简介：色彩中的三原色,是大自然中固有的颜色。人们在长期认识自然和改造自然的过程中开始关注三原色以外的复合色。即物质在不同的光线下、环境下、质感下,物质本身的固有色发生的改变。在艺术创作中,艺术家可以通过色彩去表现作品的内涵,运用色彩表达思想感情,色彩当之无愧地成为艺术重要表现手段之一,发挥着至关重要的作用。一、色彩、艺术与文化的关联在中国人的脑海里,红色代表中国的颜色。如五星红旗、大红灯笼、红春联、红鞭炮、中国结等等。＂中国红＂成为中国人神圣、庄严的颜色,其渊源可追溯到我国古代,并且各个朝代都有对于红色的诠释和运用。

简介：中国书法的发展是附随着几千年的中华文明的发展而来的．从文字的产生、发展到随时代的更迭．书法艺术也经历了萌芽、发展、极盛而至于延续的历史短历．世所公认．魏晋、唐宋、清末民国是我图书法发展史上的几个离峰．然而我们去分析其极盛之原因时．却又是一个相对复杂的研究工程。然而．自上个世纪八十年代始，中国书法又一发产生了全民性的热潮．沸沸扬扬二十余年，我们对于这一段书法时期的研究．因为时间上的逼近．还不能清晰地看到它准确的历史定位．但我们很明显地感觉到这是一段有别于常态的书法发展．在其全面繁荣和喧闹之下．依然存在着许多不容忽视的现象．因而我们有必要去对当代书法的产生与发展去做些理性的分析和梳理，以期廓清当代书法的现状．有利于对书法发展的前景有所期冀、有所展望。

简介：纵观我国的设计历程．从史前玉器到彩陶、青铜器、宫殿、庙宇、舟车、瓷器和家具等．无不是实用功能和审美意识的完美结合．并有鲜明的文化属性．为世界设计史留下了浓墨重彩的一笔。在科学技术和经济腾飞的中国．艺术设计更是凸显出强大的生命力。然而．我们也看到．在侧重功能和追求经济效益的大环境下．现代设计中的本土文化意识却有所减弱．这对现代设计非常不利。本文认为．现代设计中的审美不能仅仅停留在“艺术美”的自然法则上．而是要和哲学、美学、心理学和历史学等文化因素广泛联系．在较高层面上提升现代设计的审美意识．这对于现代设计事业有一定的现实意义。

简介：

简介：距离，是传统美学安身立命之所在。尤其在文艺美学上，“距离”指的是心理距离，而在文化产业时代，现代审美的“距离观”则发生了颠覆性变化，“亲近产生美”成了各种文化艺术活动的实践之所依，理论之所依，“距离”在文化产业美学中成为一个需要被重新理解的概念。

简介：中华民族博大精深的传统文化是值得每位炎黄子孙为之自豪的。可当我们看到哈日、哈韩风潮的大行其道，看到国产产品肆无忌惮地抄袭国外商品时，我们是否应该反思一下我们在设计上的不足。

简介：历史的车轮已滚到二十世纪尾。面对新世纪的来临,人们心中不免交织着跨世纪的兴奋和憧憬。我们现在所能预见的二十一世纪的社会,就整体而言,将是多元互动的社会——生活的多元化、生产的多元化、文化的多元化、市场的多元化、审美的多元化、材料的多元化等等。整个文化乃至全社会,既可能不断分化,又可能在一定的轨道上保持整体的和谐。就美术与设计教育而言,也必须与这一背景相适应。本文拟美术教育与设计教育如何跟上这一时代巨轮的问题略抒已见。一、香港美术与设计教育的多元化课程

简介：本文以扇面书画艺术的文化发展为主线,阐述中国画传统形式——扇面书画艺术的形成和其不同时代的创作美感。传承国画经典元素,了解中国绘画绵延不绝的艺术渊源,表达人们对生活和艺术的热爱。

简介：从埃及的金字塔到中国的佛塔,从中世纪哥特式教堂的钟塔到法国现代的埃菲尔铁塔,从纽约的克莱斯勒大厦到芝加哥的西尔斯大楼,作为城市的塑造者,从过去到今天,人类在筑楼建塔的历史过程中,一路展现了＂征服＂宇宙的＂崇＂高天性。高层建筑的设计成果体现了人类向往构建通天之路的美好愿望。由此,我们看到,艺术设计家们的这些经典创造,既是物质性与精神性,又是科技性与艺术性近乎完美的统一。

简介：本文通过对浙江江山西砚的传统工艺、设计要素及产品设计开发等方面的分析,阐述西砚的文化性和审美性。

简介：为弘扬中华民族文化，加强海峡两岸文化交流，促进两地书画界友好发展，应邀赴台的山东8名画家：公丕炎、王法堂、王延林、徐康、牛其英、包小义、吴越、衣服珂于7月28日由香港转机归来。

简介：中国古代插图版画作为历史过程的文化生态，经历了一个动态积淀的过程。建安派、金陵派和徽州派是其中最有代表性的三大艺术流派：建安版画具有开创之功，而兼收并蓄的金陵版画则承上启下，徽州版画又后来居上。从早期以风格粗犷的建安版画为代表的民间趣味到以徽州版画为代表的温文尔雅的白描摹刻，从每页小图到有选择性的章节大图，中国古代版画图式的转换始终处于“雅”与“俗”的矛盾与交融之中。古代图书插图版画具有商业与文化的双重属性，是中国古代社会影响最大、传播最广、流通最快的一种大众图像，其图式的转换往往都带有鲜明的文化针对性，反映了古代社会文化传播和发展的规律与特征。

