简介：陈学希这个小生,其声色艺,其气质风度,都是小生的好料。老艺人说,"好像他是专为扮演小生而生的"。陈学希得到党的培养、老艺人的呵护,他自己也在成材的道路上奋斗努力。为了唱声的"锦上添花",他自觉参加

简介：模进（二）自由模进和上节课学习的严格模进相比，自由模进在音程和节奏上不受严格的约束，这就增加了自由发挥的余地，可使旋律更灵活，词曲的结合更得心应手。如《保卫黄河》：

简介：“帖学”在遵奉二王与魏晋风度的同时，却因为图像印刷技术落后而不得不采取刻帖与墨拓方式，其实已经在本质上异化了“帖”本身。它的结果是后人在看二王法帖时，对线条取墨拓式的平面化处理意识与理解角度。这给我们今天重新创造“新帖学”提供了极好的历史机遇。换言之，我们可以凭借当代印刷术极为发达的有利物质条件，对曾被长期误读的“旧帖学”进行改造，并且以把握、理解古典法书线条为契机，重新构筑起一个“新帖学”的当代书法创作新标杆，并以此来展现当代学者与创作家们所具有的深度思考与历史逻辑的理性力量。

简介：目前．艺术学独立升格为第15个学科门类后，“艺术学”三个字成为了庞大学科群体的总称，其内涵逐渐边缘化、空洞化。艺术学怎样才能真正“说话”？这是艺术学学科发展所面临和亟需解决的课题。因此，该文在对梁玖的《审艺学》进行系统解读的过程中，一是揭示了《审艺学》是对艺术学本体论构建的一次有效尝试，是从围绕艺术本体视点而审视的一个结果，它既有拓宽艺术学研究视野的价值，又有提升艺术认识论、丰富和深化艺术创造实践理论与艺术传播应用、促进艺术批评的意义。二是肯定《审艺学》对于艺术学科学建设具有重要价值。三是回答论证了“审艺”成为学的内涵。四是倡导有更多的艺术学界学者参与到审艺学学科的讨论和建设中来，让审艺学的羽翼渐丰，实在地促进中国艺术学学科的完善性建设。

简介：没有传统就意味着无可遗赠给未来的遗言。【1】——阿伦特让我们从《庄子》的一个故事开始切入讨论：桓公读书于堂上,轮扁斫轮于堂下,释椎凿而上,问桓公曰：“敢问：公之所读者,何言邪？”公曰：“圣人之言也。”曰：“圣人在乎？”公曰：“已死矣。”曰：“然则君之所读者,古人之糟粕已夫!”桓公曰：“寡人读书,轮人安得议乎!有说则可,无说则死!”轮扁曰：“臣也以臣之事观之。斫轮,徐则甘而不固,疾则苦而不入,不徐不疾,得之于手而应于心,口不能言,有数存乎其间。臣不能以喻臣之子,臣之子亦不能受之于臣,是以行年七十而老斫轮。

简介：<正>一、艺术研究的第三条道路以往的美学、艺术学中的艺术研究,大而分之,有两种立场。即强调“为艺术而艺术”(l’artpourl’art)的立场与重视“为人生的艺术”(l’artpourlavie)的立场。“为艺术而艺术”的想法重视艺术的自律性,试图在超越日常性或目的性的领域寻求艺术的本质。与此相对,“为人生的艺术”的想法把艺术作为有益于生活的东西,强调受宗教、道德等制约的所谓艺术的他律性。重视艺术的自律性的看法,在观念论的美学中特别显著,在康德和哈特曼等人的假象说中直接地表现出来。这一学说由于把支配现实的原理与支配艺术的原理严加区分,强调与日常的现实性相对立的审美的假象性,试图确立艺术的自律性。就是说,他

简介：

简介：<正>承蒙《民族艺术》季刊的厚爱,我曾在该刊1991年第1期发表一篇长达两万余字的论文《民族艺术学试想》。转眼之间,时光老人已把我们带到90年代末,同时也是世纪之末。在这里,我想再来谈一下民族艺术及民族艺术学的话题,以期引起大家共同的思考乃至争鸣和商榷。我主要想谈这样两个问题:一是

简介：由两个既有对比，又比较统一的乐段所组成的歌曲称为“二段体”。从形式上看是两个相对独立的乐段，而从内容上看却是一个统一的整体。第一乐段（A）为陈述段，第二乐段（B）为发展段。陈述段有鲜明的音乐形象，虽有较明显的结束感，但只是相对稳定而已，

