简介：舞蹈创作有无规律可循?笔者在这方面一直进行着实践和探索,三年来笔者与人和作,创作了十多个校园舞蹈,并获得了七个国家级奖项和五个省级奖项,在校园舞蹈的创作素材的积累、题材的选择、动作语言的运用以及舞蹈作品“核”的确立等方面都有了一些经验和教训,本文是对这一实践过程的理性思考和小结。

简介：现实主义雕塑始终具有蓬勃的生命力。尤其是在军事题材的创作中，其地位是不可磨灭的。新中国社会主义现实主义军事雕塑的创作方法，在马克思主义文艺理论的引导之下，文艺工作者得以沿着现实主义的创作方法和道路向前迈进，创作出大量的优秀军事雕塑作品。现实主义不是一个固步自封的概念，它具有极大的包容性，艺术家应该发挥创造的主动性，与时俱进，广泛吸取各种雕塑艺术表现形式与手法，在源于现实生活的基础上，真实、客观、具体地去进行塑造与表现。现实主义雕塑创作风格在今后的军事题材创作中，仍然具有十分深远的社会现实意义。

简介：现代教学手段是激发学生兴趣、提高课堂教学效率、培养学生创新能力、实现教育现代化必不可少的组成部分.运用现代教育技术手段辅助教学已经成为新世纪课堂教学对任课教师的基本要求.在现代远程开放教育中,为能快捷高效地传播知识,需要设计开发出多种教学资源,特别是专门制作的多媒体课件.

简介：壁画创作已经不是一个陌生的话题，但如何将壁画这一传统文化融入现代科技文化发展成果，焕发新的生命，是一个需要思考的问题。本文结合壁画创作的基本要求，命题性问题和当下的壁画创作断层问题展开了分析，提出了在新的时代背景下壁画创作，创新的方法。

简介：在插图的理论和实践学习过程中，我发现题、文与插图的关系是个一直存在与被探讨的课题，但是随着时代的发展，插图在书籍装帧中的地位有所变化，插图的内涵与精神一直有所变化，这个课题所探讨的内容也随之变化与发展，这也正是插图无限的生命力的表现。我以借题发挥为中心，围绕着学习中产生的几个问题来探讨其中变与不变的关系。所谓借题发挥，是指插图创作表达主题的一种艺术手段，作为插图设计师应真正领悟文学描写的实质，让插图创作更具有言外之意、弦外之音、图外之画，从而增加插图艺术的感染力的艺术手段。

简介：随着现代社会的不断发展,观众的文化品位也在逐渐提高,杂技不再像过去那样单纯地追求技巧难度,而是更加注重艺术的表现力。人们对杂技的审美要求也从单纯的欣赏技巧提高到整体审美,再升级为要求有文化意境的内涵。如今,杂技正逐步从挑战身体极限潜能的表现形式,趋向于技与艺相结合的舞台剧目演绎。可以说,当代杂技融汇着古今中西的多种艺术元素,秉承着探索创新的艺术精神,借鉴着不同的艺术类型,经历着继承、创新与发展的蜕变。

简介：这里汇编了天津美术学院设计艺术学院2003届本科毕业生的部分优秀设计作品、部分优秀论文。它包括了设计学科四个系所属的六个专业方向，有环境艺术设计、视觉艺术设计、装饰艺术设计、工业设计、服装设计和染织设计。透过这六个专业方向应届毕业生的作品能够直接反映我院设计学科近年来教学的整体面貌。它记录着进入21世纪以来，天津美术学院设计学科及各专业方向教学发展变化的轨迹。

简介：摘要在新课堂美术教学中，培养学生的个性品质及形象思维的创造性，是新课程中实施素质教育的核心目标。培养学生的创造性思维及健全的艺术素养是美术教师的职责，是当前新课程中实施素质教育的迫切需要。

简介：云南是人民音乐家聂耳的故乡,许多有志于民族音乐发展的词曲作家们,始终坚守这块丰厚的音乐宝地,锲而不舍地辛勤耕耘

简介：舞蹈作为一种文化,存在于世界各民族的文明发展史中。从不同民族舞蹈形态的个性差异上,可以揭示出思想、道德、生活的种种观念的规范,以及各自特殊的情感表达方式,生动而形象地反映出一个民族的精神风貌。自从有了人类,舞蹈就伴随着人们,它是最为古老的艺术之一。西藏早被人们誉为“歌舞的海洋”,民间和宗教歌舞艺术历史悠久、种类繁多。在诸多的藏族史料中,在民间、在寺庙的壁画中都清晰地记载着藏族舞蹈的演变过程。这些宝贵的民族舞蹈遗产,凝聚着历代劳动人民的聪

简介：摘要音乐创作要以学生的实践为主体，展开想象的翅膀，遨游创作的天地，体验成就的快乐，鼓励学生求异、创新不断培养学生敢于创造的意识，勇于创造的能力。

简介：我和张卓娅是上海音乐学院作曲系的同窗．记得正式建立恋爱关系时．有一个初衷便是毕业后一定要合作一些有分量的音乐作品。三十多年来。我们未改初衷，一起合作了不少大型音乐作品。其中包括歌剧、舞剧、影视剧、合唱套曲等，也为各类声乐大赛写了不少参赛歌曲。

简介：云南民族舞蹈创作,在经过了五十余年的发展历程后,取得了令世人瞩目的辉煌成就.面对跨入新世纪的云南舞蹈创作,笔者对其进行了历史的回顾.本文将云南民族舞蹈发展历程分为三个阶段,并对各个历史时间的创作特征加以分析后提出:观众对艺术审美的价值取向,决定了各个时期艺术创作的风格和特点.回顾之余,笔者还对云南民族舞蹈在新世纪的发展寄以希望,并根据各阶段云南舞蹈创作的特点及风格,提出了自己的一些建议和想法.

