简介：摘要：舞台化妆造型是一门形象设计的艺术， 涉及到心理学、美象展现在舞台上， 通过对舞台人物进行塑造，让他们的舞台形象更加丰满，使得舞台效果更好。舞台化妆主要分为：舞蹈演员化妆、歌手化妆、主持人化妆、模特化妆等。化妆造型设计对于舞台人物形象的塑造具有重要意义， 人物形成，没有深刻的剧情， 再好的舞台化妆也只是花瓶的工匠，相关人员需要明确舞台化妆造型设计的重要意义，以及其特点，对舞台化妆造型设计要点有深入了解，这样才能保证舞台化妆设计满足曲剧演绎的实际需求。对舞台化妆造型设计进行深入分析是具有现实意义的，下面就对相关内容进行详细阐述。

简介：＂虚实＂是中国古代文艺批评的重要范畴。中国艺术家们正是利用＂虚实相生＂的美学原则创造了各类气韵生动的艺术,传统戏曲正是其中一个。传统戏曲一般不设置逼真的舞台布景,必要时仅采用少量道具来做填补和帮助。而近年繁复奢华的布景大量充盈于戏曲舞台上,大制作的道具将演员的表演湮没于舞台。笔者认为这是＂虚实相生＂美学理念在当下戏曲舞台上缺失的表现,如新编京剧《康熙大帝》等,而＂虚实相生＂是戏曲舞台应有的美学观照,在舞台创作中应给予更多重视。

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简介：人们通常称从事戏曲事业,特别是从事戏曲表演的人为“唱戏”的,这种称谓表明:戏是靠“唱”,而唱的前提是“词”。可见,唱词不但是戏剧语言的主要组成部分,而且在剧本中起着相当重要的作用。一台好的戏曲,尤其象黄梅戏等以唱功见长的地方剧种,要描写和叙述全剧的错综复杂的情节发展及戏剧冲突的全过程,主要是靠唱词来表述。而人物的内心思虑、对事态的判断和分析、相互间的多棱关系的展现和事件的变化等,绝大部分是通过唱词来表现,有时甚至非唱词莫能为。因此,编剧在剧本创作过程中设计唱词时,不但要考虑唱词与人物性格、戏剧情节、审美要求等的关系,还要从唱词的诗歌性、动作性、抒情性和形象性、感应性、意识性、准确性等方面着力雕凿,刻意追求,不断出新。

简介：<正>"国家舞台艺术精品工程"是文化部和财政部在"十五"期间联合实施的旨在推动全国舞台艺术创作多出精品的一项重点文化项目,"这是我们国家推动具有巨大艺术魅力和鲜明时代特征、深受群众喜爱并经得起历史检验的优秀舞台艺术作品创

简介：我国传统戏曲舞台上,桌椅既是特定环境中的陈设,又是点缀这一特定环境的写意性布景。在我国戏曲界,流传着这样一句话:“有了桌椅,就能开戏。”桌椅,在戏曲舞台上犹如一副乞巧板式的“派利丰”[注]。它运用灵活,表现内容丰富。虽然

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简介：七月骄阳似火,头一天的瓢泼大雨并没有挡住夏日的焦灼,雨过天晴,依然热浪腾腾。2016年7月1日晚上7时30分,太原市青年宫演艺中心早已是座无虚席,期待多日的向党的95岁生日献礼的晋剧新创大戏《党的女儿》在此拉开了大幕。音乐响起,舞台上几棵杉树高耸入云,藤条倒挂,打出的蓝色灯光,立即把观众带入到血雨腥风的战争年代。一队白匪军士兵,身着黄色制服,脚穿草鞋,绑着裤腿,端着步枪,羁押着被叛徒出卖的几

简介：中国传统戏曲舞台形式是在中国传统美学影响下，融汇了其它艺术的审美样式，形成了独特的舞台审美风格。其中简约的舞台形式，不仅是外在艺术形式的精炼，也是一种审美心理对舞台形式的规范，同时强化了戏曲舞台审美的主观精神倾向。立象以尽意亦是传统戏曲舞台形式的审美特征。“立象”不是在舞台上设立具体写实的舞台景物，而是在“简约”的美学原则下，使舞台景物化为具有深刻思想的视觉符号，让“空灵”的舞台充满了意象编织的网络，从而获取舞台形式的内在精神韵味，为戏曲演出创造出合情合理的舞台空间。

