论钢琴弹奏的正确姿势

郁楠

摘要坐姿正确，有利于弹奏者对所有琴键的全面控制和驾驭，也是为身体——特别是双手、双臂在键盘上的活动提供最大限度的方便。这是发展、发挥正确技术的前提之一。而不正确的坐姿（无论前后、左右、高低哪方面不合适）必然造成弹奏时的某种不便。在不方便的情况下必然影响到对技术的正确把握，严重时还会使弹奏中产生各种各样的问题。

关键词坐姿手型

一、坐姿

我们知道，无论做任何事，包括站立、行走都要有正确、自然的姿势。弹钢琴正确的坐姿很重要，所谓坐的位置正确是指座位与钢琴距离远近要合适，面对键盘处于居中位置，不向左右任何一方偏斜，坐位本身的高低适度。简单地说，就是前后、左右、高低都要正确。

坐姿正确，有利于弹奏者对所有琴键的全面控制和驾驭，也是为身体——特别是双手、双臂在键盘上的活动提供最大限度的方便。这是发展、发挥正确技术的前提之一。而不正确的坐姿（无论前后、左右、高低哪方面不合适）必然造成弹奏时的某种不便。在不方便的情况下必然影响到对技术的正确把握，严重时还会使弹奏中产生各种各样的问题。

下面我们来详细讲解一下钢琴弹奏的坐姿。

弹奏钢琴的正确姿势是要在选择了标准琴凳的前提下整个人自然放松（但不要过于松懈），弹奏者应坐到琴凳三分之一左右的地方（很多学习者习惯把座位都坐满或者坐一半，这是绝对不可以的；也有很多人只坐在琴凳的边缘，这样容易导致身体失去调节中心的灵活性，所以也应该避免）。坐凳的深浅掌握好才能使身体在弹奏时自然地左右摇摆延伸。上身应直立且略向前倾,使重心靠前,这样做的目的是便于将整个身体的力量向前传送至手指。

座位的远近要视弹奏者的臂长来决定。理论上，琴凳与钢琴的最佳距离是在弹奏时既能保证整个手臂可以灵活地动作（一般来说，就是膝盖刚好对齐钢琴的外沿），又能保证身体可以做前后左右的运动；脚的位置可以放在踏板附近且双脚位置稳定,这个位置比较适合于演奏,而且也有利于使用踏板。具体的方法是：上身坐直，用双臂轻轻提起双手将其置于键盘之上。如果此时肘关节刚好被牵动到上身垂直线的胸前方一点，上臂与前臂形成一个略微大于90°的钝角，坐位与琴键的距离就基本合适了。假如臂肘部前移过多，上臂与前臂的角度大于90°或是更多，整只胳膊有点“伸直感”，就说明坐得远了，应把琴凳朝键盘前移动一点。相反，假如手在键盘之上时，肘部并未被牵移到前面，甚至还移到了上身垂直线的后面一点，整个手臂有弯曲感，这表明弹奏者坐得太靠近钢琴，应将琴凳向后适度移动。

找到整个键盘的中间点，也是保证正确坐姿的关键。有钥匙孔的钢琴，钥匙孔就是中间；没钥匙孔的，可将双脚直对两个踏板，这时，双腿如果没有任何偏斜，就是坐在正中了。另外，还可在键盘上寻找中间点：88个琴键的中间点在中央C右边第一个E和F键之间，找到中间点居中而坐，才能控制全局。

弹奏钢琴时座位的高低取决于弹奏者的高矮。原则是肘、前臂、手腕、手与键盘保持在同一个水平高度或略高于键盘。假如肘部高于键盘平面过多，胳膊好像有“上抬”的感觉，手腕也不能自然放平，说明坐位偏高了，应把琴凳适当调低；相反，假如手置键盘之上时，肘部明显低于键盘平面，说明坐位偏低了，应把琴凳适当调高。幼儿学琴时由于脚够不着地，身体会缺乏稳定的支撑。所以家长需要准备一个踏脚凳，适合的踏脚凳高度不是大腿与地面呈水平状，而是从大腿到膝盖呈略微下斜的状态，使孩子的重心能够前倾即可。匈牙利钢琴家约瑟夫•迦特曾告诫说：“直到现在，仍有很多人轻视坐势高低的意义。但实际上，坐势高度对一个钢琴家的影响并不亚于小提琴家如何持琴。”由此可见，这一点也是至关重要的。

