简介：自上世纪九十年代以来,中国社会经历了市场化概念的普及,逐渐步入商业化社会。从技术层面来看,也是一个网络化的社会形态。很多思想概念需要依据经济样式和技术更新来加以重新调整。一个显著的变化是,现实中充斥着各类传媒,影响到日常生活的方方面面。或者说,媒体已经是生活本身。整个社会不断地“势利化”,

简介：演员的任务是在舞台上描情画态，绘声绘色地勾勒出一个个活脱脱的人。在戏剧史上有“体验派”与“表现派”之分。戏曲虽然没有话剧“体验派”与“表现派”的清淅分野，但诠释起来更为复杂。戏曲表演手段具有音乐化、舞蹈化、节奏化、程式化的特点，它的艺术形式与生活原形有较大的距离，因而不能不更多带有“表现”的成分。优秀的戏曲表演艺术在舞台上是既有“体验”又有“表现”的，演员需以程式思维为主导，达到“戏”与“技”的结合，以外在的鲜明形象传达内在的丰富意象。戏曲表演艺术是体验与表现相结合的艺术。这种塑造舞台形象的艺术呈示状态泛称为“程式”。

简介：一张优秀的招贴设计,包含了"硬要素"即具象要素与"软要素"即抽象要素之间和谐构建的关系,解析其视觉语言对于探索招贴的视觉语义具有重要意义。文章着重从以下三方面来解析招贴的视觉语言:1.招贴设计的"硬要素"解析并探索其基础性作用;2.招贴设计的"软要素"分析并研究其主观能动性拓展;3.招贴设计"硬要素"与"软要素"的和谐处理并构建其整合的视觉语义,打造"形神兼备"的优秀招贴设计作品。

简介：“功名富贵无凭据”，是明清文学科举题材的主流表述，其核心问题是文章与科名不符。举业无凭，可能与“盲试官”有关，也可能与文章不合“风气”、过于“蕴藉”有关。貌似“必然”论的“科名前定”之说，其实仍是一种“偶然”论。从实证的角度讨论“必然偶然”，其核心问题是平时成绩与录取率的关系，部分书院课艺总集可以为实证分析提供合适的样本。综合考察课艺作者的科举经历，我们发现：科举功名的偶然性，确有很多现实依据，但从宏观上看，平时成绩与录取率之间存在正比关系。这是一种必然性，它表明科举考试的客观性和合理性不容否定。

简介：在瑞典斯德哥尔摩大教堂里，矗立着一座著名的圣乔治屠龙（st．GeorgeandDragon）木雕。这座刻于1489年的木雕是北欧现存最大的一座木雕，在木雕底座侧面一处，刻画着一位街头艺人在集市中，右手持棒，腰间缠绕硬质袋子，仿佛在表演着什么。经考证，这便是欧洲街头表演“杯与球”魔术的景象，是在北欧的与现当代表演杯与球魔术方式最相似的一幅图像记载。

简介：随着当今全球一体化进程的深入，全世界各政治、经济、文化主体间相互交流、相互理解、相互协作的愿望变得空前强烈而迫切。音乐学研究作为文化研究范畴的一个专门领域，它的当下发展也毫不例外地呈现出这种趋势。鉴于中国在当今世界各领域显示出越来越强大的影响力，西方音乐学界开始越来越多地关注中国的音乐学术研究。同时，

简介：抗战片作为宣扬主旋律和国家意识形态的题材类型，在我国影视作品中占有不小的比重。不论是用作献礼片还是地方政绩，在宣传官方意识形态方面其作用不可小觑，电影作为一种可视化的传播媒介被广泛地运用。在展现红军骁勇善战的红色电影中，为前人立传树碑的影片俯首皆是，在成长模式、英雄模式的电影文本书写下，在一次次战火硝烟和浴血奋战的抗战史诗中塑造了众多光辉鲜明的英雄楷模形象。《红星闪耀》却反其道而行之，从邓小平办《红星报》这一事件人手，将战争退到幕后，从另一个更平民化的角度将英雄人物从传统模式中释放出来，对这位领导人进行“去英雄化”的叙述。

简介：民族唱法与美声唱法在我国声乐艺术领域中占有非常重要的席位,民族唱法是一种笼统的概念,包含了多种唱法,继承了民族传统的演唱风格,诸如山歌、民谣、戏曲等多种民间演唱方法。自西方美声唱法流入中国之后,两种不同的演唱方式发生碰撞,而我国声乐艺术的发展在此期间也发生了巨大的变化。美声唱法与民族唱法两种不同演唱方式的交流,使人们的审美发生了变化,在科学与传统并存的过程中,促使中国声乐发生了一次变革。

简介：与同一时期的战争文学不同,将批判的矛头指向了美国军队内部的法西斯倾向.通过两对矛盾对立关系的发展和时间回溯的方式,概括了美国三、四十年代丰富的社会生活内容,表达了作者对权力的独特理解.

