简介：本文是男高音歌唱家蒋大为先生2017年5月10日在中国音乐学院＂中国乐派＂名家讲坛第十四期上的讲座实录。蒋大为先生讲述了他的艺术生涯里始终坚持的理念,即语言贯穿声乐的整个过程,是声乐的灵魂。

简介：<正>“嘎百福”是流传在贵州台江、剑河、雷山、施秉、凯里、丹寨等地用苗语演唱的苗族曲艺形式。苗族的语言有八个声调。用b、x、d、l、t、s、k、f八个字母来标记。八个声调的调值及其相互关系如下:

简介：本文拟从“电影目的性”的基本范畴、内容以及影响因素入手，论述电影目的的动态性及交互性发展特征，强调“动态地理解和认识电影目的性”对繁荣我国电影创作、深化电影基础理论研究的现实意义，并结合电影目的性对我国电影理论研究和电影创作中的若干现实问题进行探讨。

简介：<正>(三)和弦结构形式的风格性在和声发展的历史过程中,作曲家们对和弦结构的改造给予很大的注意。于是和弦结构形式的发展也成为和声演化的一个重要组成部分。在主调音乐形成的初期,和弦的结构形式十分简洁。在一般情况下(突出半音风格的特殊情况例外),以自然音的七个三和弦(包括减三和弦)为基本材料。几乎只在主调和副调(离调吋)的属功能上采用属七和

简介：西安鼓乐与宗教活动育着千丝万缕的联系,但它的本质却是真正的民俗音乐,属于世俗性的民间音乐范畴。本文从西安鼓乐的内容、形式、体裁、历史渊源及社会功能诸方面入手对此进行了较深入的分析。

简介：“音乐散文”是勋伯格提出的概念，指19世纪后期盛行的新的音乐表达方式，它摒弃周期性音乐范式，更为直率地表达作曲家主旨。本文关注点集中在三方面：散文式写法如何保证结构松散却不混乱：如何避免“空洞重复”又不沦于无序；所谓接近“自然语韵”究竞如何达到。

简介：“苦音”调式是广泛流传于我国西北各省和其它地区的一种特殊的民间音乐七声调式结构,这种调式结构的主要特征是其三级音和七级音在音高上具有游移性。有人称之为微升fa和微降si.亦有人认为其性质属中立音或四分之三音,这两个特性音级的存在造成了整个“苦音”调式结构的模糊性。长期以来,许多音乐工作者对其调式结构属性问题从理论上进行了深入地探讨、研究。其中,一些同志也对其音乐本身进行了严格的实际测音,以取得音律上精确的数据。如姜虁先生对秦腔《游西湖》一剧“幽会”一场的“苦音”插曲进行过测音(1)结果如下:

简介：在钢琴学习中,要演奏好一个作品并把它的内容完美地表现出来,对理解音乐和掌握作品的内涵是极其重要的.音乐是一种特殊的语言,音乐家对乐句、音色的感觉有如画家对线条、色彩的感觉,要学会处理乐句,要了解句子的抑扬起伏与气息,不懂得钢琴的句法是弹不好琴的.音乐就是通过声音的表现来向人们传达音乐的形象的.

简介：《小演奏家》杂志编辑部同志:您好!我是一名琴童家长,与《小演奏家》结缘是在2007年的"舒曼杯"钢琴比赛中。那时候,我和女儿参加杂志社主办的钢琴比赛,第一次看到《小演奏家》杂志,才知道国内也有针对这些琴童、家长以及老师们的音乐教育杂志,让我获益良多。从那时候起,我就几乎期期不落的每期必看。有的时候还和女儿一起看,一起学习,使我女儿枯燥的学琴生活变得轻松、有趣。

简介：一种真正动人。弦的钢琴演奏必然是伟大、深刻和真诚的。演奏者的演奏技巧、音乐修养、乐感和表演气质在整个演奏中起着决定性的作用，它可使演奏成为心灵的倾诉，歌唱的化身。

简介：一面对21世纪,如何更好地把握戏曲音乐的今天,并在更高的层次上展望戏曲音乐的未来与前景呢?我们现在正处在一个新旧交替的巨大变革时代,既有深厚的民族文化为背景,同时又受着许多西方音乐文化的冲击和影响,这就形成了一股催发戏曲音乐加快发展的外部动力。若再从内部促

简介：本文通过对"意识"本质和功能的分析和研究,结合声乐教学的亲身体验,揭示了歌唱与发声的动作和一切活动,都是演唱者主观意识的外化,从而说明主观意识在声乐教学中具有巨大的能动作用.

