简介：引言中国民族声乐是中国传统音乐艺术形式之一,也是当下艺术感染力、文化动力,并与社会发展齐头并进,具有深厚的群众基础,吸引大众广泛参与的一种文化和审美艺术现象。进入20世纪以来,这种艺术传统进一步汲取现当代音乐艺术的营养,发育完善,终于成长为一种鲜明而富有中国特色和独特艺术感染力的歌唱艺术。

简介：关健术语/KEY-WORDS音乐审美方式形而上学音乐审美前提(对象/现象/本体)音乐审美主体(判断)音乐审美条件(判断的内外尺度/“统一”理论)音乐审美实现(人→←音乐/主体独立/客体开放/“超经验”/审美主体公理)

简介：长期以来,中等戏校的语文教学与普通中学泾渭不分,致使教学与艺术培养发生一定的偏差,这就很难达到为培养各类艺术人才服务的目的。如何区分这两种语文教学呢?苏联教育家贝库宁说:“教学就是在传达情感,用情感来塑造学生。”从审美的角

简介：在对中国戏曲的研究中,对观众审美心理模式的关注远远滞后于对古典戏曲文本从文学和社会学角度所作的各种阐述。而作为具有文学与舞台双重性格的中国传统戏曲,与世界历史上曾经出现过的任何一种戏剧形式一样,不能脱离其审美主体而孤立存在。尤其在中国戏曲面临着'观众危机'的今天,对观众接受心理的分析因为

简介：音乐教育是以音乐艺术为媒介，旨在培养学生发现美、鉴赏美、创造美、评价美能力的一种审美教育形式。而审美作为人生命存在的表现形式，是人的生命的一种最本真的需求。以审美能力的培养为核心的音乐教育，是以一种美的生命需求来求善求真，表现出对生命的关怀、对生命精神的探索，以求生命的完善发展。以美蓄善，促使人道德生命的提高与发展；以美启真，通过美的发现与追求，让人们思考生命的本真，体悟生命的意义。

简介：在国家大力发展高职教育的今天,高素质技能型人才炙手可热,为更好地适应经济社会的高速发展,高职院校应在推动审美教育的过程中,将培育具有审美能力的高素质＂复合型＂人才作为教育重点。针对目前高职院校开展音乐欣赏教学的现状,以审美教育的内涵分析为出发点,对音乐欣赏教学进行反思与探索,以探讨有益于开展音乐欣赏教学的方法和对策。

简介：安多藏戏产生以来,形成了自己的传统艺术形式、观念价值、美学思想等,作为一个延续至今从未断裂的古老传统,其生命力法则急需总结。本文对安多藏戏表演的审美特征及其传承谱系略做梳理,尝试呈现安多藏戏'生成—存续—传习'的生命力法则,以期推进中国少数民族戏剧遗产的理论建设和保护实践。

简介：“流行歌曲”一词来源于popularmusic，在英文中，popular定义为“大众”。是一门词曲交辉的综合音乐体裁，具有复杂、多变、多元的风格体系，“既有各自的特点，又有相互的内在联系，构成国际间交流传播最广泛的声乐文化现象和体系，几乎存在于各个民族、各类文化层次的人群中”，流行歌曲在流行音乐中占主导地位，引领着流行音乐的潮流之先。因此，从美学的角度研究流行歌曲的演唱对于流行歌曲乃至流行音乐的发展具有重要意义。

简介：数字化网络时代,新媒体成为了时代的宠儿。伴随着网络的快速发展,媒体行业发生迅猛而深刻的变化,以网络媒体为代表的新媒体逐渐取代了传统纸质媒体和电视媒体的主体地位,我们迎来了新媒体时代。媒体的特殊性质决定了媒体对艺术设计的较高要求,而新媒体时代,信息充斥在我们周边所有环境,信息的质量则直接决定了信息的价值和热度。因此,新媒体时代的设计者在研发产品时就必须注重迎合受众的什么需求,而设计者在艺术设计中的审美价值观念将直接决定了设计者的设计,进而影响产品的社会影响力。因此,本文将从新媒体时代的艺术设计、新媒体艺术设计的审美体现等方面分析阐述新媒体时代对艺术设计审美的影响。

简介：21世纪中国大陆以审美为核心的学校音乐教育改革已经展开，并进入实施阶段。但是有关理论与实践方面的研究还没有充分进行，以致有必要从音乐美学基础问题的探讨入手，提出音乐教育的基本问题及其解决思路，希望在反思层面对这次改革的调整有所助益。应该在音乐美学研究中重新确立人的感性地位，拓宽对“音乐”的理解，真正认识音乐审美的规律，纠正以往在利用音乐进行美育的工作上出现的偏差，并从教学方法上探究音乐审美教育的有效路径，以确保“以审美为核心”的音乐教育改革顺利落实。

