戏曲演出中灯光节奏的变化特点

李福继

摘要：节奏作为舞台灯光设计要素中重要的一环，它不仅仅是掌控着灯光的变化节奏，其主要作用更是作为舞台演出剧情的助推器，掌控着演出中的每一个调度变化。中国戏曲同样作为舞台表演艺术，经历了历代王朝变革沧桑，逐渐形成了我们今天大众所认识的传统戏曲表演，后又随着科技的发展以及后人对历代大师经典的传承才有了我们现在看到的新编历史大戏。在这一发展过程中，舞台灯光也成为了舞台上重要的造型手段，进而灯光的变化也成为了戏曲演出节奏重要的掌控者之一。

关键词：戏曲演出；灯光节奏；变化特点

引言

歌剧是一种集成的特殊艺术戏曲舞台照明艺术不仅在戏曲表演中发挥着启蒙作用，而且在揭示戏曲人物的心理情感、人物形象、人物精神创作等方面也发挥着重要作用。二十世纪初，英国著名剧作家戈登·克雷说:“光是舞台上的画笔，光是舞台上的灵魂。他的话充分表达了灯光在舞台表演空间中的重要性通过营造现场气氛，灯光设计师表现得像一首浪漫的诗，一条动人的曲线，像美妙的旋律。在舞台戏剧艺术创作中，广为流传的名言是“光是戏剧艺术的灵魂”。

1戏曲演出中灯光节奏的变化作用

在当今随着社会的进步，科学技术突飞猛进、日新月异的发展，对从事舞台灯光设计者的要求也越来越高了。电子科技与电脑灯光技术在戏曲舞台空间表演上广泛地运用。舞台灯光设计创作已从过去的单一舞台照明，转化为走向了艺术的表达、舞台空间表演环境的渲染、空间意境的营造，将人物的心灵外化为有情感的光。以光写情，给舞台表演赋予更深的内涵。舞台灯光已从过去大白光的照明要求转化为运用灯光语境来表达戏曲的主题思想，突出戏曲人物的个性色彩，创造出了不少的戏曲舞台优秀作品，如《陆游与唐婉》《牡丹亭》《赵氏孤儿》《西厢记》等。戏曲舞台灯光作为戏曲的组成部分，从大白光传统戏曲观到大写意戏剧观。展现出了独特的魅力，推动了戏曲事业的发展，同时又被广泛地运用到话剧、歌舞、大型晚会中。电脑灯及大量新光源的出现，提供了灯光设计者的更加广阔的艺术创作空间，使得设计者的创作效率更高，艺术效果表达更深刻。但是如果不合理地运用新光源，用光层次不清、主次不分，反而起负面作用，必然会导致舞台整体效果的体现。所以灯光设计者要根据不同光色的色温、明亮度的特点，符合剧情及人物的个性需要，去合理地运用，这样才能更好地发挥灯光艺术的作用。

2戏曲演出节奏的变化特点

是一种润物细无声的变化，它是要随着戏曲的情感逐步推进的细腻变化，这种变化是让观众注意不到的情感传送。戏曲演出中的节奏是跟随着“乐曲”与“锣鼓”的变化而变化。戏曲演出的特点是音乐配合舞台上角色进行编排的，这与西方歌剧演出中以指挥为中心的演出方式有着本质上的区别。可以说在戏曲演出中大部分的剧情节奏是戏曲演员掌控着的，演员的每一个调度变化，每一个角色的出场亮相都是一次节奏的推进，但并不一定是整个戏曲情感的递进。所以在这样特殊的演出形势下，舞台灯光所掌握的节奏正是这种对戏曲整体的情感递进节奏的把控。然而戏曲表现情感递进的方式无外乎是对乐曲与锣鼓的编排。

