简介：<正>中国音乐美学史作为一门具有交缘性质的分支学科,近十年来,获得了前所未有的发展,成为劫后复苏的学术研究中一个引人瞩目的新的研究领域。从研究对象与任务来说,这一分支学科大体可看作史学同音乐学、美学、哲学与文化学等的结合,在研究内容上它与各相关学科均有深层联系和局部的交叉重叠。因此,这一研究领域的开拓,自然受到各有关方面的共同关注,涉足于其间的人数日渐增多,其中关系最为直接的中国音乐史、中国美学史乃至中国文化史、思想史等,都将它纳入各自的研究范畴之中,作为一门专史或独立分支,分别以

简介：<正>1989年第1期《中国音乐学》发表了中国艺术研究院1988年硕士研究生费邓洪的学位论文《含蓄与弦外之音》(上)。文章指出中国传统音乐特别是中国文人音乐,又主要是古琴音乐的审美特性是含蓄与弦外之音。作者通过对较丰富的历史资料考察,探寻出这一美学规律。费文写道:“我们从中国文人对客体外物、主体情感、音乐形式及演奏要求的一系列态度上,可见出它所注重、所突出、所提倡的是——适中、平和、克制、收敛,有所退,有所隐,

简介：

简介：五、魏晋南北朝音乐学术活动1.《声无哀乐论》的音乐美学研究成果嵇康的《声无哀乐论》这部音乐美学著作的魁力,很大程度上来自于其学术思想的独到与论证精密.因其思想的深刻,使得该书的见解不仅具音乐美学的意义,并且还具有更广泛的社会学意义.

简介：作为音乐美学研究对象之一的音乐功能一直是学界较为关注的论题，笔者通过对古代音乐史的研读，欲从王昆吾对中国古代音乐的“乐”“声”“音”三个分类来对古代音乐的功能进行解读.

简介：<正>《中国音乐年鉴》1987卷由中国艺术研究院音乐研究所编辑,已正式与广大读者见面。黄翔鹏任主编,田青任副主编。《中国音乐年鉴》1987卷是我国出版的第一部大型音乐年鉴,全书共56万字,它反映了以1986年为主近年来我国音乐事业的进展和成就。全书分“综述”、“资料”和“附录”三大部分。综述部分包括“创作及有关评论”、“学术研究”、“音乐教育”和“音乐科技”四个方面,共有36篇文章,从中可以鸟瞰某一方面的全貌,作者在叙述的同时也有一定的评价,因此它既有信息性也包含有

简介：<正>一、历史脉络1.热门话题“现代作曲技法”不仅是当今中国音乐界的热门话题,而且文学界和其他艺术界、新闻界、理论界,对此也都十分关注。不过就我看到的文章来说,似乎切中要害的力作还不多。2.德彪西和凯奇——怎么可以摆在一起?

简介：中国艺术研究院音乐研究所是我国当前唯一的专设音乐研究机构,自1954年创办以来,在音乐理论、中国音乐史、民族民间音乐、外国音乐研究方面,进行了大量工作,取得了丰硕成果。为了向本刊读者介绍音乐研究所的情况与工作,本刊记者特走访了该所的负责同志,承他们在百忙中详细地给予介绍说明,现就其中主要内容简记如次。

简介：<正>20世纪即将过去,新世纪就要来临。在过去的岁月中,我国普通音乐教育已取得了可喜的成就,有了一个略具雏形的体系,但也确实不尽人意。我们多么需要在尽可能短的时间内建立一个完整的,成熟的,独具特色的普通音乐教育体系啊!究竟中国普通音乐教自体系应该是怎样的呢?笔者并无设计之能,在此仅欲对此作一设想,目的是想抛砖引玉,期待国内音教同仁都来设计或者哪怕是如此设想一番,也许会对该体系的建立有些裨益。中国普通音乐教育体系的建立应该面对

简介：我国现代音乐所采用的唱名法是由外国传来的欧洲规多唱名法,共有do、re、mi、fa、sol、la、si七个唱名,分首调和固定两种唱名法。首调唱名法的唱名随调高的变化而变化。固定唱名法以C调的七个唱名为固定唱名,调高变换,唱名仍固定不变。