简介：近些年来,随着我国经济的不断发展,音乐教育事业也不断地在发展。我们在发展音乐教育的同时,也要加强音乐欣赏审美心理与音乐欣赏教学。在音乐教育的发展中,心理学是占了很大比重的[1]。我们在进行音乐欣赏审美与音乐欣赏教学研究时,要充分注意到心理学的作用。音乐欣赏是一门博大精深的学门,音乐欣赏包括想象联想、情感体验、听觉享受以及理解认识,这些因素之间相互影响相互作用,共同组成了音乐欣赏这门课。音乐欣赏审美心理一般分为音乐欣赏审美初始阶段、音乐欣赏审美高潮阶段以及音乐欣赏审美延续阶段。

简介：有着中国独特的音乐语言的曲目，数量实在是数不胜数。所谓有着中国独特之说，意指并非全部作品。因为也有相当数量的作品已经全然或基本全然被西化了的。无论是音调、和声及曲式都已紧随西后，我们讲的不是那一部分的作品，我们讲的是那些运用了具有独特的中国审美情趣而进行创作的音乐作品。这些作品中有着中国其他姊妹艺术所共有的情感、意境和神韵。本文通过与西方音乐的比较，较全面地论述了中国音乐除了表现情感之外，还有它的最高审美标准——韵。这是以往极少有人在此基础上作过深入而详细的论述的，笔者希望通过本文能为中国音乐的发展做出应有的贡献。

简介：各种原生态唱法自前些年来悄悄走入了广大人们的生活，也得到了人们的喜爱。特别在央视举办的全国青年歌手大奖赛上原生态唱法展露了锋芒，之后，人们对原生态唱法更是众说纷纭。笔者认为原生态唱法在近期得到人们的青睐是当代人们审美的一种需求，也是现代音乐审美文化在中国舞台上的一个必然过程和一种现象。

简介：音乐新课程实施以来，知识技能和审美体验的关系的探讨一直很热烈。目前仍有不少人把知识技能与审美体验对立起来，认为两者是此消彼长的对立关系。其实，知识技能学习和音乐审美体验两者应该是互相交融、互相依托的关系。知识技能是音乐审美体验不断深入的重要凭借，是学生音乐能力和审美素养可持续发展的重要保证；审美体验则是知识技能学习的最佳途径。

简介：黑龙江戏曲文学，在白山黑水这种最为淳朴的色彩中形成了自身浑厚苍凉、雄阔嘹亮的风貌。针对黑龙江戏曲文学的审美意境进行全面细致的分析和研究，有助于充分了解和认识黑龙江地域特色文化的内涵。本文主要从黑龙江戏曲文学表现形式入手，针对龙江剧这种戏曲文学的基本情况进行全面细致的分析和说明．深入剖析了黑龙江戏曲文学的审关意境。

简介：民族唱法在我国拥有着悠久的历史,具有着独特的艺术特色,向来是各界人士所关注的对象。在今天经济快速发展和技术不断进步的背景之下,人民生活水平得到了提升,相应的民族唱法也获得了较大的发展。新时期民族唱法在多元化的发展形式之下逐渐形成。我国新时期民族唱法已经出现了多元化审美趋势。本文就是立足于对新时期民族唱法的发展过程和多元化发展必然性进行探讨,从而全方位了解新时期民族唱法多元化审美表现。

简介：作为台湾第一个现代舞团——“云门舞集”的创办者，林怀民被称为亚洲最重要的编舞家之一。无疑，在林怀民所有的舞蹈作品中，《流浪者之歌》是一个转折点。

简介：长期以来，高中音乐课堂沿袭下来一种“重音乐本体、轻音乐文化审美”的教育模式。这种授课方式的不足首先体现在教师长期占据“主导”地位，忽视了高中生的特性及学生个体的自主性探索意识。以中学音乐教育为例，2011年国家出台了新版的《高中音乐课程标准》（以下简称“新课标”），“新课标”的制定，为缓解这一矛盾从某种程度上指明了方向，教材内容的编写和授课方式的理念无不彰显出从教师“主导”课堂向学生“主动”学习的重要性，同样的授课过程因不同“主”角色的转变，使音乐课堂呈现出不一样的授课效果。

简介：音乐作为人类用声音为媒介表达思想情感的一种艺术形式,包括创作、表演、欣赏(即"创、演、听")三个环节。国民音乐教育的对象是整个社会,以欣赏审美为基础,培养目标是提高每个公民的音乐审美修养。

简介：在传统的高校钢琴教学中,教师过分看重学生演奏技巧和演奏技能方面的教学,而对于学生审美素质、审美能力和艺术表现力方面的教学则是相对落后,导致很多学生没有真正感受到钢琴艺术的魅力特征。对此,在分析高校钢琴教学音乐审美教育重要内容的基础上,就高校钢琴教学中音乐审美教育的渗透策略进行研究和探讨。