简介：摘要：闽南戏曲，作为中国戏曲文化的重要组成部分，承载着丰富的地方文化特色和历史价值，其道具制作工艺更是一门独特的艺术，不仅对于舞台表演的完善起到了至关重要的作用，也为研究中国传统文化提供了实物资料。然而，随着现代化的进程和文化多元化的冲击，这一传统工艺面临着严峻的传承与保护挑战。下面，将详细阐述闽南戏曲道具制作工艺的传承与保护对策。

简介：摘要：当前戏曲音乐创作面临着多方面的挑战与问题，这些问题不仅关乎戏曲艺术的传承与发展，也影响着其社会影响力与文化价值的实现。本文旨在深入探讨当前戏曲音乐创作中的几个问题，分析问题的成因，并提出相应的解决策略，以期推动戏曲音乐创作的健康发展。

简介：摘要：随着社会的不断发展，观众对于戏曲表演的要求也变得越来越高。对此，戏曲表演需要紧跟时代的步伐，通过舞台音响效果和戏曲艺术的深度融合，使戏曲艺术与时代发展的需求相适应，让戏曲表演能够在音效的烘托下展现出深刻的艺术内涵，进而促进戏曲艺术的发展和进步。

简介：摘要：戏曲演员在表演的过程中，需要通过多种技巧的运用，把戏曲中人物的思想情感和性格特征表现出来，把角色的内心活动、精神世界展示出来，这是戏曲艺术的特色。在表演的过程中，各种角色行当都有着各自的特点，因而在实际演出中，由于人物的差异和戏曲的剧情变化，就需要使用到各种各样的表演技巧。本文从唱腔、气息、情感和对角色的把握等方面，探讨了戏曲演员在表演中的技巧运用问题，以期推动戏曲表演的进步。

简介：摘要：民族声乐是中华民族悠久历史文化的缩影，承载着中华民族的文化符号和精神标识。在当今多元文化的大背景下，探讨民族声乐的历史渊源和艺术特征，对于推动民族声乐传承发展，增强文化自信具有重要意义。当代社会涌现出许多新的音乐艺术形式，数字音乐、流行音乐深受年轻人欢迎。但是这也使传统民族声乐艺术面临传承困境，一些古老的民歌民谣正在逐渐失传。在这样的背景下，重新审视和探讨民族声乐的历史地位和艺术价值，对于挖掘民族声乐的独特魅力，增强其传承活力具有关键作用。本文将会重点分析戏曲表演技巧在民族声乐表演中的应用，这对于推动民族声乐与其他音乐艺术的交流融合，促进民族声乐在当代的创新发展，具有重要的指导意义。

简介：摘要：随着一些新剧种的出现，一些剧种开始引入场景和运用灯光。其中，越剧是个很明显的例子。由于越剧的主题多为爱情，表演手法相对女性化，服饰色彩相对较轻，脸部妆容也相对较弱。采用更为柔和的颜色来渲染气氛，设置情节是更受观众欢迎的方式。随着技术的更新和时代的发展，观众认识到，只有结合导演、演员、编剧、音乐、灯光，才是符合艺术要求的高质量的歌剧表演。随着科技的发展和进步，舞台灯光已经突破了照明的功能，发挥着更为丰富和重要的作用。主要包括照明、造型和讴歌情感、道德等功能。

简介：摘要：随着时代的进步和社会的变迁，湖北越调戏曲面临着与现代文化融合的挑战。为了保障其在当代的持续传承与发展，必须寻求有效策略。本文深入探讨了如何通过融入现代教育体系、内容创新与跨界融合以及深化文化交流与推广等方式，为湖北越调戏曲找到新的生存空间和发展方向，使其在新时期继续焕发光芒并受到更广泛的欣赏和认同。

简介：摘要：“互联网+”时代，不仅是一场技术的革命，更是一场文化的融合与创新。地方戏曲，这一承载着深厚历史文化底蕴的艺术形式，正站在时代的风口浪尖，迎接着前所未有的挑战与机遇。通过互联网平台的搭建，地方戏曲得以跨越地域限制，与全国乃至全球的观众进行互动交流，这不仅丰富了人们的文化生活，也提升了地方戏曲的文化影响力。

