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  • 简介:艺术的真正价值在于创新,在于不断追求新的意境。在书法艺术上,宋初李建中,承接唐人规,一扫五代衰颓。宋四家——苏、黄、米、蔡学习唐人变法成功之处,意向出入颜鲁公,杨凝式而返归二王,再揉进自己的艺术特色,形成个人风格。米芾在此显得特别突出。

  • 标签: 米芾 宋四家 杨凝式 颜鲁公 二王 结体
  • 简介:重点关注那些对艺术创作、艺术发展的深层次思考,借托论坛呈现艺术人思考的结晶。借助这些理性的思考推动我们广东艺术的发展,倡导一种创新的探索精神,藉此推动我们广东艺术品格的形成。

  • 标签: 戏剧 艺术欣赏 美人计 艺术创作
  • 简介:“画如其人”这句话,用在流洲身上是恰当的。流洲在少年时代曾经受过苦难的考验,甚至有过沿街乞讨的经历。对此,流洲并不掩饰,据其自言,当初父母为他取“流洲”这个名字,在他的故乡潮阳方言中的意思就是流离不定、游走四方的意思。如今,流洲游走的地方可真不少,由于他在山水画创作方面所获得的艺术成就,不但使他成了

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  • 简介:近年来,伴随着分账式好莱坞影片的引入和国产大片未歇的狂潮,国产中低成本电影也日益进入到学者、批评家和观众的关注视野。这背后有很多可供深层挖掘的消费社会文化背景,不过如果没有所谓人世之后的电影产业化危机以及所谓高科技、大投资的“大片”的对照,中低成本电影根本就不成为一个问题。

  • 标签: 低成本电影 国产 社会文化背景 好莱坞影片 电影产业化 批评家
  • 简介:眠运用绘画中的形制与构图、绘画题材和绘画技法,对传统中国画进行了反复的探索和创造,对如何“调谐东西艺术”做了较全面、深入的研究与探索,造就了他独特的东西方审美意识的调谐美画面。

  • 标签: 林风眠 构图 题材 线条 色彩 调谐
  • 简介:作为上海油画雕塑院学术品牌展,在展示院油画学术水平和研究方向上,已呈现多元丰富的面貌。第二届油画系列展继续以个人的学术研究和围绕个人的学术研究的学术主题进行生发。“御三醉”展以其学术诗性体现、以文化多元性的深刻体验对已融入血脉的传统与本土文化深刻理解,表达绘画语言本身的灵性,通过不同材质画面所表现的形式与质感,多角度呈现属于中国精神,中国文化。

  • 标签: 学术品牌 油画 雕塑 上海 学术研究 文化多元性
  • 简介:笔者在《荣宝斋》二○一七年第五期钩沉王铸九的艺术人生时,文中提到过王氏非常注重书法和诗词的并进学习,也常向他十分钦佩的诗词大家郭惠请教问题。二十世纪五十年代中后期,二人同在北京美术公司国画创作室工作,同事们都称郭惠为"活字典"(刘继瑛语)(1),此语道出了郭惠在圈内有着"博学强记"和"多才多艺"的口碑。

  • 标签: 郭风 文化自信 诗词 流派 体势 昆仑
  • 简介:医学研究认为人脑有四个功能部位,其中就有按新的方式将旧信息结合起来的想象区,只有善于运用想象区功能的人才具有创新思维,并善于创新,音乐具备对学生创新思维培养的属性。脑电能够直观反映外界对大脑功能的影响程度。本文利用不同类型外源干扰,通过实验得出:音乐主要影响大脑的想象区,也就是说音乐能够很好实现对大脑功能的开发(即对想象区功能的开发),并实现对学生创新性思维能力的培养。同时认为慢速交响乐能够让大脑想象区出现更多的α波,并且音乐在每分钟60~70拍时与α波频率达到基本一致时,α波信号达到最强,即想象力最为活跃。

