简介：司法独立是司法权的本质要求，是司法公正的必然要求。法院和法官的独立是司法独立的基础和核心。法院独立审判是我国司法独立的基本内容，法官独立审判是世界上多数国家宪法条文明文规定的内容。司法独立应是法院独立和法官独立二者的统一。

简介：中学作文教学是有其特殊规律的完整的过程,应该建构自己科学的理论系统。中学作文教学既不是讲读教学的附属,也不能游离于讲读教学之外;既要重视各种强制性的训练方式,又必须逐渐引上按写作规律办事的轨道,既要充分体现学生作文的特殊性,又要体现教学的特殊性;既应有宏观控制,又有微观把握。这就是中学作文教学理论建构的基本出发点,也是其基本理论框架。

简介：

简介：提升教师工作满意度是独立学院师资队伍建设的关键问题。本文运用赫茨伯格的双因素理论,分析了影响高校独立学院教师工作满意度的保健因素与激励因素。

简介：2010年10月1日《关于规范量刑程序若干问题的意见》开始在全国试行,这标志着一种相对独立的量刑程序在中国正式确立。按照这一量刑程序,检察机关可以提出量刑建议,当事人可以提出量刑意见,侦查机关和公诉机关有义务收集量刑证据,法律援助的适用范围得到扩大,改革者在简易程序、被告人认罪案件的普通程序以及被告人不认罪案件的普通程序中分别确立了各不相同的量刑审理程序。相对独立的量刑程序的确立,对于量刑裁判过程的公开化、透明化和适度对抗化固然有着积极的保障作用,但仍然有一系列的问题需要解决。

简介：完善独立学院法人治理结构,是《独立学院设置与管理办法》规定的重要内容,是独立学院建立现代大学制度、规范管理的前提和基础,独立学院的内、外部治理的利益相关者构成了独立学院的法人治理结构。遵循共同治理的基本原则,依法加快章程建设,服务地方经济社会发展,推进独立学院治理体系和治理能力现代化建设是独立学院建立现代大学治理体系的内在要求。

简介：实践教学是独立学院办学的根本,针对目前独立学院普遍缺乏对实践教学质量的有效监控,必须构建实践教学质量评价体系,采用主观赋权法和客观赋权法相结合的集成赋权法确定各项指标的权重,规避单一定权方法的缺陷,在此基础上建立基于样本集的多层次灰色评价模型,并将其应用于某独立学院管理类专业的实践教学质量评价,验证其有效性。

简介：《建筑桩基技术规范》(JGJ94-94)规定的柱下独立桩基承台板受冲切承载力计算中冲切系数计算公式α0.72-λ+0.2物理概念不够清晰.本文在确定一定精确度和偏于安全的前提下,定义跨冲比β=1/λ,给出冲切系数α=0.3β+0.3这一线性计算公式,提出增加承台板有效高度ho对提高受冲切承载力呈平方关系这一结论,供柱下桩基承台板冲切计算时参考.

简介：债的相对性原则是古典契约法的基石,整个私法体系都是在此基础上构建的。传统理论基于相对性原则而否认第三人侵害债权之可能。后世虽然背弃此观点,但一般将债权不可侵性作为相对性原则的例外。债权具有不可侵性是债权的固有属性,不是相对性原则的突破,也不是债的效力扩张的结果。我国未来《民法典》应确立债权不可侵性之独立原则地位。同时,债权的不公开性要求严格侵害债权责任的主观构成,以实现自由与权利保护的利益衡量。

简介：电子计算机技术的发展,为影像的发生,处理带来了革命性的变革。这不仅仅是指技术而言。和电影史上的情况一样,技术上的重大进展必然会对艺术产生深远的影响。本文把电视艺术(与电视图象的处理、传送、接收和使用相关的视频过程)辟为一门单独的艺术形式,并初步分析了其由来和特点。值得指出的是,作者认为,电视图象由于有经电子处理的特点,因此在其与观众的感知、无意识关系方面,以及在“拉杂播映”的叙事性方面,都是大有可为的探索领域。同时与知觉心理学、精神分析、和符号学等当代热门理论相联系。在信息化社会中,科技发展所造成的影响是当代西方影视理论研究的方向之一。在我国由于技术与艺术人员的相对隔阂,再加上科技方面与先进国家的差距,对视频艺术研究还很不够,希望本文能引起读者的兴趣和注意。