在了解了正确的坐姿后，我们要先按照上述要求坐好，然后取得手、脚及坐位三个重力支点的平衡、协调，这样才能使手指在弹奏时正确运用力量、敏锐地感受力度色彩的变化。当然，以上讲到的都是弹奏钢琴的一般坐姿标准。其中，坐在中间点这一点对任何人都是同样的要求；而坐位的高低、前后，每个人不一定要绝对完全一致，需要因人而异，但对自己而言，则应当有一个稳定的调整尺度。

二、手形

在钢琴演奏时，手指无疑是弹奏者所有能力的集中体现。那么，根据手的生理形状及钢琴键盘的结构，必然会有一种最适应弹奏需要的手指触键的姿势，这就是我们这里要讲到的手型。

细心看过世界各国钢琴大师演奏会视频的人可以发现，几乎每位大师的手形都各不相同，这时人们也许会问：到底哪一种才是标准的钢琴演奏手形呢？前苏联钢琴家伊贡诺夫的一段话可以给出这个问题的答案，他说：“几乎任何一种手的姿势都可以说得通，只要是这种姿势合适，符合手的构造、符合音乐组成的高低起伏，更主要的是不破坏动作的统一。”也就是说，不同的乐曲会对手的弹奏姿势产生不同的影响及不同的要求；反过来说，不同的钢琴家即使在演奏同一首乐曲时，根据个人对乐曲的不同理解、不同处理及不同的演奏习惯手形也不尽相同。因此我们说，没有一种绝对正确、一成不变的手形模式，只要有利于音乐表现的需要，任何演奏手形都可以认为是正确的。

很多老师要求学生弹琴的手形像握个鸡蛋。弹琴前先摆好这个手形，会导致手指有意识勾握，不能自然放松。这种手形的另一个弊端是容易使弹奏者用指甲与指肚之间的部位触键，不会产生好的音质。

我们认为正确的手形不是练出来的，最自然的手形才是最正确的手形。可以试着将双臂自然下垂于身体两侧，或前臂自然放在桌面上，手心朝下。这个时候的手形是最自然的，手指有一个自然的弧线，这个弧线弯度不大，手指最自然、最舒服、最方便活动，也最好看，因此才最正确。

幼儿初学钢琴时很紧张，手容易走形。随着时间的推移，慢慢不再紧张，可以做到完全放松的时候，正确的手形自然而然就出来了。

但对于初学者来讲，我们应该培养一种正确的基本手形，“这是为适应钢琴琴键的排列结构和弹奏技巧，需要人的手和手指具有一种有利于弹奏动作和弹奏力的运用和传送的正确状态。这种状态要最符合人手的天然长势和手指动作的生理机能。我们把这样一种手的弹奏状态叫做基本手形”。

这里我们需要着重看一下第二点。第二点所说的“所有的指关节要凸起”实际上就是手指的支撑，这一点在钢琴演奏中的地位犹如所有体育项目都是以站立为前提的一样，具有同等重要的意义。如果没有手指支撑来做传导力量的介质，那么任何弹奏都无从谈起了。

手指支撑最重要的环节是手指的第一关节，其次是掌关节。所谓支撑能力就是指这两个关节的坚固性。需要特别注意的是，部分学习者拇指的指掌关节容易塌陷进去，这是因为人们在使用拇指时把支撑点像其他手指一样放在了指掌关节，而这恰恰是错误的源头所在，拇指的基底关节是掌腕关节，我们应该把着力点放在这里；另外一些人3指的第一关节经常凹陷，这是由于3指最长，在所有手指里最容易弯曲造成的。

在清楚了基本手形的含义、手指支撑的重要性及弹奏中容易发生的问题之后，我们就要在日常采用科学、适合自己的方法坚持练习，才会取得理想的练习效果。