……

简介：作为日常生活的哈萨克民族工艺的装饰图案符号体系,形态丰富,形式多样,体现出哈萨克民族的社会结构、社会制度、生活态度、生活观念等社会文化,蕴涵着哈萨克民族的民俗、信仰、审美等精神文化。对哈萨克民族图案符号体系文化的阐释,不仅要对图案符号体系艺术本体进行分析,更重要的是对图案符号的创作者所存在的社会进行深入分析,从而理解哈萨克民族图案的审美特点和文化内涵。

简介：在修辞学视野中，视觉元素如同文字修辞中的语素，是构成符号交际行为的最小单位。作为视觉元素和修辞学的结合形式，视觉修辞学具备两个要素：怍为实物的修辞和作为理论的修辞。视觉修辞既要研究修辞格在图像中的运用，又要对视觉符号的语义表述进行研究。

简介：“以学带学”学生DIY微视频在小学美术“设计·应用”领域教学中．通过一部分学生的学习经验及研究性成果的学习展示．激发并带动全体学生的学习兴趣．从而实现以部分学生带动全体学生学习，实现同伴之间的互学互教。改变以往由教师教学生学的单一学习方式，实现多角度展开学习，促进同伴互助学习的最大化．激发学生的学习兴趣．充分发挥学生的积极作用．并通过以学带学．培养学生自主发展、创新实践、合作参与、交流表达等一系列核心素养能力。

简介：我们美丽的祖国是一个多民族的伟大国家,在中华民族五千年的文明史上,少数民族同胞与汉族一起,用自己的勤劳与智慧,为中国美术史谱写了无数动人的篇章。从辽阔的内蒙古呼伦贝尔大草原,到丝绸古道上的戈壁瀚海;从“世界屋脊”的青藏高原,到东海的美丽宝岛台湾,祖国的锦绣山河,无处不留下少数民族同胞多姿多采的艺术佳作,闪耀着他们智慧的灿烂光辉。如果说,我国各少数民族在新中国成立时所处的社会状况按历史发展顺序加以排列,能展现从原始公社制到社会主义的人类社会发展史的生动画面;那么,直接诉诸于视觉感受的各民族美术,就给这生动的画面增添了更加迷人的色彩。透过这层色彩,可以形象地了解到我国民族美术

简介：清代书法理论界虽然在溯源问题上各抒新见,但在追求＂汉法＂上基本达成共识。＂六书＂在文字学研究上处于理论核心和基础地位,清代书家对《说文》的依赖贯穿始终,其中有着＂求形＂和＂取义＂的差别,而其作为临摹范本的意义是逐渐削弱的。随着范本转向汉碑篆隶,面临如何定义新见字体的问题,不同的字体定位也使书家重新思考何为传统的问题,进而接受新思潮来改造书写实践。

简介：晚清同、光之际，继乾嘉以来的金石考据之学益盛．与此同时，商周时期的鼎彝銅器不断出土。如此之多的古代青铜器铭文，已不仅仅被作为文字学研究的对象，其书法艺术价值也开始被古文字学者们所关注，他们于考证书体源流的同时，也对上古文字金文产生了浓厚兴趣，故金石家往往也多善篆书。他们的书风古质典雅，在晚清“碑学”书坛上独树一帜。其中，吴大澂顷毕生精力于鼎彝铭文研究，不但有《说文古籀补》、《字说》等重要古文字著作，而且他的金文篆书，尤为当时所瞩目。

简介：何谓“艺术学立场”从艺术学的立场出发,研究明清篆刻艺术史,或者说研究明清流派篆刻作为艺术之进程,其着眼点必须是艺术创造,是明清篆刻艺术之思想者与实践者的艺术创造及其演进过程。而其研究指向必须是为当代篆刻艺术提供参照背景：为篆刻艺术理论提供本土的,本体的思想资源,为篆刻艺术创作提供必不可少的发展思路,为篆刻艺术评判提供最为直观的历史坐标。立足于艺术学立场,以艺术学思路来考察明清文人篆刻,可以获得对此际流派印合乎逻辑的艺术史价值判断。

