简介：一戏曲文献学是研究、总结如何更好地收集、鉴定、整理、保管、编校、解释以及准确使用戏曲文献的一门学科。12008年,孙崇涛《戏曲文献学》以专著形式提出建立戏曲文献学学科的倡议,认为这是戏曲研究的需要,是戏曲文献工作本身的需要,也是建立戏曲国学体系的需要。近年来,戏曲文献研究的丰硕成果和蓬勃态势,将这个问题再次提上日程。

简介：<正>伴随着中国古代戏曲的逐步繁盛,戏曲表演理论也在不断深入化、系统化。明代,戏曲搬演理论进入其发展历程中的发达时期。潘之恒以其鲜明独特的戏曲表演理论和戏曲表演审美理论在明代戏曲理论发展史上备受瞩目。

简介：<正>历史发展到当代,生活的节奏日益加快,人们的视野日益开阔,与人们生活更贴近的综合性艺术——电影,已经广泛地占领了娱乐市场;电视机几乎普及到城市的每一个家庭和乡野的每一个村落。电影、电视的再现优势,显然压过戏曲,于是戏曲发生了危机,其程式化特征首当其冲地面临着挑战。面对戏曲音乐程式化①现象的态度,

简介：戏曲服饰在戏曲体系里有着举足轻重的独立地位,它区别于戏剧的其它艺术门类。戏曲服饰,无论是传统戏曲还是现代戏都是为实现人物角色表演任务,以其强烈的观赏性和艺术感染力,吸引观众沉浸于审美的愉悦中,同时它们也是构成戏曲艺术完整性的一个重要组成部分。传统戏曲与现代戏的舞台演出的特点及风格是不一样的,因此这两种戏剧样式的服饰设计也不同。

简介：广东粤剧院自建院以来,罗家宝同志曾主演过不少剧目,其中较大部分由我执导,我们共同工作多年,关系密切。在他的“梨园缤纷五十年——罗家宝粤剧艺术欣赏会”演出成功之后,我想简略一谈他的剧艺。罗家宝同志有其独具一格的“虾腔”,腔的音量浑厚,声律清新,韵味含蓄,悦耳动听,这已深获广大观众和行家们的认可。但是,他的“虾腔”不是墨守成规的,后期已有所变化和发展。据我所了解,他往往先考虑剧中人物的

简介：　　　　三　改变黄梅戏声腔旋律的腔核,黄梅戏在发展成板腔体声腔的过程中,黄梅戏在改变声腔腔核的同时

简介：豫剧的唱腔，从板式结构、调式、旋律、节奏以及语言音调和句法组成等诸方面看，划分为豫东、豫西两个声腔体系，而且整个豫剧唱腔中不同风格不同特点的各个流派及其唱派，均分属这两大唱腔体系中。豫剧的发展之所以能这么迅速，有一个重要的原因就是其唱腔音乐两大声腔体系的合流。

简介：或由单曲体声腔发展到板腔体声腔的发展道路,但黄梅戏也不尽然是套用京剧声腔体制形成的板腔体声腔,这种在民歌基础上形成的板腔体声腔

简介：本文以对竹笛独奏曲《塞上风情》音乐特征分析为切入点，通过对此曲创作取材民歌原型与作品的对比-，以及体现作品歌唱性声腔化演奏技法的分析，解读此作品在表达情感及地域性音乐风格特点上如何融合，并对于此类作品演奏一般规律进行总结和点滴思考。

简介：摘要：本文旨在探析戏曲导演与戏曲演员在创作中的关系。通过研究戏曲导演和戏曲演员的角色和职责，分析了导演与演员创作关系的演变历程。进一步探讨了在创作中，导演与演员的创作理念和互动方式，以及真实生活与虚构舞台的交融与塑造。同时，重点论述了导演与演员在创作中的合作与互动，并结合著名导演与演员的合作案例进行分析。最后，探讨了导演与演员关系对创作成果的影响，包括合作默契与艺术造诣的提升以及创新表达与作品质量的提高。通过本文的研究，可以深入理解戏曲导演与戏曲演员在创作中的关系，为戏曲创作提供借鉴和启示。

