简介：摘要：舞蹈编导是舞蹈创作的重要环节，编舞技法和创新实践对于舞蹈表演的质量和艺术性起着关键作用。本文将浅谈舞蹈编导中的编舞技法与创新实践，探讨其对舞蹈创作的影响和意义。

简介：摘要：舞蹈编导对舞蹈形象的塑造是一个由内到外再由外到内的过程。在日常生活中，舞蹈编导们常常会被某些事物或人物的行为所感动，他们就会用舞蹈的思维、艺术的感受对其进行分析和判断，从生活中概括、提炼出舞蹈所需要的内容。同时舞蹈演员对舞蹈形象的理解是一个由外到内再由内到外的过程。舞蹈演员必须先琢磨舞蹈作品中人物的舞蹈动作，用肢体技巧等外部姿态来表现人物形象的整体造型，再深入人物的内心世界，了解其性格特点，通过反复琢磨与练习达到舞蹈形象的内外一致。基于此本文从舞蹈编导和演员这两点出发，对舞蹈内与外的转换作以概述分析。

简介：姚晓明舞蹈作品——一位苦斗在产业文艺岗位上的舞蹈编导□吴健华（湖北省舞协主席）在为武汉钢铁集团公司文工团舞蹈编导姚晓明作品专场晚会举行的新闻发布会上，呈椭圆形会议大厅的墙壁上镶嵌着姚晓明近几年创作节目的剧照，在依其创作舞蹈作品的时间序列介绍中，我们会...

简介：摘要：当今时代，舞蹈受众群体越来越多，再加上各种舞蹈节目的盛行，舞蹈一时间成为潮流之一，在推动舞蹈发展的同时，也给舞蹈编导提出了更多的挑战。因此，舞蹈编导必须要正视舞蹈发展现状，结合时代发展特色，加强舞蹈编创，提高舞蹈质量和水平。

简介：摘要：新时代背景下，讲好中国故事，展示中国形象，强化文化软实力是我国增强国际话语权的重要战略方向。而舞蹈专业艺术表现形式，能够将传统文化、中国价值以及现实写照等直观的展示给群众，因此，利用舞蹈语汇，强化舞蹈表现能力，讲好新时代故事，是一名舞蹈编导新时代背景下的社会责任。

简介：摘 要:舞蹈创作需要与现代多元化的文化进行融合，更具有新颖性和特色。舞蹈通过表演的形式向人们传递精神文化，让观众得到视听体验，产生共鸣。本文主要对民族舞与舞蹈编导的融合问题进行分析研究，具体方法进行了分析，以期更好的推动民族舞和舞蹈编导的有机融合，促进多元文化的发展和进步。

简介：摘要舞蹈，作为艺术的一种体现形式，其文化背景源远流长，之所以能在上千年的历史变革中流传下来，与其编导的创造性思维能力有着直接的关系，唯有不断创新、紧跟时代步伐，才能令舞蹈的生命力更加顽强。本文将从创造性思维的含义及重要性出发，试析舞蹈编导创造性思维能力的培养措施。

简介：生长在福建龙岩的张云峰，是以《山里人家》作为他的处女作开始步入到舞蹈编导的行列中的。1993年从部队复员的他到了一个很小的地区歌舞团工作。最初，在艺术上因受地域环境的影响，“客家文化”、“闽西风情”等诸多民间舞蹈素材是他那一时期主要的创作原型与形象动机。也许是天生就是搞编导的料，他的天赋给了他更多的灵感与想象，一上手就如鱼得水，好像当编导并不是一件很难的事情。

简介：舞蹈编导属于舞蹈完美呈现的基础工作,具体分为创作与排练两个主要部分。对于舞蹈编导这项工作而言,首先具有极强的专业性,包括编写、创作以及导演在内的各个部分都将以编导为主进行指挥和组织;其次,舞蹈编导又具有灵活性,作为一种艺术形式,编导既要考虑舞蹈本身的表达意义,又要对动作、音乐、节奏与人物形象等的内在联系进行思考与组织。舞蹈编导属于创作类工作,其灵感来源于生活,艺术成果也将以各种形式服务于生活。本文主要针对舞蹈编导展开论述,希望与广大艺术家共同分享、探讨。

简介：摘要：舞蹈属于文学艺术的一种，有很多种表现手法。然而要是想表现出舞蹈的美感，其作品的创作和编舞在其中起着很大的作用。在编舞的时候，使用专业的编舞方法并投过足够的情感，才可以提升所编舞蹈的质量。同时这也是一种表达方式，利用肢体语言表达出别样的特色。与此同时，编舞的时候还可以用上抒情和叙事，将自己的想法用舞蹈体现出来，注入自己的真情实感，可以使舞蹈更生动。所以，编舞的作用是很重要的，在对舞蹈进行创新时要合理的使用。本篇文章主要分析了舞蹈编排过程中的文学艺术表现手法，以求更深入地推进编舞的发展。

简介：舞蹈专业任职教育是延长舞蹈演员艺术生命的重要途径.要使任职教育的培训对象由自发到自觉,实现从艺术创作的经验--理论、"会表演"--"懂创编"的跨越,更加符合部队文工团任职岗位的要求,就必须结合培训对象的各方面特点,有针对性的设置课程.在转变观念、认清差距、了解学员诉求的基础上,找准出发点,逐步形成一个适应军队舞蹈人才需求的舞蹈专业岗位培训教学体系.