3网络化智能化灯光控制

随着互联网的普及和信息时代的到来，网络舞台照明技术逐渐进入人们的视野。无论是国内还是国外的技术制造商，他们都在不断努力建立网络。场景照明技术从最初的模拟阶段逐渐进入数字化阶段，网络照明技术已成为一个主要趋势。数字场景照明技术与模拟场景照明技术相比大大提高了照明精度，也大大提高了节目期间照明控制的便利性。例如林柳娘寺舞台的“婚礼”，灯光反映了林柳娘不怕寺庙沿线困难和障碍的心情，准确地控制着光束和步行运动。另一个例子是“婚礼”节目，其中灯光在智能控制过程中随着情节的发展而不断变化，灯光使用自己特有的语言，通过光束的分离点，反映林柳娘和赵胜源阴阳之间的场景，使观众能够直观地表达感觉另一个例子是《三三三》，少爷病了，三个去参观少爷的故事在途中，桥或桥、河或河，河边的淡蓝色的光在几片孤独的荷叶上是如此黑暗，白光是如此苍白无力"少爷不在，你迟到了三三个"光通过精确变化的数字控制和抒情表演，使观众能够看到三三个或三个内心世界。与数字照明技术相比，网络照明技术具有许多优势，可进一步提高场景系统的可管理性。今天的许多歌剧越来越大，照明设计的要求也越来越大。在这种情况下，更智能、更集成的控制系统已成为戏剧表演的必备条件。在可预见的将来，舞台灯光在舞台表演中的网络化和智能控制是总的趋势。

4在戏曲演出中音乐除了是对台本与演员表演的情感概括也是一种情感的铺垫与延续

情感的铺垫通常表现在大幕初开与场景转换之间，在这一时刻为了将观众引入戏曲情景，演员的调度并不是很大或只有场景的铺垫。所以这时的光以高色彩饱和度低光比逐渐将场景推送入观众的眼睛。这种符合人眼视觉习惯的转场方式是灯光配合音乐进行的场景铺垫和情感酝酿。情感的延续则是出现在全剧结束与换场之前，戏曲的节奏是缓慢的，所以对上一场景的收尾实际上是对一段情感表达的收尾。这种收尾同样不能是快刀斩乱麻似的一刀切，不论是以乐曲收尾还是锣鼓收尾都是层层递进的收尾。所以灯光的收尾工作其实是对整场戏曲的一个情感回顾，是与开场时的铺垫相呼应的。所以在场景的衔接更换过程中并非要暗场换景，而是可以跟着音乐的节奏变化以及舞台布景的层次变化进行层层递进的灯光变化，引导观众从一个场景换到下一个场景，这种变化就是舞台灯光配合音乐节奏进行潜移默化的视觉引导。

5戏曲表演主要表现人物对客观事物的情感和心理

因此，照明对于场景性能比对于真实场景更有用。与其倒水，不如营造水的氛围；与其植树造林，不如营造一种奢侈的森林感舞台灯光，通过与创作部门、舞台表演人员、舞蹈演员、演员等在第二阶段共同创建。，以美学、综合、深刻、深刻的形式向观众呈现剧本的意义，打开观众的审美情感，塑造戏剧的艺术特色，创造戏剧的综合审美，让观众欣赏戏剧表演，同时与剧中人物的情感互动，丰富并且更加发挥戏剧性的启示，展现符合情节需要的舞台艺术作品，我们要重视人物心理空间的形态。创建演员表演空间和环境氛围，此时光线表演尤为重要，是表演的有力助手。它在戏剧表演中起着非常重要的作用

结束语

综上所述，戏曲演出中不论是音乐还是锣鼓的变化都是依托于戏曲整体的剧情变化而变化。灯光作为舞台上重要的视觉表现手段，承担了戏曲整体的视觉表现节奏，从开场的气氛铺垫到结尾的情感延续无处不透露着戏曲舞台灯光承前启后的作用。灯光与音乐、锣鼓是互补的关系，灯光通过视觉表现手段弥补音乐与锣鼓在视觉上的抽象，锣鼓、音乐在听觉上弥补视觉对情感表现的概括。音乐与锣鼓是情感的细致表现；灯光的变化是情感的概括表现。所以，戏曲演出中舞台灯光的节奏变化特点是对音乐、锣鼓细致情感的概括，这种节奏变化是具有推动剧情发展作用的变化。灯光变化的节奏与音乐锣鼓相辅相成辩证统一，二者缺一不可，是共同构建戏曲情感的基石，是视觉与听觉的联动共同配合表演实现戏剧舞台空间的假定性，为观众营造真实的情境代入感，从而理解戏曲所传达的真实情感进而产生共鸣。

参考文献

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