简介：对于佛教艺术之研究,以往一般是着重于文字性文本资料的对照、论证,以及对于作品的风格或美学涵义的阐释,较为缺乏以作品的图像源流归属及其形式内涵为核心的研究。北京大学教授翁剑青先生以图像学的视角和方法对中国魏晋至隋唐时期的佛教艺术进行了文化及地域社会因素的分析研究,自本期起,将陆续刊登翁先生在这方面的研究成果。

简介：设计与社会学之间的紧密联系,从设计社会学的诞生已有充分体现。本课题研究社会学在设计教育中的渗透,一部分与新兴的设计社会学相关,但主要是关注实践层面。因为设计本身即蕴含社会属性,设计与社会学首先在实践中,继而在知识层面相互联系。并且,站在设计教育的角度看,实践更具体也更为重要。

简介：一、问题的提出世界科技经,齐信营一体化政冶文化、教育多元化成力了一种全球化的显示境况,这种全球化的发展芒势,参透于各个领域。设计是人类文明现代化进程的重要标吉,而教育则是这种"标吉"凸显0勺基础。从注质上宋讲,设计教育则是一个理论与实践并罕的综合型学W允其是对于高校的设计教育未讲"产’一生产、"学"一教学‘研"一科研一体化在设计教学、设计研究设计实践相互关联相互同构、相互依存的关系下已成力当下设计教育的必妖趋势,甚至是培养复合型人才、推动设计领域科研、教

简介：本文回顾了素描扎根中国的大致历程,用批判的眼光剖析素描作为艺术基础训练的得与失,提出了当前构建中国艺术准备系统的时机和可能;虽为一家之言,但亦可看作是来自美术教育集体意识的一份良心意志。

简介：在中国油画业界总会碰到一种很奇怪的现象,就是一谈到"民族化"抑或"中国油画"就会对此嗤之以鼻,似乎"中国油画"就是在当今中国特殊时代语境理论匮乏、思想保守以及民族主义的狭隘意识中的特殊产物,这种现象的确值得三思。一、精神之灵魂离开自己(民族)的传统文化能不能成为一名优秀画家?从民族传统文化中要弄出有现实意义艺术的可能性是否还存在?这是否极为狭隘和保守?"民族化"误导性是否不言而喻?也就是说,我们处于一个全球化时代,需要积极参加其中并超越自身传统文化的界限,开创我们特定时代的特定艺术,发现更多问题,创造出更多的解决方法。很显然,立足传统文化与艺术绝不是朝向狭隘的地域和过去的传统中去发展,艺术文化和学术思想的最终价值决不仅仅表现为审

简介：20世纪初期的民族危机使西北从一个模糊的地理概念转变为关系到民族存亡的文化疆域.我们不得不转向西北,去寻求“生命线”和新建立新的国家民族观念.对照“万国”我们渐渐明晰了“国家”的概念;抗击侵略,我们才用多民族的中华民族代替了汉族中心主义的观念.在这样的历史情境之中,我们便不能简单地将关山月西北写生的行为和创作视为单纯的艺事,其中印证了时代观念的转向,同时,这些作品也隐喻、表述和塑造了新的思想.

简介：　　书法,古老而又神奇的艺术.法国总统希拉克曾说"书法,乃艺中之艺!",几千年的传承和发展,她的魅力和风采吸引了无数的文人志士为之钟情而痴迷!历史长河的冲刷与沉积,到如今,很多国家的专家和学者都在研究"书法"作为中华民族文化的特质所具有的广阔生命力以及对民族人文精神的影响,将其作为研究中国文化的重要桥梁.书法作为一门独到的艺术,她已成为中华民族文化中一张值得骄傲的名片.……

简介：主题学多是探讨图像的母题与主题的相关问题，我们把主题学作为一个方法运用在艺术史学的研究中，用分析艺术主题流变的因果和规律来探讨艺术史的变迁和演进，寻求一般艺术史学研究所遮蔽的主题问题和主题变迁的原因对艺术史学的影响，由此建构主题学介入艺术史学的理论与研究方法。

简介：“永嘉之乱”以后，新书风的中心由洛阳转移到了江南一带。王羲之的书名开始兴起并迅速传播，到了庾翼去世，东晋书坛便彻底由王羲之独领风骚。他作为东晋书风的标志，变革“古形”，拥有着“今体”书法的基本特征。