简介：<正>鉴于全国各高校教师、各艺术研究机构研究人员向《艺术与设计》投稿日益增多,艺术与设计杂志社出版了《艺术与设计·理论》月刊,集中刊登艺术设计学界的论文。凡平面设计、广告学、环境艺术、建筑、产品设计、数字艺术、传统工艺美术、纯美术与美学理论等方面的优秀论文均可被收录,每篇文章的字数不超过4000字。

简介：

简介：目前对于新媒体艺术的技术特性、艺术特性和文化特性存在明显的理论误读，应当予以澄清。数字新媒体技术改变的是艺术的记录物化语言，而新媒体艺术建构审美意象，传达审美体验的造型物化语言并没有根本性改变；真正内在地支撑新媒体艺术特有的造型机制的是依托数字化“多媒融合”的“媒体蒙太奇”，而不是作为后现代主义艺术的典型表现手法的“拼贴”；新媒体不能简单地归类为大众传播媒体，新媒体催生的新媒体艺术也不能简单地归类为大众传播催生的大众文化现象。

简介：互联网艺术理论将互联网作为信息社会的代表性媒体,互联网艺术理论礼赞网络对信息传播所起的作用,（二）互联网艺术理论的媒体观

简介：<正>鉴于全国各高校教师、各艺术研究机构研究人员向《艺术与设计》投稿日益增多,艺术与设计杂志社出版了《艺术与设计·理论》月刊,集中刊登艺术设计学界的论文。凡平面设计、广告学、环境艺术、建筑、产品设计、数字艺术、传统工艺美术、纯美术与美学理论等方面的优秀论文均可被收录,每篇文章的字数不超过4000字。(如果有图,文字还需压缩)欢迎投稿。

简介：互联网艺术理论又和新媒体艺术理论,互联网艺术理论则将,互联网艺术理论要求艺术家关注通信技术的发展与应用

简介：把＂艺术生产＂作为人异化的生产方式来认识只是研究马克思艺术生产理论的一个角度,不能完全解释艺术理论和实践中的困惑,也不利于我国文化产业的发展。对马克思＂艺术生产不平衡＂的判断,不应从艺术和社会条件关系的角度进行理解,而应从如何审美及如何进行艺术创作的角度进行分析。艺术是人把握世界的实践方式,目的是实现人自由的本质,审美某种意义上是对人对象化世界的水平及为对象化所付出努力的反思。艺术的意义是展现人自由自觉的能力,这不仅为审美提供新的视角,也为推动当代文化产业多种所有制共同发展提供了理论依据。

简介：

简介：摘要：随着时代的不断进步，当代中国艺术评论家尚辉的新著《有意味的造型——图像时代造型艺术问题研究》（以下简称《有意味的造型》），书名借鉴了英国现代艺术评论家克莱夫·贝尔的名著《艺术》中提出的审美假设——“有意味的形式”。20世纪80年代，贝尔的“有意味的形式”在中国美学界和美术界影响很大，众多美学家都曾引用“有意味的形式”，并且在其中注入自身的实践美学理念。而尚辉的《有意味的造型》虽然也借鉴了贝尔的“有意味的形式”这个审美假说，但是他们的具体含义并不相同。

简介：摘要：高等学校艺术理论教育在培养学生的审美能力、批判思维和创造性思维方面具有重要意义。随着社会的发展和艺术形式的多样化，如何有效地进行艺术理论教育成为一个关键问题。本文旨在探讨高等学校艺术理论教育的目标与意义，并提出了相关内容与方法。