简介：摘要：桂西北壮族民歌是劳动人民智慧的结晶，是对壮族人民生活的一种展示。民歌形式多样，涉及生活的方方面面，展现了桂西北人民对美好生活的一种寄托。本文将从桂西北壮族民歌的音乐内涵、类别、词韵、演唱风格等方面进行叙述，希望对于关注桂西北壮族民歌艺术发展的人，提供一些理论上的帮助。

简介：民族声乐演唱是依照中国汉字的读音特征以及审美所需，以传统民歌和戏曲唱腔为根本，参考西洋美声唱法的方法及优势，构成一个特殊的声乐表现方式。与西洋美声唱法旋律标准有别，我国的民族唱法在旋律中需要字正腔圆，通过汉字的抑扬顿挫特征展现音乐效果。

简介：摘要：中国古诗词歌曲是我国优秀文化，源远流长、博大精深。《红绣鞋 ·欢情》为《元曲小唱》中的第二首，讲述女子与爱人热恋时的甜蜜与分开时的不舍，优美含蓄的文字表达了爱情的美好。文章从作品简介入手，对歌曲的演唱分析、作者简介、舞台表演、情感分析、古曲新唱等几方面进行分析表达自己的观点，并展示古曲的独特魅力。

简介：

简介：【内容摘要】声乐表演艺术伴随着人类文明的发展史，经过了几千年的艺术积累和沉淀，形成了现在缤彩纷呈的繁荣局面。在中外艺术家的传承和创新努力下，形成了众多的声乐艺术流派。目前，在中国歌坛普遍认可的声乐艺术演唱流派分为：美声歌唱法、民族演唱法、通俗演唱法，是在继承了中国传统音乐的基础上，吸收了外国歌剧的有效元素，融合了港、澳、台和南亚华语歌坛新兴的演唱风格，蓬勃发展起来的。本文简述美声唱法、民族唱法、通俗唱法三大流派的艺术风格特点，有助于在音乐教学过程中丰富学生的音乐审美素养。

简介：戏曲唱法是民族传统声乐中占有重要地位的代表唱法。它在艺术结构、演出形式上都有自己的规律和特点。中国戏曲中的唱腔可分为3种类型：抒情性唱腔、叙事性唱腔、戏剧性唱腔。抒情性唱腔,主要用来抒发人物内心感情。特点是：字少腔长,旋律婉转曲折,起伏较大。叙事性唱腔主要用来叙事、对话。特点是：字多腔短,旋律较平直简朴,吟诵性较强。戏剧性唱腔用来表现感情的强烈变化或戏剧矛盾的尖锐激化。

简介：摘要女中音歌唱家塞西莉亚•巴托莉，从上世纪八十年代起崭露头角，到现在仍活跃在世界声乐舞台上，她的花腔女中音令世人瞩目。本文以巴托莉为研究对象，阐述了巴托莉特有的演唱风格以及演唱技巧，并在这个过程中，也使得本人对于花腔女中音有了更深入的了解，可以说本文是对巴托莉演唱艺术风格的总结，同时也对花腔女中音的教学方面也有了一些自己的看法。

简介：威尔第在意大利歌剧历史上有着举足轻重的地位和巨大的贡献。19世纪50年代,他的歌剧《弄臣》《游吟诗人》《茶花女》等把意大利歌剧从神话传说转向了现实世界。音乐技巧娴熟,人物性格细致入微,注重乐队、声乐和器乐的平衡,这些都是威尔第歌剧的显著特点。《游吟诗人》是威尔第三大浪漫主义歌剧之一,其中阿苏切娜的咏叹调《火焰在燃烧》是一首女中音的经典曲目。在这部歌剧中,阿苏切娜这个人物充满了悲剧色彩,无论从人物性格还是演唱的角度上,都存在着一定的难度技巧,极具戏剧张力,被传为经典唱段。

简介：库尔蒂斯是拿坡里的著名音乐家,《重归苏莲托》也是意大利最广为流传的作品之一。这首歌曲中既透视出拿坡里民歌、意大利民歌的典型特征,也充满了浓郁的民族文化、乡村文化气质,还渗透了很多的个性化因子。本文主要从音乐特点、演唱特点、文化特点和审美特点这几个方面,透视这首歌曲的艺术内涵,展现其独特的艺术魅力。

简介：摘要： 歌剧是重要的艺术表演形式，在西方有着重要的地位，所以西方音乐中存在着大量的歌剧。意大利歌剧世界闻名，其在世界歌剧史上占据着重要的地位，威尔第作为意大利歌剧史上具有举足轻重地位和突出贡献的灵魂人权，创作了较多著名歌剧。在十九世纪五十年代的时候，威尔第的歌剧《弄臣》、《游吟诗人》和《茶花女》将意大利歌剧有神话传说转向了现实世界。这三部歌剧娴熟的音乐技巧、细致入微的人物性格刻画以及声乐和器乐的平衡性强调成为了其显著的特点。在这三部歌剧中，《游吟诗人》是威尔第第三大浪漫主义歌剧之一，其中的经典曲目是阿苏切纳的咏叹调《火焰在燃烧》，分析该咏叹调的音乐风格和演唱特点这对于《火焰在燃烧》的理解认知有积极的作用。