简介：摘要儿童剧是以适合儿童观看的故事或童话为题材，通过具有趣味性的戏剧形式来陈现在儿童眼前，传递一定的教化作用。优秀的儿童剧能够帮助儿童树立正确的思想，对他们的品质塑造方面都能够起到至关重要的作用。这也是信息多样化带来的良多益处之一，儿童剧也逐渐向儿童教育方面延伸，各种艺术教育的相关机构相继开设。横观国内儿童剧的教育方面，仍然有许多可圈可点之处。本文从儿童剧的具体内容出发，介绍了儿童剧的相关定义及表达形式，进而结合我国儿童剧的发展现状，对儿童剧的创作和创新方面提出了几点思考以供参考。

简介：我常常思考要创作怎样的作品，适合何种人群，作品应体现何种功能，而这也是创作者开始着手一件作品的前提。虽然琉璃艺术品在制作的过程中可能出现各种情况，会使作品有新的变化。但在制作前，对作品的造型、颜色仍然要有一定的把握，使设计合理化。

简介：摘要：诗意，是诗人用一种艺术的方式，对于现实或想象的描述与自我感受的表达。在情感立场上，有歌颂的，也有批判的;在表达方式上，有委婉的，也有直抒胸臆的。而画意也是画家对现实与想象的描绘，在情感和表达方式上有着相似的地方。而诗意与画意正好是创作者不可缺少的意境。诗词与绘画虽然是艺术的两个分支,但两种艺术之间又不可避免地存在着密切的联系，存在着很多共通的地方。许多诗人的作品中都或多或少体现了诗中有.画的艺术特色。因此教师在诗词教学中,要引导学生深入生活,细微体察,就能把握事物的本质,悟出诗歌所反映的生活真谛，而绘画课上也要告诉学生多欣赏诗词，从诗词中体会意境之美。

简介：当下是一个泛图像的时代，图片图像在人们生活中无处不在，无论在网络、还是电视书刊杂志、还是大街小巷到处都充斥着图片信息，丰富的图像为美术创作提供大量的素材参考，对图片的主观改变利用转化满足自己画面的需求，也是创作中一重要途径手段，但需说明的是这一创作行为须建立在个体原创思维和真情实感的基础之上，在这个层面上图片的丰富性给绘画创作带来积极促进作用。

简介：中老年舞蹈《接送》获得全国第十五届“群星奖”的殊荣，这也是笔者在群丈创作战线中第一次用中老年的队伍参加群文比赛获得的最高奖项。舞蹈《接送》反映编导的心灵，拉近彼此之间的距离和情感，舞蹈人用身体语言完成个人言说，向社会表达自己或对生活、生命的看法与态度，观众通过欣赏舞蹈作品，在艺术氛围中感受审美乐趣，体味社会的千姿百态、五味杂陈。舞蹈既是表现生活的一种方式，也是社会的一双眼睛，同时还起到娱乐身心、教育认知以及审美宣情等功能。

简介：在我们的大学课堂里经常可以看到这样的场景：说教者列举条款,勾画重点;听者思维僵硬,背诵强记。学生这厢早已丧失倾听的欲望,老师们命令行事的声音在课堂中处于封闭与孤立的境地。教与学逐渐演化成授者与受众各怀心事的敷衍,多年来这甚至已成为某种不得已的、非自觉的重复的愚行。可怕的是,人人皆知这种方式的不可取,而又无能为力,高等教育也因此陷入了一种自我循环、无法自我救赎的怪圈。具体到美术教学上,美术学院的教授们也同样面临着如何调动学生主动学习的积极性,如何使学生正确面对课程中的难题而不望而却步的问题。孙景波就是这样一位善于调动学生主动性的老师,同时他还是一位细腻敏感、热爱生活的学者。面对壁画教学中不可避免的艰辛劳动,他执著前行,是＂吃的了苦,受得住怨,经得起磨难＂的人。他＂古道热肠,以扶携助人为乐。遇不平事则挺身而出＂,他在教学的过程中一直在做积极而有益的思考。他在中央美术学院的壁画教学领域披荆斩棘,并以自己的言传身教培养后学,与壁画系的教师一起使得该系在短短三十余年即人才辈出。本期＂名师授业＂栏目,让我们一同走进孙景波老师的壁画教学课堂。

简介：纳西东巴画结合本土文化吸收藏汉文化，进而形成了一门独具特色的绘画，他在造型、色彩、构图等方面都有其独特的形式，经过本土画家的努力，使他成为了一门独立的绘画艺术。时至今日，东巴绘画创作正向着多元及深处发展，但如何在表现民族性的同时具有时代性，这是我们值得思考的。