  • 标签: 音乐 创新型思维 想象区 脑电
  • 简介:不同种类的舞蹈,都是在社会生活的发展中为了适应表现不同内容的需要应运而生的,同时随着社会生活不断地丰富和发展,会不断地生出新的舞蹈艺术品种。20世纪20年代初,新文化运动冲击着代表封建势力的一切旧事物,舞蹈艺术也不例外。黎锦晖创作的舞蹈不仅继承我国民族民间舞蹈和戏曲中特有的品种,同时还广泛地吸收和借鉴了国外的舞蹈艺术形式,并将其与我国的艺术传统紧密结合,创造了不少新的舞蹈艺术形式和舞蹈品种。

  • 标签: 黎锦晖 儿童歌舞剧 舞蹈动作 艺术形式 舞蹈艺术 创作
  • 简介:本文通过对鼓子秧歌教材中"磨韵动律"的分析,来论证元素教学中"时代性"所起到的重要作用,以及它在"原始素材―课堂教材―舞台作品"这个民间舞蹈文化再创造过程当中的作用和意义。

  • 标签: 元素教学 磨韵 提炼 时代性
  • 简介:近五年来,新媒体纪录片从仅指新媒体之中播出的纪录片,逐渐扩展为基于数字技术和互联网传播,新媒体平台投资出品、制作并发行的作品。当新媒体从渠道渐渐转换为主体,当纪录片介入新媒体领域,观众所看到的,并不是二者的简单叠加,而是更深层次的交融与渗透。从此,此种媒介里出现的纪录片更多具备了新媒体的传播特征,更加自如地适应多屏时代观众的观看习惯。

  • 标签: 新媒体领域 纪录片 发展趋势 精品化 中国 视频
  • 简介:7月2日上午9时,山东艺术学院美术系油画专业一、二画室毕业生作品展开幕。原省委书记梁步庭、中央美院院长靳尚谊教授,油画系教授副院长朱乃正、院学术委员会主任钟涵以及《美术》杂志社的编辑部主任夏硕琦莅临。展厅中气氛热烈而噪杂,一群群合影留念者纷纭而至。而静立的一幅幅作品却隐含着一个如此的学术课题:一、二画室在艺术观念、表现手法上的不同侧重将会引起画家、理论家们的关注与思考,甚或引伸出对山东油画发展前景的展望。下午3时,在艺术学院的会议室里,举行了画展的学术座谈会。杨松林(山东美协主席、山东艺术学院副院长):中央美院在全国处于先导地位,而作为中国美术家协会

  • 标签: 山东艺术学院 油画专业 民间美术 中央美院 靳尚谊 朱乃正
  • 简介:一位多年从事限量收藏品营销的业者M昨天向记者透露了行业内幕,称不靠谱的收藏品多采用炒作热门题、夸大内在价值、请名人代言、著名单位捧场等花招欺骗消费者,很多产品的成本不到售价的十分之一。

  • 标签: 收藏品 售价 成本 内幕 内在价值 消费者
  • 简介:“五四”新文化运动对中国画坛产生了重大的影响,向西方绘画艺术学习成为当时中国绘画创作的主潮。但是如何处理中国传统的与西方现代的绘画艺术的关系,绘画大师们则为此进行着各自不同的艺术探索。在众多绘画大师中,以张大千、徐悲鸿、林眠等人影响为最大,并形成了20世纪中西融合的三种方式,即张大千以维护传统国画的立场,用“泼墨泼彩”的抽象方式与西方的抽象派绘画相融合;徐悲鸿以批判继承传统的立场,用透视、明暗等绘画技巧来革新国画,使之与西方写实主义绘画相融合;林眠是以否定中国传统绘画的立场,通过强调线条、色彩等形式来重塑国画,使之与西方的表现主义绘画相融合。三位绘画大师在艺术探索中均取得了不小的艺术成就,但也各自存在局限性。凸显其成就,分析其不足,对我国当代国画创作,无不有较大的启迪意义。

  • 标签: 20世纪中国绘画 中西艺术融合方式 张大千 徐悲鸿 林风眠