简介：海州五大宫调的演唱艺术值得研究。作为民间音乐的代表之一，需要关注演唱艺术二度创作的特点。文章从存现方式的生活化、演唱参与者的大众化、演唱技巧的平易性和“俗中之雅，雅中之俗”的审美趋向四个方面论证了海州五大宫调演唱艺术的自然性特点，并强调传承保护时其自然性尤要得到尊重。

简介：作为一种具有独特音乐风格和文化背景的艺术形式德奥艺术歌曲的历史渊源最早可追溯至19世纪中叶。德奥地区的文化传统、音乐风格、民俗风情在欧洲音乐史上占有举足轻重的地位同时在不同的历史时期德奥地区的艺术歌曲也经历了许多的变化与发展。最早的德奥艺术歌曲起源于多以歌谣、史诗或宗教为主题反映当时社会文化背景下人们对生命、爱情、宗教信仰的的奥地利的民间音乐传统。随着文艺复兴时期时期的艺术发展德奥地区的音乐宫廷音乐音乐结合形成独特的音乐风格和表现手法德奥地区的宫廷音乐音乐融合在一起。

简介：<正>昆曲音乐源远流长,是戏曲音乐中最为古老的一种。自明朝江苏昆山魏良辅在南北曲的基础上“转喉押调,度为新声”而创造了“水磨腔”(亦称“昆腔”,即今日之昆曲)算起,至今已四百多年。流传之广,影响之大为一时之冠。昆曲音乐中包括元曲(元朝),唱赚(宋朝),大曲(唐朝)等,也有古代歌舞音乐的因素。我国许多剧种如:京、川、粤、湘等,无不吸收昆曲音乐来丰富、发展自己。川剧、粤剧中至今仍保留着“昆腔”、京剧使用的曲牌大多是从昆曲曲牌中借用而来。(如“新水令”“拆桂令”“粉蝶儿”等曲牌),而在折子戏中整折皆唱昆曲韵京剧更是不少。(如:“夜奔”“闹天宫”

简介：摘要演唱中要注意很多的问题。首先从模仿开始，音色的调整、音准、节奏、气息的运用。

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简介：阿光是张学友的超级粉丝,听说张学友开演唱会了立马兴奋得不行.演唱会现场座无虚席,异常火爆.阿光座位旁边站了个执勤的保安.整场演出二十几首歌他一字不差地在阿光耳边唱完了.于是阿光花了1980元买了张票,听了一场保安哥哥的演唱会.

简介：21年前,一个名字响彻辽沈大地,一个光辉的形象也从此烙印在我的心里。21年前,这位革命烈士的先进事迹深深地感动了我,21年后,这名优秀共产党员的崇高精神依然鼓舞着我。这个让老百姓感念了21年的名字、这个在党员干部心中树起丰碑的名字就是张鸣岐。1994年,时任锦州市委书记的张鸣岐同志,为了保护人民群众的生命财产,牺牲在抗洪抢险第一线。张鸣岐同志是党的优秀领导干部,

简介：声乐学生在训练、表演及演唱考试等各类实践活动中,通常存在着不同程度的心理紧张现象,当达到一定紧张程度时,就会直接影响演唱,并极有可能导致不健康演唱心理的产生。本文基于声乐演唱中紧张心理的产生因素,对声乐演唱中紧张心理对演唱的影响进行分析,并就如何克服声乐演唱中的心理紧张因素提出一些建议。

简介：一、声乐演唱的基本现状在众多的音乐艺术中,声乐的演唱是主要的表现形式。现如今,各种歌唱类的综艺节目层出不穷,一些歌手的声乐演唱只注重了演唱技巧的运用,却不注重情感的表达,造成了演唱无法与听众引起共鸣,从而满足不了人们的艺术需求。同时,在近些年参加声乐考试的不少考生,只注重声乐演唱的技巧训练,不断追求声音的高、宽、厚,而不琢磨演唱作品的内容,忽略了作品本身的内涵,就算把歌曲唱出来,也会不动听,也无法感染人。

简介：在广阔无垠的音乐海洋里,有着各种各样分门别类的艺术学科。比如钢琴,小提琴,管乐,打击乐等。可以说风格各不相同,但都有其独特魅力。但声乐艺术是其中别具魅力,也是最有魅力的一门艺术学科。它通过巧妙的结合形体,呼吸,发声,表情于一体。可以达到准确表达情感的效果,加上它具有文字表达的特点,演唱时又结合着句读,换气等技巧,如果演唱好,很容易激起人的共鸣。使得声乐艺术在表达情感方面变得独树一帜。这是区别声乐与其他音乐类艺术学科的最关键的地方。