简介：当塞缪尔·杰克逊和岩石扮演的明星警探一同神秘失踪,二流警探组合马克·沃尔伯格和威尔·法瑞尔终于有了显山落水的机会。尽管二位长期以来互相鄙视,但是谈到出人头地还是一拍即合。于是,两个笨手警探开始了他们的侦破

简介：

简介：阿訇是中国伊斯兰教的宗教教职阶层,是传统回族社会中的宗教权威。新时期以来,随着社会转型急剧加快,这一传统社会中寺坊内部的"感召权威"在与时俱进中实现自我转型,其社会参与度日益增强,其中所存在的问题也是不言而喻,尤其是阿訇的职业属性使其必然面临着不可回避的生计问题。本文以宁夏西海固回族地区为例,在对乡村回族阿訇执教现状进行分析的基础上,对这一现实问题进行思考。

简介：戏曲流派,历来被认为是戏曲繁荣的重要标志、戏曲传承的重要载体。面对流派纷呈的历史遗产,学习流派也成为大多数戏曲演员走上舞台、成为角儿的选择。然而,一段时间以来,一些演员对流派的学习趋于僵化、新的流派迟迟不见,以致流派不＂流＂,反而变成＂靠山头＂的＂登龙术＂、圈粉丝的标榜,让业界望之甚切却陷入焦虑。京剧表演艺术家尚长荣曾表示不愿称＂派＂,其中是否有某种启迪的深意？

简介：河北省武安市固义村元宵节期间演出的大型社火傩戏《捉黄鬼》,以队戏捉黄鬼为主,同时还有请神、祭神、送神、镇宅等仪式,以及队戏(包括脸戏,即面具戏)、赛戏、花车、旱船、狮子舞、龙舞、竹马、武术等。在整个《捉黄鬼》演出中,有一个特殊的角色,固义村民称其为"长竹"(笔者认为"长"应为"掌"),他当是宋代乐舞引舞人和宋金杂剧引戏人"竹竿子"在当今的遗存。他不是巫师,也不由巫师扮演,而是由村民扮演。他不是剧中的角色,而是每出脸戏开场词和全部或大部分唱

简介：在中国现代诗歌发展的长河里,宗白华的《流云小诗》无疑是中国诗歌艺术表现中的闪亮明珠。这部诗集无论是在内容、叙事结构、审美意象等方面,都蕴含着宗氏浪漫诗魂与生命诗境的诗性智慧,所彰显的生命精神与哲学境界,是宇宙、生命、心灵、美感四位一体化的'华严境界'。阅读《流云小诗》就会从中领悟到其不同的人生价值观和诗的审美韵味。一、热爱大自然,追求心与物的结合宗白华一生热爱自然,通过对自然界的美好事物用其语

简介：在“第五届中国评剧艺术节”上，现代评剧《徐流口》获得了观众和评委们的一致好评，荣获优秀剧目奖。它那流畅的舞台节奏、清新的舞台画面、别具一格的舞台调度都给观众留下了深刻的印象。它优美的音乐、唱腔也为整个剧目的成功增添了光彩。

简介：“求木之长者，必固其根本；欲流之远者．必浚其泉源；思国之安者，必积其德义。”——公元637年魏征进言唐太宗的《谏太宗十思疏》．在1400年后的今天依旧振聋发聩。规则、法律、制度，是社会的基石：而文学、艺术、信仰则是一个民族的灵魂。对大国的文化而言．源远流长的根本正在于土壤的坚实．以及水流的奔腾。

简介：在两汉四百余年的时间里，书法渐由籀篆变为隶分，由隶分化为章草、真书、行书，到了汉末，书体己基本齐备。刘勰《文心雕龙》曾有评述：“自后汉以来，碑碣云起。”汉代是隶书成熟、昌盛的时代，尤其是东汉，进入了风格纷呈的多元发展阶段，每碑各出一奇，莫有同者，为后人所效仿，至今不绝。整个汉代书法通常有两种所指：一为次流系统的瓦当印文、简牍帛书墨迹；一为主流系统的汉石刻。马衡《凡将斋金石丛稿》言：“刻石之特立者谓之碣，天然者谓之摩崖。”

简介：所谓流，即壶嘴，它是壶的重要组成部分。流对壶的形制发展有很大的影响。流一般认为是从魏晋时期天鸡壶身上的鸡头装饰改变而来，天鸡壶因嘴似鸡首而得名。它首创于西晋，其造型一直流传到唐。西晋天鸡壶矮小、无颈，鸡首在整个壶体中所占比例甚微，有的鸡首有孔有的却无孔，但都不能注水，仅是用于装饰。