简介：伴随着旅英华人艺术家曲磊磊先生的“每个人的一生都是一部史诗”在牛津阿什莫利安博物馆隆重展出和中西文化比较研讨会的展开这一盛事，近日由伦敦中华文化基金会和英中协会协办的《墨乐·中国艺术的传统与现代》活动也在大英博物馆如期举行。本刊执行主编李鸣泉先生也再度应邀访英参加了这一系列中西文化交流的盛事并作了“中国书画艺术品市场漫谈”的发言，受到英方专家和观众的高度评价。

简介：在小学美术中泥塑是一项比较重要的课程，通常使用的材料有黏土、轻黏土、彩泥等，以雕、塑为主要表现手段，采用夸张、变形、概括、拟人等手法展现在人的面前，是一种立体造型艺术，有圆雕、浮雕两种表现形式。泥塑教学是一种特别的手工教学，它既可以锻炼学生的手指小肌肉群，使手指更加灵活，又可以培养学生的动手实践能力、

简介：本文关注的是20世纪70年代曾经相当激烈的关于后殖民主义的争论，以及争论所带来的多元文化的演变。争论本身伴随着地域主义的演化，同时亦是当代多元文化的并行以及多元化的价值观的形成过程中不可忽视的阶段。而建筑本身的空间性与地区性，注定了建筑必然成为争论的物质表象之一，并呈现为多元文化的载体。

简介：唐代女性地位空前提高,伴随着女性地位的提高,社会、生活、文化等多个方面显示出了不同以往的特征。正是因为唐代女性生活内容越发丰富,唐代女性文化充满自由和活力的艺术魅力,从而对唐代的美术产生了相应的影响。通过唐代杰出的美术作品,我们也可以窥见唐代女性文化的别开生面之处。丰富多彩的女性形象在唐代仕女画、墓室壁画、雕塑等美术作品中都得以体现。通过对仕女形象的观察分析,我们看到仕女的造型由初唐早期那种头大身细的稚气相貌,变为初唐后期的矫健匀称甚至高大的体态;进而转化成武周时期的修长体态和腰腹间富有扭动的曲线造型;再到盛唐丰肥随意放松的形象;

简介：<正>正仓院在奈良东大寺境内北部的森林之中,这座校仓构造为高床式的高大建筑物,分为北仓、中仓、南仓三室,保存着总数多达万件的宝物。目前这些宝物,正被迁至有混凝土结构防灾设施的新宝库中,在此藏有以圣武天皇生前喜爱之物为主的大佛开眼法会和其它盛事时使用的物品。光明皇后把圣武天皇生前喜爱的种种物品贡献于大佛共有五次。最初献纳时期是在公元756年6月,圣武的七七忌辰,所献物品最多有六百余件(国家珍宝帖)。同日根据重病缠身的人使用的需要,又献纳了六十种药物(种种药帐)。随后七月,在对遗品进行整理时,又增入了屏风、花毡等十件(屏风花毡帖)。

简介：作为美术转型新象态、艺术与科学的新结点，“信息设计”已通过现代显示技术及国际“注意力经济”对其作为社会资源资本化开掘与表述者身份的历史性认证，从理论到实践第一次广泛实现了艺术与社会剩余价值创造间的跨越式联系与统一；凸现出在语言生存关系中，以视觉语言为主的“美的艺术”在新的历史遇合中本原的现实力量。本文以合目的优先为原则，对这一广及生活、尚无统一定义的国际新兴学科在我国的建设提出系统性构想与策应。

简介：伪满洲国作为1932年日本在占领东北后建立的傀儡政权,在其统治的14年期间,日本不断通过政治、军事、经济及文化等方面的侵略,进行专制统治。在文化侵略领域,通过视觉宣传进行欺骗性的思想渗透,培养“顺民”,为进一步侵略中国培养后方力量。

简介：收藏作为中国古老习俗的延续，不仅代表一种新投资理念，还是一种传承历史和人类文明成果的手段。数千年前人类文明历史中，先人们在不同时期创造了丰富多彩的历史文化和艺术作品，作为后代子孙在享受先人遗泽的同时，也有必要传承延续先人们创造的文明成果，收藏也是纪念先人、传承文明最好的选择。改革开放30年以来，中国经济高速发展，物质财富增长较快，催生了艺术品市场的繁荣和相伴随的收藏热。从文化层面看，不难发现，人们投资意识的不断增强和物质文化生活水平的日益提高以及价值观的改进也引发了收藏热，使之越来越成为一种时尚潮流和文化素养水平提高后品味生活的象征。然而，在市场经济的大环境中，收藏者要有风险意识，收藏界假货充斥市场，如果对某一类收藏的基本知识都不懂，建议就不要轻易出手，更不要盲目跟风。收藏的首要目的是修身养性，其次才是创造价值。收藏者需要对专业领域知识的学习，需要对历史文化有初步的了解。田此，我刊自本期开始开设“收藏讲座”专栏，请著名收藏家马耒都先生聊聊收藏那些事。