简介：<正>戏曲现代戏剧作的艺术形式(主要指剧作的人物塑造、情节结构、唱词道白以及相关的表现手法和表现技巧等)做为剧作内容的存在方式,直接规定和制约着舞台演出的基本方式。二度创作的各部门,从导演、演员到音乐、舞美设计人员都是直接从这里寻找创作依据、创作风格而发挥各自的艺术才情的,所以戏曲现代戏演出的“戏曲化”首先取决于其剧本艺术形式的“戏曲化”。何谓“现代戏演出的戏曲化”?一方面,人们的思维贯性很容易以传统戏曲的演出样式做为参照系,认为“戏曲化”就是应当“象”传统戏曲的演出样式。这一来往往就会束缚创作者的手脚,使之不敢在戏曲的革新发展上迈出步伐,也很难创作出真正意义上的戏曲现代戏。另一方面,有些人从革新探索的良好愿望出发,把当代文学(主要是小说)、电影、话剧艺术的发展状态做为参照系,而不甚顾及戏曲原有的演出样式和艺术特点,或稍有顾及但并未做深入研究,认真揣摩,

简介：作为中国第一部研究戏曲发展的系统性专著，王国维先生的《宋元戏曲史》具有极高的艺术成就。前人评其“转移一时之风气，而示来者以轨则。”全书以宋代、元代为主要分析对象，既对中国古典戏曲的脉络进行了梳理，划定了中国戏曲史的分期，又提出了一些戏曲批评的独特理论。王国维先生将中国特有的美学传统与西方的审美思想相结合，把《人间词话》中的“意境”说与西方的“悲剧”理论融入到戏曲研究中，从美学角度提出了中国古典戏剧的批评原则，提高了人们对元杂剧审美艺术价值的认识，对后世产生了重要影响。

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简介：一中国戏曲,是中华民族文化艺术的瑰宝,也是东方艺术的明珠。它源远流长,有着优秀的艺术和学术传统。但它毕竟产生和成长于封建社会,从历史上看,它原属农民和市民的艺术。到了当代,人民的成分起了新变化,其文明程度也随着科学的发达而迅速提高,古老的戏曲艺术,不可避免地要接受时代的检验和选择,考验是严峻的,其唯一的出路就是在继承传统的基础上改革创新,跟上时代,实现自身的现代化。

简介：摘要从新中国成立后，对戏曲理论的研究和探讨基本就没有停止过，不少戏曲研究者对古代戏曲理论批评文献的搜集和整理做出了巨大的贡献，为古代戏曲理论知识的系统化努力奋斗了很长的时间。戏曲学者近几年一直在为如何构建具有中国特色的戏曲理论体系献策，因为构建中国特色的戏曲理论体系工作，在这个不断变化发展的新时代是十分重要且十分紧迫的，本文研究了关于中国戏曲的部分理论，希望读者能够对中国戏曲理论研究的现状和特色有一个大体的认识。

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简介：时间七月中旬,大学招生录取期间。地点江南农村刘阿喜家。人物阿喜男,40多岁,农民。刘母女,70多岁,阿喜娘。小月女,19岁,刘母的孙女。(幕启:刘母捏一张招工通知单上。刘母(唱)骄阳似火七月天,我肩背竹篮满村转。儿子只吃勿肯动,我起早带晚把破烂拣。(喊)阿喜,阿喜!(对观众)你们看,天天要困到日头晒屁股,就是勿思量去找份工作。阿喜(伸腰、打哈欠上)正当好困,不知噪咯啥。刘母堂堂八尺男子汉,你像个人否?如果小月考上大学,看你到啥地方去抓这笔钞票!阿喜车到山前必有路,船到桥洞自然直,要你烦啥。刘母我烦!养了你这只懒坯!(递过招工通知)喏,这是村长叫我带给你的招工通知,你去不去!阿喜又是石灰厂、水泥厂的,呒没一个好行当。刘母像你这种人啥地方有好行当?(唱)你懒人自有懒话讲,脸不红来心不慌!日班你说时间长,夜班你讲夜眼盲,夏天怕热冬怕冷,春天怕雨秋怕霜。东怕老虎西怕狼,这怕苦来那怕脏。

简介：在我国戏曲作曲的一些观念与方法中存在着审美的"惯性"与"饱和",阻碍着当今戏曲音乐的发展,那么,决定戏曲音乐创作的"眼"在什么地方?最起码反映在"作曲方法的螺旋型发展"、"音乐主题的创作"和"管弦乐的地位"三个方面.创作中除了要顾及旋律线的发展外,其他的诸如"节奏与腔式"、"调式与调性"、"结构"、"伴奏与过门"乃至"演唱"等也都是非常重要和突出的问题.

简介：<正>在中国戏曲史上,阮大铖并不是一流的戏曲家,但他以极具才情和个性之笔,不仅创作了轰动一时的传奇作品,而且在汲取传统戏曲理论成就、总结前人创作经验和结合自身舞台实践的基础上,形成了一套自己的理论主张。他