简介：每班12位幼童就有12位家长，在多数的情况下是12位妈妈，她们是在往后8-10年学琴过程中的天然助教(以考完上海10级来计算)。如何在每周一个半小时的上课管理中充分发挥她们的聪明才智，做到集思广益是一个值得研究的问题。12位助教可谓师多、如果充分发挥她们各自的特长轮流指导孩子，那么12位小徒可以变为高徒。正如俗话说的：师多出高徒。

简介：一与外国戏剧相比,中国传统戏曲尤爱写梦。从元杂剧至明清传奇,其间有大量以梦入戏甚至以梦名戏的作品。尤以汤显祖的《临川四梦》堪称写梦之绝,具有极

简介：

简介：正~~

简介：线条的魅力──兼及“单声”与“多声”的辩证观从古到今，作为展现心灵、传神写照、表情达意的重要媒介之一的线条，以其高度简炼的艺术概括力、自由超越的艺术创造力、以一当十的艺术表现力和气韵生动的艺术感染力，备受艺术家们的青睐。而对于线条的普遍倾注和特殊偏爱...

简介：<正>一多声部的结合怎样才能获得美的音响效果?人类从切身的听觉经验中懂得;并不是任何同时发声的音响,都能唤起人们听觉的美感。也就是说,需要作曲家将乐音组织起来,使音与音之间形成某种组织联系,这可以称之为和声音响美的有序性原则。众所用知,欧洲多声部音乐的发展,是从“平行奥尔加农”开始的。平行奥尔加农要求和声声部必须保持与旋律声部——即“定声”(cantusfihmus)的纯五度(也包括纯四

简介：中国多声部民歌,大多流布于五岭之南.这里原为古代越人住地,其中西越(西瓯)一支聚居岭西,这就是今人所称壮语北部方言区的地方,至今盛传不衰的北路"双声"歌,是岭南文化最古老最本色的有声载体.这里的歌手,唱歌、传歌、编歌、用歌,乃至对歌的称谓、腔调的命名等,都有自己传统的谚语、口诀、行内话,约定俗成为民间口头理论,世代相传.解读这些理论,并用以解读其多声音乐形态,对于发掘和创造中国特色多声音乐,很有学术价值和实用价值.通过本文,也兼为民歌研究提供一种方法.

简介：格拉纳多斯钢琴音乐的民族性很强,他在艺术创作中不仅借鉴了深沉之歌的旋律,更融入了西班牙民间舞蹈中的节奏和模仿了吉他乐器的音型特色,所以,他的作品具有音色独特、旋律空灵、情感丰富、色彩鲜明等特点,这种创作手法给听众带来了很强的悲情感,让观众产生了情感共鸣,从而被他的作品所感染。本文着重研究和探讨格拉纳多斯钢琴音乐的民族性特征,分析格拉纳多斯对民族音乐的吸收和运用。

简介：《江姐》是我国歌剧史上的经典作品之一,曾历经多次复排,由多位演唱者分别成功塑造了＂江姐＂这一经典艺术形象。通过对她们的演唱分析,既能加深对作品本身的理解,同时也能获得对民族歌剧演唱更加深刻的认识。鉴于此,本文简述了多版《江姐》的概况,分析了三位代表性演唱者的演唱技术和风格,并就民族歌剧演唱的发展提出了思考和建议。

简介：二、和声运动的逻辑与和声的作用如果说某些民间多声部音乐品种,在对各音的纵向结合方面已具有初步的和声思维的话,那么对和声的横向运动与和声的作用方面,则大多尚处于较为朦胧的不自觉状态.下面将要阐述的带规律性的若干问题,是各种客观因素综合作用的结果.