简介：摘要：灯光设计在传统戏曲舞台中的运用与创新是一个备受关注的领域。戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的表演形式。而灯光设计则是舞台艺术的重要组成部分，能够通过灯光的变化和运用，为观众营造出不同的视觉效果和情感体验。传统戏曲舞台的灯光设计运用着某种程度上的限制，因为它需要尊重并维持传统戏曲的表演形式和氛围。然而，随着技术的进步和舞台技巧的发展，灯光设计在戏曲舞台上也开始发挥越来越重要的作用。基于此，本篇文章对灯光设计在传统戏曲舞台中的运用与创新进行研究，以供参考。

简介：摘要：在中国戏曲之中，打击乐占据着关键性的地位，其运用方式与表现手法呈现出一定的独特性，每一剧种都会应用到鼓板、大锣、小锣以及钹，但不管是乐器形制、音色，还是乐器锣鼓点，或者是乐器演奏方法，都呈现巨大差异性。本文主要以探究戏曲乐队司鼓对锣鼓点子的把控为重点进行阐述，从司鼓、打击乐概述、戏曲乐队司鼓的重要性、锣鼓点子的基本特征以及司鼓对锣鼓点子的把控技巧几个方面深入说明并探讨，旨意在为相关研究提供参考资料。

简介：摘要：戏曲导演在当今的戏曲舞台创作中起到举足轻重的作用，他决定着一出剧目的风格、样式，把握着一出剧目的舞台节奏，描绘着一出剧目的舞台色彩，探讨着一出剧目的思想立意。近年来我创作了多部小戏，本文就庐剧《勋章》、庐剧《忍冬花开》、庐剧《拨浪鼓传奇》这三出庐剧小戏探讨导演工作。

简介：摘要本文主要以花鼓戏为例简单的介绍了民族和戏曲唱法的音乐特性，通过对民族和戏曲唱法的常用技术特点进行分析，来探讨民族唱法和戏曲的相互借鉴和融合，以加强对民族唱法和戏曲唱法的了解，发现民族唱法和戏曲唱法之间的联系，并在日后的声乐表演中能够融会贯通，有利于提高民族唱法的包容性，使其吸收更多的演唱处理方式，提高表演者的表演技巧，进一步丰富表演者对不同音乐作品的演绎。

简介：[摘 要] 在初中音乐教学过程中，要不断地渗透地方戏曲音乐。特别是由于我校开发了“常州小热昏”校本课程。“常州小热昏”作为常州地区的非物质文化遗产，传承人叶莉莉老师功不可没。该课程以学生的全面发展为目标，对研究“常州小热昏”历史变革、文化特色、保护与传承发挥了重要作用。有利于提高学生的综合素质，进一步弘扬优秀的本土传统文化，为初中英语教学模式的发展奠定了良好的基础。

简介：摘要：本文以“国家舞台艺术精品工程”为案例，探讨戏曲导演在艺术创作中的限制与突破。首先介绍了“国家舞台艺术精品工程”的背景和意义。随后，分析了戏曲导演在这一背景下所面临的创作限制。接着，通过具体案例分析，探讨了戏曲导演如何突破限制，实现艺术创造性。最后，总结了戏曲导演的创造性对于国家舞台艺术的发展和艺术传承的重要性。

简介：

简介：摘要:对历史前进的大潮，历代二人台地方戏曲表演艺术家们为了使二人台艺术得以更好的发展与传承，不断地对二人台进行改革、创新、融合，逐渐形成了以斯坦尼斯拉夫斯基戏剧表演体系为主，兼备梅兰芳表演体系，贴近生活，且具有程式化的艺术表演风格，使二人台地方戏曲得以广泛流传。面对当今时代日新月异的变化，二人台地方戏曲这一国家级非物质文化遗产的保护与传承发展值得我们每一个人深思。