简介：音乐课的导入是吸引学生注意力、激发学习兴趣的良好开端，使学生能够迅速、主动地进入最佳学习状态。在教学实践中，音乐教师们摸索出了许多导入法，如故事导入法、设疑导入法、音乐导入法、情境导入法等。但是在高中学生面前，我们还是发现有些导入法并不能充分引领他们进入良好的音乐学习状态，显得心有余而力不足。在此，笔者认为导入法的力度欠缺应该是阻碍高中学生关注音乐的重要原因之一。

简介：分析世界著名剧院舞台机械的主要问题和当前舞台技术发展趋势,介绍重庆大剧院舞台机械的各项技术参数。

简介：《盗梦空间》是由克里斯托弗·诺兰执导,莱昂纳多·迪卡普里奥、玛丽昂·歌迪亚主演,发生在意识结构内的当代动作科幻电影,讲述了筑梦师柯布带领特工团队,进入他人梦境,从他人的潜意识之中盗取重要机密,并重塑他人梦境的故事。影片故事游走于梦境与现实之间,梦境层层递进,逐步从一层扩展至六层,整体架构颇为复杂,故事情节极其精巧,从观影角度来看拥有多种解读可能。

简介：<正>优美动听、雅俗共赏的湖北民歌《龙船调》,不仅在全国各地广为流传,而且被歌唱家带到国外演唱也颇受欢迎,不仅随着盒带流向千家万户(最近全国盒带比赛几个单位都唱这首歌为代表),而且被文艺工作者用独唱、对唱、领唱乐队帮腔、甚至改编成歌舞出现在舞台上。作为它的产地的湖北鄂西、更是城乡传唱,老幼皆知。这样一首曲调简单、歌词朴实的传统民歌不径而走,这样受艺术家青睐和群众欢迎,是什么原因呢?应该说,它主要是靠了那热情愉悦、轻松流畅的旋律飞飘到人们心中去的。

简介：　　日前,与朋友一起欣赏了谢安钧先生的几幅书法新作.　　具体分析安钧先生书法的艺术特征,我以为:　　其一是"浑朴古拙".--安钧的书路很宽,但主攻章草.章草源于篆隶,是篆隶的生发和衍展,属篆隶基础上的"赴急之书",尤其承变隶的成分更多,古人称章草"存字之梗概,损隶之规矩","犹未离乎隶也",主要体现在一些笔画形态上保留有隶法,比如横画、捺脚常作上挑波磔,字与字之间还未出现萦带关系等等,因而富有浓郁的古拙之趣.……

简介：

简介：关于生活与艺术的关系问题，本刊曾在2002年第2期刊发了本文作者《追寻源与流的完美统一》的文章，文中只是从音乐舞蹈领域中的一个侧面作论述。现就这一命题，特约请叶林同志进行更深入的阐述和评论。特别是当前，舞蹈艺术中值得反思的问题，更应引起舞蹈学术界的关注与探讨。

简介：滕固作为民国期间重要的美术史学者，在学术观念和研究方法上曾受到学界巨擘梁启超的启示与影响，深化了他对美术史料搜集、研究方法和学术观念等方面的认识。但目前学界由于在梁、滕二人具体会面时间上缺乏确凿性研究，导致无法正确认识梁启超究竟在哪些学术层面上影响了滕固，是早年的“进化论”史观还是1920年代初期特定的文化史学思路呢？研究二人会面时间对于认识滕固留日中期学术思路转向和留德学习都是有所裨益的。通过考辨，滕固与梁启超最早会面时间应在1922年8月中旬左右。

简介：1我年轻时,就读于戏剧学院,学的是戏曲编剧,但最终没有搞这行当,后来写起小说来了。从艺术形式来看,戏曲与小说是两种不同的艺术,戏曲,唱、做、念、舞是一种立体艺术,小说仅仅是一种语言艺术。戏曲艺术又是一种集体艺术,写小说就不同了,基本是单干户。我说,作家是可以加入“个体劳动者协会”的。对于这两种艺术,这两种劳动,我均有实践的感受,所以,我给自己出了这个题目:意识流小说与中国戏曲。

简介：虽然我喜欢的艺术样式很多，喜欢的材质、材料也很多。但当我安静下来，一个人的时候，我还是捡起我觉得最简单、最亲切的纸和墨，随意地摆摆弄弄、写写画画。这些无序的涂鸦，到今天我也不知道它们能否算得上是正正经经的作品。但我能肯定的是这些都是我真心去体验，自然而然留下的印迹。我喜欢材质在时间里留下的痕迹。滴几滴墨在宣纸上，然后静静地观察它们慢慢侵占白色宣纸，观察它们怎样形成图形、怎样凝固下来。我很享受这种静静观看的过程。之后，我再从中选择我觉得有意思的墨迹添添画画，不知道这算不算“外师造化，中得心源”创作方式的另一种诠释。