简介：劳动实践是文学艺术产生的终极根源，然而，却必须经过原始仪式活动这个中介环节。原始仪式活动是孕育文学艺术的母胎。在仪式活动中，神灵观念的形成，开启了人类真正意义上的精神空间，从而为原始形象符号活动向文学艺术活动演化提供了决定性条件。仪式活动中表演者与观众的分化，仪式活动的集权化、集中化以及泛化，共同促成文学艺术从仪式的神圣世界中分离出来，走向独立。由于神的离去留下了空位，文学艺术就从与“神圣”打交道转而成为与“无”打交道的世界，也即一个不确定的虚构世界，但它仍然遗传了神圣世界的阈限现象，以其虚无和无限化解了种种外在秩序和规范，让人重返自由。文学艺术的虚构世界处在仪式神圣世界与日常生活世界所构成的张力之中，虽然它努力维持着自身的独立性，却不能不受到两者的影响。并因此铸成它的特征及其变化。

简介：[摘要]民间文学艺术需要保护的不仅是具有版权特征的民间文学艺术作品,对大量尚未形成作品的民间文学艺术形式也需法律的保护,民间文学艺术客体的多样性和主体的群体性决定了对其法律保护的交叉性

简介：摘要：舞蹈属于文学艺术的一种，有很多种表现手法。然而要是想表现出舞蹈的美感，其作品的创作和编舞在其中起着很大的作用。在编舞的时候，使用专业的编舞方法并投过足够的情感，才可以提升所编舞蹈的质量。同时这也是一种表达方式，利用肢体语言表达出别样的特色。与此同时，编舞的时候还可以用上抒情和叙事，将自己的想法用舞蹈体现出来，注入自己的真情实感，可以使舞蹈更生动。所以，编舞的作用是很重要的，在对舞蹈进行创新时要合理的使用。本篇文章主要分析了舞蹈编排过程中的文学艺术表现手法，以求更深入地推进编舞的发展。

简介：新中国成立后，伴随着社会制度的根本性变化。山西的文学艺术揭开了新的发展篇章。从1949年10月到1966年5月，山西的文学艺术工作在17年的风风雨雨中，虽然遇到不少曲折和坎坷，但总的来说发展很快，取得了辉煌的成就。本文就这一时期的文学艺术工作作一简要的概述。

简介：在当代艺术生产过程中,赛伯文化利用技术手段、技术材料、技术方式,从艺术生产的操作层面不可抗拒地渗透到艺术生产的观念层面,科学技术已成为一种＂本体性＂的存在支配着当代艺术生产。当代大众传播活动不断助长了技术力量向艺术生产的本体性渗透。由于当代艺术的生产对科学和技术的依赖,不知不觉间,传统的、手工艺性质的艺术生产活动和鉴赏型的艺术消费行为逐渐消失了;对艺术创造性的追求渐渐变成了对技术和工具革新的追求。在赛伯文化不可拒绝的影响下,技术作为操纵艺术行为的幕后指挥正在渐渐走向艺术舞台的中心。赛伯文化已经悄悄地改变了人们的思维模式和审美习惯赖以形成的生活习惯。

简介：苏轼是北宋时期著名的文学家和书画家，唐宋八大家之一。其文学艺术作品自成一家，对后世影响深远。苏轼一生受教于儒、释、道，因此他的文学艺术作品融汇三家思想，并且成就其独特的道德教化意蕴，其中既有明道言志的儒家教化思想，也有避俗离浊的释家教化思想和超然洒脱的道家教化思想。

简介：表现主义是20世纪初流行于欧美一些国家的文学艺术流派。法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔维首次使用这个词，后来德国画家经过大胆创新，逐渐形成该派别。表现主义先后对电影、小说、诗歌、音乐、戏剧等各个方面产生了重要影响。该派的作品着重于表达内心情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实的扭曲和抽象化。

简介：【高考预测】近几年高考特别注重运用文明史观，考查的内容不仅仅是政治史，经济史而且非常关注思想文明史的内容．特别要注意这种思想本身的纵向发展，如从智者学派到文艺复兴、启蒙运动的发展．

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简介：浪漫主义是文学艺术的基本创作方法之一。浪漫主义的创作方法着重于主观内心世界，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、丰富的想象和夸张的手法来塑造形象，以达到超越现实的目的。屈原的《离骚》、吴承恩的《西游记》、郭沫若的《女神》等都是浪漫主义的优秀作品。

简介：地理作为一门文理结合的学科,综合性比较强,因此在地理教学中,无论是教师对知识的传授还是学生对大量抽象知识的理解与记忆都比较困难。如何学好地理知识,如何让学生更好地理解和顿悟也就变得尤为重要。本文通过讲述各种文学艺术方式在地理知识传授、地理规律掌握以及地理思想领悟上的应用,来帮助学生在学习中找到兴趣,并更好地将所学知识应用于其他学科和生活实践当中。

简介：摘要：琵琶作为中国传统民间音乐的象征，不仅展示了民族的创新能力，也体现了独具魅力的民族文化。近年来，由于人们生活水平的提高，对精神生活的追求日益增长，特别是对琵琶音乐的需求。这促使了琵琶曲在艺术审美和文化内涵方面的多样化发展。随着现代人对精神领域音乐的需求日益增加，再加上中西方音乐文化的交融，琵琶曲创作和琵琶音乐文化得到了多元化发展，使得琵琶这种古老的乐器走向了国际舞台。