简介：生活是创作的源泉,也可以说是一切艺术的基础,正是因为生活与艺术的贴近与融合,使舞蹈在表现方面更加富有情感与内涵。在舞蹈编导中,探索创造教学模式的运用,能够将学生内心的感知美、体验美、理解美、表现美进行升华与诠释,使此种教学法得到进一步挥与创造,从而更好的引导学生通过自身的思想与情感去表现舞蹈的内涵与意境。

简介：摘要高等院校舞蹈编导专业担负着培养专业舞蹈教育人才和编导人才的双重任务。本文从不同方面对舞蹈编导专业的培养目标进行阐释，并辅以实际数据和典型实例，论述舞蹈编导专业培养目标对于舞蹈编导人才成长的重要性。

简介：摘要：对舞蹈艺术而言，在观众面前展示舞蹈魅力的是舞蹈演员，但是，赋予生命力和内涵的却是舞蹈编剧，舞蹈编剧的能力和水平，决定着舞蹈的质量。对舞蹈编剧而言，不仅要继承传统舞蹈艺术精髓，同时还要结合时代发展，掌握大众审美，对舞蹈进行改革和创新，以不同的方式来展示舞蹈的魅力，以此来更好地满足观众的审美。作为舞蹈编剧，在改革创新的过程中，需要结合舞蹈的主题、舞蹈的形象以及舞蹈语言进行创新，融入新的元素。基于此，对舞蹈编导在舞剧创作中的主观意识与自我表达进行研究，以供参考。

简介：摘要：对舞蹈艺术而言，在观众面前展示舞蹈魅力的是舞蹈演员，但是，赋予生命力和内涵的却是舞蹈编剧，舞蹈编剧的能力和水平，决定着舞蹈的质量。对舞蹈编剧而言，不仅要继承传统舞蹈艺术精髓，同时还要结合时代发展，掌握大众审美，对舞蹈进行改革和创新，以不同的方式来展示舞蹈的魅力，以此来更好地满足观众的审美。作为舞蹈编剧，在改革创新的过程中，需要结合舞蹈的主题、舞蹈的形象以及舞蹈语言进行创新，融入新的元素。基于此，对舞蹈编导在舞剧创作中的主观意识与自我表达进行研究，以供参考。

简介：摘要：舞蹈属于一种艺术表达形式，打破了文字和语言等方面的束缚及限制，让受众欣赏到形体之美的同时，获得身心上放松的愉悦感受。因此，舞蹈编导工作展开不能一蹴而就，尤其是在创作中，需做到继承传统的同时加大创新改编的力度，实现音乐与舞蹈动作及道具和主题等要素的有机整合，发挥舞蹈各艺术要素的优势协同效应，促使舞蹈编导的工作价值得以充分发挥。

简介：摘要舞蹈编导体现的是一种综合艺术，它需要将舞蹈的每个环节都融合于一体，要让整支舞蹈自然随和，不突兀，从跳舞到编舞，这个过程都是一项极大的挑战。如果该职业缺乏了创造性，那么就会让艺术作品没有发展可言，而且舞蹈作品也会变得千篇一律，这样就不能让大众从艺术欣赏途径来提升自身的精神和生活状态，进而显得枯乏的态势。因此，对于舞蹈编导来说创造性思维能力是尤其重要的，本文就对舞蹈编导的创造性思维能力培养进行了分析探讨，并提出一些培养途径和建议。

简介：新时期,人们对舞蹈编导的创作提出了新要求,主要体现在对编导素质要求与创新要求的提升上。如何提升舞蹈编导创作能力,满足新时期舞蹈编导创作要求成为重要课题。本文基于新时期舞蹈编导创作的新要求,对提升舞蹈编导创作能力的方法进行探讨。舞蹈是一种通过优美肢体动作对理想或感情进行表达的独特艺术,优秀的舞蹈作品是一种美的传播,不仅可使观赏者情操得到陶冶,还可激发人们情感,对人的心灵与行为进行启发。而优秀的舞蹈作品,与舞蹈编导创作能力密切相关。舞蹈编导并

简介：先锋艺术对中国艺术的影响和震动1985年12月，美国波普艺术大师罗伯特·劳申伯格艺术展在华举行。它对中国的新潮艺术产生了巨大影响，使中国年轻一代艺术家一夜顿悟，并与中国本土文化和现实相联系。中国先锋戏剧界的创始人孟京辉、林兆华、牟森等人，当年受到西方一些现代艺术大师和实验戏剧的影响，创作出一批中国的先锋戏剧作品，如《臭虫》、《一个无政府主义者的意外身亡》、《三姐妹·等待戈多》、《野人》、《琥珀》、《两只狗的生活意见》等。

简介：摘要：《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》中提出：把提高质量作为教育改革发展的核心任务，树立以提高质量为核心的教育发展观，注重教育内涵发展。教学质量是高校赖以存在和发展的根本，而课程是实施教学的最基本场所，要实现教学质量的可持续提高，树立“以人为本”的课程质量管理观。本文内容是基于对北京市属高校一流专业建设——舞蹈编导专业大师工作坊的课堂实践管理跟踪，旨在利用该个案的局部研究，抛砖引玉，进行舞蹈编导课程管理的整体思考。