简介：本文按时间先后次序疏理民族音乐学（ＥＭＬ）发展历史的主要脉胳，以期勾勒出ＥＭＬ发展历程的轮廓。

简介：伊万·勃拉迪主编的《人类学诗论》的第十章题为《寻求经验——评斯坦利·戴蒙的人类学诗作》，乃是诗人丹·罗斯(DanRose)阅读了人类学家兼诗人戴蒙(StanleyDiamond)的第一本诗作《图腾集》(1982年)后，在采访他的基础上写就的书评。全文共两节，第一节标题为“环境”，这里选择的是第二节，中译文的正题是原来的小节标题。前此，我俩曾经译出伊万·勃拉迪为这第十章加的按语(“诗：探索人类学作品的表现手法”，刊载于《诗探索》1996年第4期，中国社会科学出版社)。勃拉迪十分精辟地指出：“看来认识他者与永远无法成为他者的矛盾是不能用科学来详尽解释的。”我们以为，不论对于比较文学还是人类学，他者与自我的关系始终是个焦点，上面这样一种认识论和观察视角都是很值得重视的。

简介：根据作品所表现出的内容、音乐形象及演唱者年龄段的需要，在音乐创作过程中的结构形式也各有不同。所谓一段体，即是一首歌里仅含有一个乐段，所表达的音乐形象及意境也集中单一、结构短小、精炼，一般为幼儿歌曲创作所常用。

简介：构成教育的特征日本构成学家朝仓直已教授在日本设计学会的年会论文演讲中说,"构成"的概念与"基础造形"的概念相同,重点在于"造形",它不是技术的训练,也不是模仿性的学习,而是引导学生通过有效的方法,在设计造形的过程

简介：音乐总是和感性的现实社会有着各种各样的联系.探究环境、社会、经济、文化如何影响音乐的产生、传播、消耗是当今民族音乐学学术视野中的应有之意.那么,我们如何去研究这些问题呢?本文所要讨论的就是在民族音乐学研究中社会学调查方法的运用及其意义.

简介：文化人类学自学科形成之始就在关注异文化社会中的舞蹈事象,随着文化人类学自身的成长,不同的理论流派也形成了不同的研究视角,收获了不同的研究成果。然而正是这些早期的文化人类学对舞蹈的逐渐深入的研究,才为舞蹈人类学的诞生提供了坚实的学科研究基础。

简介：城市艺术人类学研究伴随着中国城市化进程的迅速发展进入到学者的研究视野,受到学界的瞩目。中国城市的艺术田野有它的特殊性所在,对于国外研究经验的借鉴与内化要注意结合本土的历史和文化生态。“音乐上海学”是一个基于“地方性知识”的研究论域,通过十几年的积累,努力建构城市艺术人类学研究的“中国理论与经验”,以期建立起中国城市艺术人类学的自身特色和话语权。

简介：经过将近一年的筹备,由深圳南山雕塑院承办的“永远的回归—’97南山雕塑展”在香港回归祖国的时刻开展了。作为一次全国性的大型雕塑展,它揭开了我国首次依照国际惯例、采取艺术主持人制,具有明确学术主题的这种展览形式的新篇章。艺术主持为我国著名艺术家、理论家、教育家钱绍武;学术策划为艺术评论家孙振华、鲁虹、严善淳、饶小军;展览统筹为张爱民、柳依君。参展作品来自全国十一个省、市。他们

简介：为了准确地塑造音乐形象，更完美、更细致地表现音乐情感，除上几节课给大家介绍的装饰音以外．还有许多常用的音乐记号呢，它们也是记谱中不可忽视的一个组成部分。下面我就来给大家几种常用的音乐记号。

简介：“方相”与“钟馗”是文献记载中傩仪的主体神，对“方相”与“钟馗”的认识是把握傩仪的切入点之一。从“方相”与“钟馗”的联系与比较中可以看出，“方相”即“方向”的谐音，“钟馗”即“中鬼”的谐音；“方相”与“钟馗”是中国人宇宙观念与空间观念的反映．“方相”与“钟馗”的先后顺序不仅对应了“四方”与“中”作为认识论意义上的先后顺序，也对应了人类社会历史的发展过程。傩仪之所以以“方相”与“钟馗”为主体神，是由于仪式秩序象征的天地人、神鬼人合一的需要，同时也是出于统治阶层使用抽象文字的兴趣与爱好。

简介：反复和省略记号以前我们讲过许多具有不同作用的音乐符号，可为什么要将反复和省略记号单独列出来给同学们讲呢？