简介：摘要：随着科技的发展，电视已经成为了人们日常生活中不可或缺的一部分，而电视舞台美术作为其中的一个重要组成部分，也逐渐成为了人们关注的一个领域。然而，尽管电视舞台美术已经得到了广泛的应用和发展，但是其与文学艺术之间的联系却仍然不够紧密。电视舞台美术是指在电视节目制作过程中使用的各种视觉元素，如场景设计、灯光布置、服装造型等。它的目的是为了营造出一个更加生动、真实的视听效果，从而更好地吸引观众的注意力。总之，文学艺术是电视舞台美术中不可缺少的部分，它不仅能够提升电视舞台美术的艺术水平和质量，更能为人们提供更加丰富的视听享受。因此，深入探究文学艺术在电视舞台美术中的应用规律和机制，对于推进我国电视舞台美术的发展具有重要意义。

简介：自２０世纪７０年代以来我们曾一再听到西方学者关于“艺术的死亡”和“艺术史的终结”的惊呼。这些令人不安的辞令既有来自当代哲学家(阿瑟·丹托)的思辩性的结论,也有来自当代先锋派艺术家(莱因哈特、Ｄ·贾德、Ｈ·菲舍尔)具体艺术实践所产生的经验之谈。当纯观念艺术出现后,当代艺术确实宣称艺术的历史已不再向前发展了;同样,艺术史学科也不再能提出解决历史问题的有效途径。德国当代艺术史家慕尼黑大学教授汉斯·贝尔廷考察了自１６世纪意大利文艺复兴时代瓦萨利以来所提出的不断进步的艺术史观及其发展模式和１９世纪德国哲学家黑格尔的艺术史发展观。瓦萨利根据高地文艺复兴发展的不同阶段总结出艺术向着某种预先假定的古典理想美的规范的不断趋进,因而艺术史可以被认为是一个进步的历程。而黑格尔的历史哲学观只是将艺术看作人类精神进程中的一个短暂的历史阶段。艺术的发展从象征型到古典型,再到浪漫型,并最终向纯精神状态演化,于是乎,艺术的死亡和艺术史的终结就成为人类历史发展的一个必然逻辑。正是根据这种先验的历史决定论的理念和艺术进化论的发展模式,１９世纪中叶以后西方艺术家开创了一条在观念和形式上不断求新的现代艺术发展之路。艺术中...

简介：2010年民间文学艺术保护国际研讨会，于2010年1月23日在哈尔滨市召开，会议由国家版权局和中国一欧盟知识产权保护项目（二期）联合主办，中南财经政法大学知识产权研究中心和黑龙江大学知识产权研究中心协办，黑龙江大学法学院承办。来自全国人大、文化部、国务院法制办、国家版权局、中国一欧盟知识产权保护项目、中国社会科学院、相关大学、报刊及司法实务等部门的60多位专家、学者参加了会议，提交论文20余篇，围绕民间文学艺术保护立法模式、民间文学艺术保护对象和权利内容、民间文学艺术的权利主体和使用管理等主题进行了深入的论证和探讨。

简介：艺术现象是社会意识和文化思想的反映，雕塑艺术的背后应该是文化的观念、文化的思辨、文化的视野等人文问题。当下，学界越来越关注文化问题，进行了诸多方面的有关文化论方面的探讨。鉴于此，本期邀请曹意强先生、李伟先生就艺术史的观点问题、人文学的边缘化问题进行讨论，这对于雕塑艺术的文化发展是有启发性的。

简介：中国插花艺术自六朝确立,至今已有1500多年历史。到公元10世纪左右,我国插花与挂画、点茶、焚香并列,合称为生活＂四艺＂。本文简略回顾了中国插花艺术经历的萌芽、繁盛、衰微的历史,希望假以时日,中国传统插花这门古老的民族艺术会在这片历史久远的土地上全面复兴。

简介：毋庸置疑,艺术是一部社会发展的视觉史——第一次科技革命、每一次历史变迁,每一次时代更迭,都能从艺术的图像、技法、风格、样式、观念中,找到端倪、也找到烙印。有趣的是,这本大部头的视觉史,除了艺术作品本身,作为时代的结晶而成为人类文明史中的重要篇章之外,由它引发和衍生的种种文献、研究、理论、批评、记录与传播,也成为时代变革,社会发展的重要史料和文化积淀,并反过来对艺术创作本身、艺术的认知、艺术与公众的关系、艺术的跨学科发展、艺术的社会性……起着不可忽略的激荡作用。

简介：毋庸置疑,艺术是一部社会发展的视觉史——每一次科技革命、每一次历史变迁、每一次时代更迭,都能从艺术的图像、技法、风格、样式、观念中,找到端倪、也找到烙印。有趣的是,这本大部头的视觉史,除了艺术作品本身,作为时代的结晶而成为人类文明史中的重要篇章之外,由它引发和衍生的种种文献、研究、理论、批评、记录与传播,也成为时代变革、社会发展的重要史料和文化积淀。并反过来对艺术创作本身、艺术的认知、艺术与公众的关系、艺术的跨学科发展、