简介：本文为《欧洲9～16世纪多声音乐中的和声观念与形态》系列论文首篇的缩略稿．对自公元850～1300年间多声音乐的产生及其在理论与应用上的发展、演变进行介绍、分析和探讨、从“奥伽农时期多声音乐的特征”、“奥伽农时期的音程性和声观念与形态”及“理论与应用在多声音乐形成中的作用”等三个方面提出总结性的观点和意见。

简介：

简介：【本刊讯】里奥·夏巴多现任柏林交响乐团总监,他1950年出生于以色列特拉维夫,自幼在德国长大,对德奥乐派的研习十分深入,从1997年接任柏林交响乐团总监以来,直到今天仍然是该著名乐团的代表人物。夏巴多素来以精准、幽默的指挥风格享誉古典音乐界。这位指挥家的对乐队要求极为严格:他一个小节一个小节地指点,反复排练,音调高低、音量大小,每个细节都不放过。虽然身形庞大,但他的双手却十分灵巧,指尖上仿佛连着无数根看不见的丝线,牵动着每一件乐器里发出来的声音。

简介：1978年以后，随着整个中华民族进入改革开放的新时代，包括多声部民歌研究在内的中国传统音乐研究也迎来了全新的发展机遇，开始进入一个快速发展的新时期。本文举要概述了近30年来涌现出来的对多声部民歌的研究成果；展望未来，提出了拓宽其研究层面的设想和要求。

简介：文章以分析心理学方法和文化学方法，对岭南土著之越系各族多声音乐进行逆向考察，指出原始图腾崇拜之集群歌舞、婚制变革之群唱运动、歌唱人生与爱情之并唱或重唱等，形成其多声音乐发生、发展、发扬之独特规律。同时指出，共同地域中的分层分治、共同语言中的方言土语、共同地域与共同语言之群体中围绕不同职业、不同性别、不同年龄层等形成的亚文化因素。也不可忽视。因此，我们在积极借鉴人类文化成果和西方多声音乐技术理论的同

简介：中南美洲音乐文化是欧洲伊比利亚半岛白人、非洲黑人及原住民印第安人三种文化经过长期混合、碰撞、融汇后所形成的独具特色的多元音乐文化，它深深地影响专业音乐创作，成为作曲家取之不尽，用之不竭的源泉。文章遴选20世纪中南美洲四国五位最具代表的作曲家的钢琴作品，从民族及地域视角，探讨他们共同的音乐创作特征。并列举五位作曲家的钢琴作品就多调性构筑及和弦构筑两方面的和声技法进行阐述。

简介：结束不久的电视剧《DreamHigh》中，泽演第二次在荧屏上展现的演技，的确是给了我们不少惊喜。显然即使作为一名演员，他也是不可限量。

简介：中国双钢琴作品《“其多列”随想》的音乐素材来源于云南哈尼族民歌《其多列》，五声羽调式。原歌曲表现的是哈尼族儿童热爱生活，热爱劳动的活泼性格，音乐形式鲜明，节奏轻快活泼，曲中多采用增四度、增五度等不协和音程以及大九度具有空间感的音程，在局部甚至采用了全音音阶进行，意在描绘一个远离尘嚣的世外桃源，体现古朴、神秘、梦幻的山林风情，表现一种对于原始自然风光的热爱与敬畏。演奏时总体要把握好音乐神采与韵味，空间层次分明，强弱对比鲜明以及双钢琴之间在核心乐句上的紧密衔接。

简介：在当今众多高校音乐学及音乐表演等专业中，合唱的学习与排练是非常重要的内容，参与合唱的学习与排练对提升学生音乐素质、表现能力、协作精神有很大的帮助。在合唱训练中，除了训练良好的音色、协调整体的配合及较好的音准节奏以外，起着关键作用的一项，便是合唱的理论支撑多声部相关知识。但是目前的合唱队员，特别是学习音乐的学生，往往忽略了这一方面的学习。本文结合部分作品对训练中的现象和原则进行探索研究，旨在提高学生的合唱水平。

简介：根据说唱乐人的音乐术语及他们对各个声部的地位与作用的认识,将中国传统说唱多声部音乐织体形式分为“胡咬弦式”“骨肉式”“固变式”“去头咬尾式”四种类别。“胡咬弦式”是各声部之间表现出以某一声部旋律为主,其他声部旋律与之分分合合,既展示出各不相同的旋律线,又呈现出相互“咬”住的多声形态;“骨肉式”是来源于我国“骨谱肉腔”的曲唱艺术;“固变式”是某声部的旋律或音型较为固定,某声部的旋律或音型主动变化;“去头咬尾式”表现出主奏乐器与副奏乐器、唱腔与伴奏各走各的旋律套路,而在最后齐奏结束,呈现中国人所喜爱的“合尾”音乐思维。