幼儿绘画创作教学策略探微

高菊轲

摘要：幼儿绘画素材通常是其自身的日常所见所闻与实际想法，并结合自身丰富的想象力，最终绘制出一幅灵动的作品。而这一过程中，不单单是消遣时间、娱乐生活的可视化过程，中间还掺杂着幼儿丰富的内心世界与想象力，将感官中从外界获得的色彩、行为、状态甚至声音、味道与触觉，经过大脑的加工转化，最后通过图画展现出来，是将幼儿内心世界外化展示的过程。但是当下对幼儿绘画方面的研究重点还停留在绘画特征上，忽略了幼儿绘画创作过程与展示内心世界的联系。无论是学校老师还是父母长辈，在评价幼儿绘画作品时都甚少提及内心想法。但是，幼儿绘画教师在引导幼儿进行绘画创作时要格外关注幼儿的内心世界和图画背后所传达的想法，而非只局限于绘图的色彩、形状等外部动作，从而更好地引导幼儿表达内心想法并加以适当干预。

关键词：幼儿绘画；创作教学；策略

引言

幼儿尚处于语言系统发育期，也就是我们常说的牙牙学语阶段，因此这一阶段的幼儿往往不能仅靠说话进行自我表达，这时绘画在幼儿表达中所起到的作用是十分高效的。绘画是展现幼儿内心想法的独特表达方式，将不能口述的情感与需求通过作画向外界传达。幼儿利用绘画活动打开对世界的全新认知和看法，想象思维和创造能力得到有效激发，促进了幼儿身心健康发展。

一、幼儿绘画的特点

绘画按照其不同的分类方式可以分为油画、水墨画、水彩画、素描画等等。每一个种类都有其独特的风格。同理，针对不同年龄阶段的绘画教育也应该遵循现阶段年龄特点，因材施教。

第一，幼儿绘画具有图形简单、色彩丰富和表达直观的外部特征。例如，幼儿在绘画创作中往往会将复杂的事物简单化，用简单的线条和图形进行描绘，同时加以色彩鲜明的颜色填充，让图画整体带有灵动活泼的感觉。

2.幼儿绘画往往手法夸张且具有想象力。通过观摩幼儿绘画作品，我们常常能看到幼儿在描绘人体四肢时，会将他们任意弯曲或一长一短，不局限于真实情况下人类肢体结构能做到的动作。或者幼儿在画自然风景时，能够联想到日常的所见所闻，主动在画纸上添加小草、太阳等事物，然后为其涂上自己喜欢的颜色。幼儿在绘画创作的时间段内，会充分发散自己的想象力，将内心想法与纸上涂画相连接，用图形表达情感，用色彩传递渴望。

3.幼儿绘图结构十分灵活，带有随意性。与成年人绘画时带有明确的目的性不同，幼儿绘画往往会受到其年龄阶段的影响，在绘画时无法长期集中注意力，更不会受到固有思维的约束。因此幼儿在绘画时可能会将不同的情感与想法表达在同一幅画上，甚至于同一幅画需要从不同的角度来看，无论是构图还是色彩的选用都十分具有随意性、丰富性。

二、现阶段幼儿绘画教学中存在的问题

1.教学模式刻板、缺乏创新。

学前教育使幼儿思维与智力启蒙阶段，教学模式是否符合幼儿思维与智力发展在这一阶段尤为重要。而现阶段，一部分幼儿园忽视了绘画教学的重要性，在制定绘画教学计划时，不能够根据学生实际情况和时代发展而创新教学内容和教学方式，只一味依据课本制定课堂计划和学习内容，或在课堂上根据传统的灌输式式教学模式开展绘画培养。不仅会让课堂变得枯燥，无法激发学生的学习积极性，更会限制学生的思维拓展与想象力。

2.教学思维固化、带有局限。

幼儿绘画教学属于美术范畴，绘画不仅仅是在纸上作图与颜色填充。但实际教学中，许多幼儿园因教学思维固化，老师无法充分利用各种美术创作材料和美术工具，或者在课堂上带领幼儿进行的美术活动单一，就会让幼儿对美术绘画产生误解，固化美术思维，同时局限学生的想象力。