简介：色彩，是人类进行一切艺术创造所必不可少的手段和要素，在人类艺术文明的发展史中发挥着重要的作用。正如著名画家列宾所说，色彩即思想，色彩语言作为一种思想的语言，在古典戏曲的舞台表现中占有不可忽视的地位，可将古典戏曲艺术的生命通过多样化的方式体现出来，传达出艺术的灵魂，充分展现古典戏曲的艺术魅力。本文就对色彩在古典戏曲舞台方面所发挥的饰美功能进行深入探讨，旨在不断发挥色彩的饰美功能。

简介：本文从中国古代色彩观的发展流变角度，论述了中国传统戏曲舞台色彩观念之渊源。传统戏曲舞台色彩(包括人物造型色彩和景物造型色彩)观念主要体现在人物造型色彩(包括戏衣和面部化妆两部分)方面，尤其是人物的戏衣色彩表现的最充分。认为传统戏曲舞台色彩观念主要受儒家色彩观影响，民间色彩影响次之，兼受道、佛两家色彩观影响，又最终根源于五行体系中的五色说。

简介：在中国文化概念下,戏曲舞台美术中蕴含着中国传统艺术形式共有的审美标准,'以简为美'逐渐成为戏曲舞台样式的一大特点。

简介：摘要：随着舞台灯光技术的发展以及舞台灯光设计师对舞台可能性的探索，舞台灯光的造型手段不断的更新迭代，这也是戏曲舞台演出发展的中的一个契机。基于此，本文就戏曲舞台灯光的运用进行简要分析。

简介：摘要戏曲是我国独有的舞台表现形式之一，是我国珍贵的宝藏艺术，表演戏曲的难度较多，对演员基本功的要求十分严格，需要演员经过长期的一系列专业训练才能上台表演。本文主要讲述戏曲演员舞台表演的合理性。

简介：我涉足新编戏曲的舞台设计以来，不可避免地面对了很多传统文化因素与现代设计形式之间的挑战。我十多年前写的《一桌二椅的终结与开始》讲的就是自己从对戏曲感兴趣到吸收借鉴传统戏曲因素的过程，其中最大的收获是了解了传统戏曲的基本精神和尝试重新利用它的一些元素。中国丰厚的传统文化形态，如诗词、绘画、建筑和戏曲本身，都体现出其特有的认识世界、表现世界的方法。这些元素是如何通过长期的潜移默化，提供独特的视觉符号来影响我的审美判断，激发我的创作思路和决定我的艺术立场的？

简介：摘要：戏曲舞台化妆造型设计对于戏曲舞台的表演来说不可或缺，是帮助演员塑造角色形象，呈现舞台效果的重要手段。戏曲作为我国的传统文化艺术，随着时代的变化也在不断的进行创新与改变，戏曲舞台化妆造型设计在其中起到了重要作用，有效提升了戏曲表演的整体舞台效果。基于此，本文对戏曲舞台化妆造型设计的传承与创新进行简要分析。

简介：为深入学习宣传贯彻党的十九大和十九届二中、三中全会精神，以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，落实党的十九大关于社会主义文艺工作的重要部署，落实《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》，坚持为人民服务、为社会主义服务，坚持百花齐放、百家争鸣，坚持创造性转化、创新性发展，坚定文化自信。

简介：2009年9月，祁剧《梦蝶》获得湖南艺术节田汉大奖。该剧由湖南省祁剧院和衡阳市祁剧团强强联手、合力打造，讲述了庄子郊游，偶遇少妇扇坟，因其夫临终嘱言待其坟土干枯方可改嫁，庄子据此推理，回家试妻却悟到一切事物须顺其自然，最终鼓盆而歌、送妻改嫁的故事。《梦蝶》是个传统题材，剧作家盛和煜却巧妙地用了非常现代的写作技法，不是单纯以故事为线条来牵引人物行动和故事进程。而是细腻地描写人物内心活动，用人物心理活动来推动人物行为和故事进程。

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简介：“花儿”这一独特的演唱艺术在青海已有了近百年的历史，并有着广泛的群众基础。“青海”花儿曲令众多，歌手辈出。正因为有他们的执着呵护，“花儿”才呈现出了万紫千红春满园的景色。