简介：△中国最早的绘画是６千年前的新石器时代西安半坡彩陶盆上的陶器画。△我国现存最早的壁画是河南洛阳秋墓壁画，创作于公元前８６年至公元前４９年（西汉昭帝、宣帝时）。△我国最早的连环图画是魏朝的《魏武定九十大造像记》，上面刻着１２幅释迦牟尼的故事。△我国最早...

简介：【内容摘要】中国绘画艺术源远流长，从石器时代的象形文字图案开始，中国绘画艺术经历万余年的发展历程，成为一门专门的文化艺术，取得了辉煌的艺术成就，凝聚着中华民族的智慧，成为文化传承的重要组成部分。了解中国绘画艺术的发展历程，能更好的帮助我们对中国画艺术欣赏和学习，把中国绘画艺术更好的传承下去。

简介：　　研究中国传统的绘画艺术,往往要研究其发生、发展的过程.当我们迷恋于某个时期、某个地域以及某个画家、某件作品艺术成就的时候,吸引我们目光的不仅仅是画面的题材内容与表现形式以及精湛的表现技巧,而让我们回味无穷的则是作品的'意象'表现和精神内涵.……

简介：摘要中国画家追求“情理相容，意境相符”的审美境界，从而表达画家的文化品位和艺术修养。本文通过对国画审美范畴的阐述，分析中国绘画的审美理想、审美追求，从而阐释中国绘画的“气韵生动”的境界追求。

简介：世界上任何一种成熟的艺术都表现为一定的程式，中国绘画尤其如此。本文通过对中国绘画史及世界绘画史以及对当代中国绘画的研究，对中国绘画程式的起源、发展过程及发展趋势进行了分析和论述。

简介：“岩彩”是1996年诞生在中国美术界的一个新概念。岩彩绘画指以五彩的岩石研磨成粗细颗粒．调和胶质为主的媒介．绘制在纸、布、板．壁、金属上的作品。岩彩绘画具有“物质存在”与“天然本色”的审美特质．寓意“物我同一”

简介：中国传统绘画是中华民族文明的形象浓缩，是悠久历史的文化积淀，体现着中华民族的精神气质，促进着中华民族艺术的繁衍和文明历史的延续。中国绘画是哲学的、文学的，注重内在的精神修养、气韵、意境、格调和趣味，它以自己特有的艺术形式屹立于世界艺术之林，具有深厚的民族文化艺术内涵。中国绘画美学先后接受了儒、道、佛三家思想，形成了以道、艺、性、情、气韵、笔墨、造化等范畴的重内美的绘画美学思想。概括中国绘画美学特点如下：以笔墨和线进行造型；画面比例不受限制，画家根据描绘对象的不同可以调整画幅比例；画面可以不画背景，留有大量空白，展示虚实变化；画面具有流动的视觉空间意识；心象类色，随类赋彩：重写意和表现；将诗、书、画、印融为一体而成为互相补充、互相作用的综合艺术。

简介：摘要：唐代是中国封建社会的黄金时代，是中国古代社会政治、经济、文化最繁盛的时期。在这样一个开放的时期，中外文化交流日益频繁，各种艺术形式瑰丽灿烂，绘画亦是如此。唐代绘画是中国绘画发展的一个极盛时期，这一时期的绘画在题材的选择上广大而深厚，风格多元化，绘画气息也空前活跃，同时各画科也生气蓬勃。唐代的人物画注重表现的是辉煌富丽，给人以豪迈博大的感觉；金碧山水和青绿山水在这一时期也不断发展起来，山水交相辉映；花鸟画也登上了画坛，初具规模。同时唐代的绘画在民族传统的基础上吸纳了更多的外来文化特色，并以对各种文化艺术兼容的态度，丰富了本民族的艺术风格，中国绘画在这个时期取得了伟大成就。

简介：摹仿学历来是美学家研究的课题之一。摹仿在中国绘画领域中,不仅是技术的延续与发展,而且也是经过摹仿体现出一种民族文化的精神,这种精神始终融贯在艺术创作之中。

简介：潘天寿及中国现代绘画万青力无论谁来写２０世纪中国绘画史，都不可能不以一定的篇幅讨论潘天寿（１８９７——１９７１年）。然而，从已经出版的有关现代中国绘画史的中、外文著述来看，却流行着一些似是而非的观念，影响着对潘天寿的公正评价。这些似是而非的观念，反映...

简介：中国近现代画坛是一个大师与名家辈出的时代，特别是从新中国成立到“文化大革命”结束这个特殊的历史时期，催变了中国绘画传承了千年的相对固定模式，创立出全新的笔墨风格、构图形式和现实主义的审美情趣以及宏大的境界，这也使得“新中国红色绘画”成为中国美术史上最耀眼的部分之一。

简介：<正>观念这个词汇在艺术中的运用,是从上世纪60—70年代欧洲的"概念艺术"开始的。今天,这个词已经有了广义和狭义之分。广义的"观念",通常表示人们对社会和文化的看法。而狭义上的"观念"是指艺术家以某种思想、意图进入创作的一种当今的艺术思考与创作方式,它是艺术进入20世纪后当代艺术的常用方式。用艺术史家拉塞尔的话说,"艺术不仅仅存在于所理解的物体之中,而且还存在于我们对它的认识的方法中。"观念进入艺术创作和评论,是一

简介：作为中国绘画史上最早最杰出的理论家,顾恺之仿佛夜空中一颗璀璨的启明星,他的光辉至今还照耀着中国画坛。他的绘画理论影响着中国绘画美学理论的发展,他最具代表性的'传神论'第一次较为系统地阐述了人物画中的形神关系,这也使后来的学者们在审美和艺术创作中能够更为辩证地去思考。本文从对顾恺之的简要描述入手,介绍他的主要绘画理论和成就,最后分析他的绘画思想理论对中国绘画美学的一些影响。

简介：

简介：<正>讨论中国古典绘画的精神,远不是一篇简短的文章所能完成的,它包含的内容涉及到文学、历史和哲学的很多领域,我仅想就中国古典绘画中最带根本性的问题,谈几点自己的认识。

简介：罗丽教授赋予这部著作的不只是渊博的中国艺术知识，而且有欧洲绘画的风格分析和历史发展的丰富经验。作者不管在何处，只要在可能的情况下，都要在东西方之间作出比较，以阐明意旨，指出中国思想与文化的独特性。这部书的首要目的是向那些在欧洲视觉艺术和美学传统中受过训练的读者介绍中国绘画的基本原理。在这方面，开头必须说这本书是成功的。

简介：随着中国改革开放的进一步深入,艺术作为文化体系中一个表现分枝也日新月异的发展起来。中国人的审美趣味有了大幅的提升,对艺术的要求也越来越高。中国的油画艺术在这种滋养的土壤里进入＂现代艺术绘画＂时代。

简介：将中国的文化艺术与葡萄酒相结合，不仅仅在行业内开创中国艺术参与国际商品体系之先河，而且引领了一种艺术的生活方式，对中国酒业的发展也起到了积极的作用。

简介：

简介：在中国绘画中,线是一切物象造型的根本。线条不但是中国画创作笔法中重要的表现手段,同时也是绘画作品精神的重要体现。