简介：我国杰出的音乐史学家、评论家、教育家、中央音乐学院特聘教授汪毓和，原籍四川成都，1929年生于江苏省苏州市（原名吴县）。自小爱好音乐，中学时期在苏州积极参加进步歌咏活动。1950年考入中央音乐学院作曲系，1952年加入中国共产党。

简介：<正>这次关于“音乐翻译”研讨会的议题之一是翻译与研究的关系。这里,我想就中国传统音乐研究与翻译的关系谈几点看法。乍看起来,我们中国人从事中国传统音乐研究,这似乎与翻译没有什么关系,但事实却不尽然。为了更加深入、全面地进行研究工作,我们应该借鉴国外的相关学科;应该向世界上介绍中国的传统音乐及我们的研究,并与国外的有关研究进行交流,而这些工作都离不开翻译。与中国传统音乐研究紧密相关的学科民族音乐学(指英语Ethnomusicology,关于

简介：钢琴演奏家安东·鲁宾斯坦曾说：“踏板可以说是钢琴的灵魂”。因此，要完美地演绎一首钢琴作品，除了要有过硬的钢琴技术和娴熟的技巧外，演奏者还必须巧妙、合理地运用踏板技术。中国的钢琴作品，在创作上大多以古曲和民间器乐曲为素材进行加工改编，以民族五声调式为基础，并结合西洋作曲技法，因此，踏板在实际的应用中有一定的特殊性。然而，大多数已出版的中国钢琴乐谱在踏板的运用方面有详细论述的较少，这无疑在一定程度上影响了钢琴的教学、演奏、传播。如何在中国钢琴作品中合理地使用踏板，成为教学、演奏中不容忽视的问题。文章选取了几首有代表性的中国钢琴作品进行研究阐述，抛砖引玉，以期与钢琴界前辈、同仁们共同商榷。

简介：<正>由国家民委、文化部、社会科学院、中国文联、中国音协、中国民间文艺家协会、新疆维吾尔自治区政府联合主办的中国维吾尔木卡姆系列活动,1992年11月16至19日在北京举行。系列活动开幕式在人民大会堂新疆厅举行。国务委员李铁映代表国务院出席会议并讲了话。他说:“木卡姆是维吾尔民族文化史上的巨大成就,是维吾尔民族对中华民族文化做出的伟大贡献,是中华民族艺术宝库中的一颗璀灿夺目的明珠。”“中国政府历来重视各民族优秀传统文化的

简介：山西师范大学戏曲学院的冯俊杰老师主编的《中国小剧种的抢救与研究》即将出版,这是一件值得祝贺的事情。这部书是冯先生率领20多位研究生用多年时间对山西和其他省份的小剧种进行调查研究的成果。该书的出版对于我们深入了解中国小剧种的历史和现状,对于我们认识中国民间文化的丰富性及其价值,对于我们增强民族文化的自信,以及帮助政府对戏曲艺术的发展作出符合实际的决策,都具有重要的意义。

简介：音乐学术界对于钢琴演奏音色问题的研究，事关中国钢琴艺术的未来发展。当代中国钢琴演奏音色研究可以分为20世纪70—80年代的启蒙期、20世纪90年代的兴盛期、新世纪十二年的“伪繁荣”期。新世纪十二年的钢琴演奏音色研究的“伪繁荣”，更加迫切地要求钢琴艺术界乃至音乐教育界对其中存在的问题作出深刻反思。

简介：用西洋乐器演奏中国音乐作品,早在20世纪30年代就被老一辈的演奏家、作曲家为兴旺中华民族音乐事业,发展我国民间音乐而开始探索、实践,并为之做出了巨大的贡献,取得了丰硕的成果.如:马思聪的、贺绿汀的等,就标志了用西洋乐器演奏中国乐曲,在我国已经有了良好的开端.这些音乐创作有着鲜明的艺术特色和民族特点,标志着"洋为中用"发展运用的成功.

简介：对于喜欢唱歌，尤其是喜欢唱中国民歌和以民歌素材为主的创作歌曲的声乐爱好者，或者是在校的中学生来说，除了要有基本的自身条件，如嗓音、音色，以及科学的发声方法和对作品的准确把握能力以外，

简介：一、四川都江堰市二王庙戏台二王庙位于四川省都江堰市城西岷江东岸的玉垒山麓，坐西朝东，占地面积1万余平方米，建筑布局依山就势，主次分明。

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