简介：公有之物不是特权之物。它是人民日常生活的必不可少的资源。每个人都有权平等享用公有之物，而法律则必须保证每个人都享有对公有之物平等和直接的使用权。每个人对公有之物都担有同等的责任，且共同承担着向后世传递公共财富的直接义务。与公有之物截然对立的是国家和由市场力量所塑造出来的私有财产，公有之物同时也是社会正义和解放的有力源泉。然而，今天它们已经被占据主导地位的、基于科学实证主义的学术论争深深埋葬。对它们自身的解放要仰赖于一种现象学意义上的真正转变，唯有如此它们才能发挥解放社会的功能。

简介：20世纪60年代后，针对现代主义建筑异化反思的后现代主义思潮，主要从形式层面揭示矛盾。该思潮虽然缓解了现代主义建筑的形式矛盾，但自身却陷入了过度表意的形式滥殃之中。

简介：本文从现象学的角度出发,提出了运用现象学的方法构筑空间,以及在场所、空间要素、存在三要素中体现出环境空间的本质。通过三个典型案例分析,揭示出空间与存在世界的整体结构关系,指出空间是存在者体验世界的方式,也是构筑与创造有诗意的人类聚居环境的根本方式。人们都希望有自己独特的诗意栖居,这种诗意的生存结构就是场所空间的诗学。

简介：在艺术实践中，画家对事物的感知与表现需要经过客观、主观反反复复的生理和心理过程而最终落实在作品上。这是一个复杂的思想与客观发生碰撞的结果。若要解析这一过程的来龙去脉，需要开展艺术、视觉生理、心理、文化修养、爱好、情绪、艺术技能等多方面的跨专业综合性研究，是一项极其复杂和庞大的工程。

简介：塞尚晚年“圣·维克多山”系列绘画一反其成熟时期绘画所追求的坚固坚实的自然形式,而呈现出混沌和抽象的倾向。对此,后世学者陷入无止境的争论。回顾塞尚艺术的发展史,是一段对巴洛克技法和印象派的双重背离历程,也是一段破主客二分、不断追求自然之真的历程——艺术与自然平行之和谐。而只有站在存在论现象学的高度,将塞尚的生命、绘画史与他晚年的风景画结合起来,方能瞥见其晚期艺术对真性的重大突破。本文引入梅洛—庞蒂存在论现象学对塞尚晚年的作品《圣·维克多山》进行分析,在形式分析与现象学研究的双重视角中,研究此系列对深度的营造和通往真性的道路。

简介：塞尚晚年“圣·维克多山”系列绘画一反其成熟时期绘画所追求的坚固坚实的自然形式,而呈现出混沌和抽象的倾向。对此,后世学者陷入无止境的争论之中。回顾塞尚艺术的发展史,这是一部对巴洛克技法和印象派的双重背离历程,也是一部破主客二分、不断追求自然之真的历程——艺术乃与自然平行之和谐。而只有在存在论现象学的高度,并将塞尚的生命、绘画史结合入晚年的风景画中,方能瞥见其晚期艺术对真性的重大突破。本文将梅洛—庞蒂存在论现象学引入塞尚晚年《圣·维克多山》的分析,在形式分析与现象学研究的双重视角中,研究此系列对深度的营造和通往真性的道路。

简介：中国古典书论中常借用＂算子＂作喻研究书法,在当代,＂算子＂一词则渐次淡出了书法研究者的视野.那么,这一现象是一个特定的古典语境下的词语现象？抑或是中国古典艺术独特性之体现？甚或是聚集了中国先民面对书法艺术的原初境遇的本真呈现？因此,本文试图对此现象加以分析,以期揭示其中所包含的现象学问题.

简介：现代思想自康德以降,构成现实的基础条件的性质已然是审美的。美学疆域在现代的扩展使美学突破专与艺术结盟的成见,从一门特殊学科转身为理解现实生活世界的媒介。现代美学外延的不断扩大,已然远远超越传统美学的视域,科学、政治、艺术、伦理学都已成为审美思维的对象,

简介：一、引言从理论上说,无论那一种绘画理论,其核心应该是统一于某种美学的观念之中的。中国古代的某些理论家,往往兼受着儒、道、佛三家思想的影响,他们常常会因不同的问题、不同的时间、不同的场合,或因不同的需要而变换自己的立场和语调。这种历史的

简介：任何评论都应该做到“客观公正”，失去了“客观公正”的评论不仅无益，而且有害，书法批评也不例外。当今书坛书法批评的缺失或日混乱主要的表现就是罔顾客观事实，或无限拔高、或无限贬损，很少能做到“客观公正”。以笔者浅见，书法批评难以做到“客观公正”的主要原因有两个：一是我们缺乏一个能够自由批评的大环境；二是我们存在某些思维误区。