简介：歌词又称音乐文学，优秀的歌词必然是优秀的文学作品。本文通过对流行歌词进行具体分析来论证流行歌词的文学性。

简介：戏曲是中华灿烂文化的体现,戏曲的种类较多,戏曲的主要创造者是广大的人民群众。戏曲艺术是人民群众创造的,具有人民群众的思想感情。这是戏曲受到人们喜爱的原因。探讨戏曲艺术的群众性,有助于戏曲艺术的传承发展。本文从戏曲艺术广泛的群众基础出发,探讨了戏曲是人民群众集体创造的结晶和戏曲丰富的内涵以及多样性,为戏曲的继续发展提供参考。

简介：<正>在我们的历史意识中,许多作曲家已稳固地占了一席之地,随着时间的推移,他们的形象在文字上也明显地稳定下来了。然而对另外一些作曲家,人们尚未明确地予以分门别类。贝多芬和舒伯特究竟是古典派还是浪漫派,是否得把门德尔松称为古典派,这些争论至今尚未销声匿迹;同样,约翰内斯·勃拉姆斯似乎也没有明确地划入音乐史的某个阶段。面对他的创作,音乐史学家素来成功地用来论战的许多概念都失灵了。勃拉姆斯

简介：笛子自8000多年前就已经有了雏形,但直到1953年独奏的表演形式形成以后,才开始进行大量的规范记谱。在记谱中,除普遍使用简谱外,还经常用到五线谱。如何让演奏者在两种乐谱的视奏过程中进行概念转换,同时对现行五线谱记谱法进行改良是值得思考的问题。

简介：<正>1927年,瑞典地理学家斯文赫定随当时的西北科学考察团在我国西北考察,途经黄河边的达茂旗百灵庙时,意外地看到了一个"游行戏班"的演出,引起极大的兴趣,并拍下了电影,这也许是二人台最早的电影资料。随后,这位瑞典科学家在他的《长征记》中详细记述了戏班的演出情景,并称之为"纯粹的民众娱乐"。这是最早用文字记录的二人台资料,还是由一个外国人写的。

简介：本文是我院理论作曲系讲师刘健在攻读硕士学位时所写的关于曲式的三篇论文之一。已发表的两篇(见《黄钟》1987年第3期、1989年第2期)主要研究西方现代音乐的曲式结构,而本文则主要是用新的观念对传统曲式及由传统向现代过渡时期的作品的曲式结构进行研究,读者可将三篇文章参照阅读。作者认为,“调性”与“材料”是形成音乐作品结构力的两大要素,它们之间经历了一个由各自独立发展到相互结合再分道扬镳的过程。对传统音乐作品,我们可以从“调性结构和材料结构的同步性与异步性”的角度对它们进行观测;当两大要素的结合开始解体,即传统的调性观念受到挑战时,则可使用“点调性、群调性观念”对曲式结构进行交通的分析;而面对更加繁复纷呈的现代音乐作品,我们则不妨摆脱“调性”和“材料”这对范畴的限制,而改用“组合逻辑与排列逻辑”,对其各种“同步”与“异步”的型态进行研究。编者认为,这种用历史的眼光将传统音乐与现代音乐看成一个有承继关系的运动过程,看成一个完整的系统,用辩证的、系统的方法来连行分析的途径,是合乎实际的,也是行之有效的。本刊欢迎音乐界、理论界的朋友们多写些这一类的文章,也欢迎不同观点展开争鸣,使我们的音乐学术研究更加富有生气。

简介：大提琴的演奏应当是情感、理性和技巧的统一,它的外在形式是体态和手势的统一。演奏大提琴时,左右手技巧浑然一体,右手技巧应为左手服务,两者必须各司其职,协调配合,训练中要求同等严格。这些观点我已在拙作《大提琴教学中的右手技巧探讨》(见《音乐天地》1992年第2期)中谈到过,这里不再赘述。本文主要结合自己的教学实践,谈谈有关左手技巧的一些问题。

简介：喜剧、悲剧之切分源于欧洲传统的美学范畴。套用西方的美学理论来对中国戏曲分类,有其可取的一面,即中国戏曲确实存在以喜剧或悲剧见长的一类戏曲作品,但也有"水土"不适之一面,即因角色皆有科诨的可能而使中国戏曲的喜剧性呈现出普遍存在的事实。基于此,"元代平阳戏剧圈"剧作的喜剧性探讨有别于传统在喜剧