三、幼儿绘画创作教学策略

（一）重视幼儿审美经验的积累

美术是一个十分巨大的范畴，幼儿对美学的学习和创作都都需要一个十分漫长的过程。而审美经验的积累，就是学习美术的基础。大部分的审美经验都来源于自身的生活环境和生活阅历，人们对能够亲身体验到的环境感知往往要比间接接触到的事物清晰的多，亲身经验对审美的养成起到十分巨大的影响。因此，幼儿美术教师在培养幼儿的美术修养时，可以脱离乏味枯燥的室内教学环境，利用学校园区的绿化、建筑等带领学生到户外学习，充分利用幼儿阶段学生强烈的好奇心与思维散发能力。例如老师可以带领学生在不同的天气观察天空的颜色变化，云彩的形状，月亮的圆缺转化，主动发现生活中的美。或充分利用学校的馆藏资源，与学生一起参观美术馆，在名家前辈的熏陶下提升自我审美。除此之外，学校还可以引导家长进行生活化教育，建议家长在节假日带孩子到不同的环境中体验不同的风土人情与自然风光，开阔视野。向家长传递完形感知理念，正确引导孩子对事物的学习和感知。

（二）加强鼓励与赞赏，增强幼儿的绘画自信

做任何事情都需要自信心的加持，鼓励幼儿敢于创作也是同样的道理。根据研究调查可以观察到，对自己拥有信心的幼儿，在绘画创作的过程中就更加独立，敢于表达自己的想法，在绘画的过程中更喜欢运用鲜明的色彩和流畅多变的线条。相较于自信心强的幼儿，对自身缺乏自信的小朋友在绘画时则表现的比较谨慎，绘画的内容也较为空洞，甚至会因为害怕批评而不敢下笔。在这种情况下，老师对幼儿的鼓励就显的十分重要了。总的来说，教师在开展幼儿绘画教学时应尽量避免提出图画线条与曲线等问题，鼓励幼儿大胆发挥想象力。在完成作品以后还可以鼓励他们在小朋友面前进行展示和介绍，让绘画作品表达结合起来。

（三）激发幼儿的诉说欲望，强化幼儿的绘画能力

幼儿尚处于一个特殊的年龄阶段，这一阶段中幼儿好奇心强、活泼好动，同时也有持久力和约束能力较差的特点。在美术绘画课堂上，许多孩子喜欢边画边说，例如画摩托车时会学习摩托的轰鸣声，画雨滴时会模仿下雨的哗哗声。这种现象虽然会导致课堂氛围的嘈杂，但老师应尽量给予幼儿在绘画时的自由，有助于激发幼儿的创造力。

（四）以幼儿的兴趣为先导，激发幼儿绘画创作欲

兴趣是创作的老师，主动是学习的向导。对于处于幼儿阶段的孩子们来说，往往对各种事物充满好奇心，带有主动尝试的欲望。所以，幼儿绘画教师要善于发现学生的兴趣点，及时利用所展现的好奇心开展美术教学，在幼儿兴致高昂的状态下其注意力更加集中，学习成果也更加显著。在这一阶段中，老师还要善于寓教于乐，将幼儿的学习兴趣转化为学习动力，带领他们积极主动地动手创作，鼓励幼儿发挥想象力，跟随自身灵感大胆创新。例如在室外活动时，幼儿很容易对周围环境产生好奇心，排队过马路的蚂蚁军队、枝头跳跃的小鸟、形状各异的树叶都能够吸引幼儿的注意力。此时，老师要鼓励幼儿去观察探索，在大自然中找到自己的绘画主题，将眼睛发展的美通过绘画展现在图纸上，以孩子的兴趣为先导，激发绘画创作欲。同时，在美术创作的过程中，还能够丰富幼儿的想象力，提高创造力，养成自己动脑思考、独立动手创作的良好习惯。

结束语

总而言之，在幼儿的绘画课堂中，教师要开展多种多样的课堂教学活动，要运用主题绘画、采风绘画、互动绘画等不同的形式，展开科学的美术教学，用生动有趣的教学手段，来激发幼儿丰富的想象力和创造力，帮助幼儿们挖掘自身的绘画潜能，创造出属于自己的优秀作品，让幼儿的童心在绘画的创作中自由飞翔，打造妙趣横生的美术课堂。

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