简介：几乎所有在这里讨论的艺术家均否定作品的意义是艺术家自己赋予的。相反，认作品之后就与他们无关了。20世纪80年代中期，吴山专曾尖锐地指出了这一点。他举了个例子，艺术作品好比植物，而艺术家则是土壤，植物的本质属性不因土壤肥沃与否而改变。所以，艺术家也无权和不能去确定作品的本质和意义。顾德新也坚持这一观点，所以他从不解释作品的意义。中国艺术家很少受到后结构主义的影响，罗兰·巴物“作者的死亡”的文章也鲜为人知。但吴

简介：　　如果说在20世纪60年代以前的西方现代艺术史中,绘画一直是决定性的开拓与主导力量,那么随着绘画中抽象表现主义狂潮的退却和雕塑中极少主义和波普艺术的崛起,雕塑在整个现代主义艺术的历史中,第一次取代绘画扮演了主要的角色.……

简介：　　江苏是全国书法大省,徐州又是江苏书坛的重镇.在去年中宣部、中国文联、中国书协联合主办的素有"中国电影金鸡奖"之称的"兰亭奖"中,徐州市以13件作品入选、其中2人获奖提名的佳绩震惊了书坛,奏响了徐州书法新的凯歌.……

简介：西泠印社创社之初,四位创社人丁仁、王禔、叶铭、吴隐苦心经营,认真擘划,从1904年到1906年之间,大致确定了西泠印社可能有的规模、格局与基本内涵。随后,四人齐心协力,内守外联,使印社的发展越来越走向繁荣昌盛的新气象。直到1913年为止的十年,丁仁或吴隐领衔曾向杭州地方官绅呈文,如向杭州府知府、钱塘县知县、民国的杭县知事,乃至浙江警察厅长、民政厅长等呈文,都有文字文献被保留下来,足见在西泠

简介：近期，笔者随有关部门对北京市经营书画艺术品拍卖的各大拍卖公司进行了走访．发现这些拍卖企业针对日常业务中遇到的赝品现象多数都有各自的防堵措施。但是，拍卖企业认为：以目前书画市场的现状，拍卖公司在确定上拍的书画艺术品类标的时．只能严格筛选．去粗取精，尽力将能够辨别的赝品挡在拍卖会场之外，而杜绝拍卖会上的赝品则是根本不可能的。

简介：

简介：展览“孤寂的地平线”主要展出高名潞先生70年代创作的近百幅绘画作品，这些绘画作品中蕴含着“日常性”和“形而上精神”，两者既有对立性，又有整一性。展览分为“草原岁月…‘乌盟风景…‘师生友人”等七个主题，这同时也是高名潞先生在70年代的日常生活。在对日常生活的描绘中，又能看到高名潞先生寄予其中的形而上精神。看似互不相容的“日常性”和“形而上精神”最终都整合于高名潞先生80年代至今的学术工作中。

简介：艺术设计的基础教学是离不开对生活的关注,然而若干年来,"院校"则将生活定义为两大类悬在生活之上的"被选择与指定的生活":其一类,是置于教室内的人造人头(石膏像)、模特以及画界限定的生活器物;其二类,是必须在(教)室外(最好离开所在城市)的四年学生生涯中只能看到一次的"生活场景",例如"定点教学实习基地".照此逻辑,同一院校若干届学生的"室内基础作业"呈现的是同一模特,唯一的区别大概只在于模特的年龄与胖瘦有所变化;同一院校若干届学生的"室外基础作业"呈现的亦为同一场景,唯一的区别往往仅在于场景的角度与破败程度之差异……

简介：唐代女子穿男装的根本原因是其便捷性,女性侍从穿男装是被接受的正常现象,贵族女子穿男装抛头露面依旧不合礼制,上层女性着装的主流仍然是女式裙衫。唐代女性男装穿扮特征随着社会风气的变迁不断变化,最初为男性专属的圆领袍因其便捷在唐代之后逐渐演变成女性服饰,对中国古代女性服饰体系产生影响。

简介：在四百余年的澳门美术史上，画家的“流寓”现象十分显著。由于澳门是海上丝路的重镇与中国南海开埠城市，也由于中葡关系、天主教传播及经济发展的波折，那里的流寓画家不仅构成了澳门美术史的重要组成部分，也导致澳门美术作品具有艺术与文献双重价值。因此“流寓”现象成为撰写者需要解决的重大难题。本文想通过对流寓澳门画家的界定，流寓现象背后的历史条件以及文化意义三方面来探讨这一现象。