简介：室内空间是供人们生活的场所和舞台,它能表现生活在其中的人们的精神风貌。作为室内设计师必须清晰地认识这点,在设计中把人们生活的各种精神风貌表现出来。如何创造出优雅、舒适能表现人们精神风貌的居住环境,这是每一个室内设计师都要思考的问题。何为优雅、舒适的居住环境?笔者认为,应从三个方面理解:首先是实用合理的功能规划,其次是充满活力的空间结构,再次是有造型优美、独特的家具陈设。要做到这几点,就要对空间概念有独到理解。现在很多

简介：《土默川情歌》是近年来出现的为数不多的建立在“西口文化”根基上，凝聚丁二人台戏剧与歌舞表演精华的力作。《土》剧的同世引发丁人们对当前戏剧及其创作的思考。

简介：文学有两个部分,一个是内容,一个是形式。内容是说我渴望爱,因为没有爱而空虚。可是光有爱的渴望和爱的失落,不一定能产生诗。《诗经》里面有＂昔我往矣,杨柳依依;今我来思,雨雪霏霏＂,把爱的渴望与爱的失落变成了十六个这么精简的文字,所以形式的部分当然是重要的。如果我们说,因为徐志摩感情非常充沛,所以他是诗人,这里面的逻辑有问题。我们感情都很丰沛,

简介：在设计基础课程之素描与色彩教学过程中,设计基础课程素描色彩艺术的思维与表现　　　　一、中国艺术设计教育的现状　　　　包豪斯艺术学院作为设计教育的起始与旗帜,达到作为艺术设计专业基础素描、色彩课程教育的全部教学目的

简介：淮剧是江苏省的地方剧种之一。起源于江苏北部的盐城、阜宁地区与清江、准安、宝应一带。在它的历史演变过程中,曾经有'三可子'、'江北小戏'、'江准戏'等各种不同名称。直到建国以后,才正式定名为'淮剧',一直沿用至今。关于准剧的历史渊源及其形成,由于缺乏系统的原始资料,历来众说纷纭,今试作探讨,以求得出正确、完整的结论.

简介：从文学时代的终结、艺术的终结,《艺术的终结》（M）,艺术的终结

简介：　　　　三、艺术终结与美学独立　　　　尽管丹托与黑格尔关于艺术终结的理论有许多相似之处,是艺术终结之后的主要艺术形式,　　二、丹托的艺术终结论　　　　受黑格尔艺术终结论的激发

简介：戏曲传统并不是凝固的，随着新时代的来临，不可避免的，戏曲也需要做出相应的调整医师应当下人们的审美眼光，但是戏曲毕竟是我国的传统艺术，有着千百年的历史，因此作为传统的传承性应该远远高于现在大家齐声大喊的创新，特别是作为戏曲的根本角色制度———行当，我们的认识不能只停留在表面，而应该深入聊了解其背后所承载的深刻的历史积淀，对其形式、结构、功能等方面的有一个全面的了解，从而对戏曲的传承与创新上有一个正确的方向。

简介：当我们用艺术进行言说时．其中言说性和目的性是共生同存的。如同奔跑的动态和奔跑的目标一样共同构筑和完成了这次奔跑，但这还不够，还不足以构成艺：术，因为艺术不像奔跑那样简单，其意义是复杂而多重的，从形式上讲它含有结构学和图像学的意义。

简介：戏曲的“转型”与“还本”上海艺术研究所副研究员李晓关于戏曲命运的讨论经过一阵浮躁阶段之后，人们恢复了平静。尽管仍有一些人认为＂戏曲必亡＂，从事物生灭的规律预测不无道理，但与之辩论的人已了无兴趣，因为这样的讨论离题太远了。我们的艺术家在有限的生命期内仍...

简介：谈起当今活跃在黄梅戏舞台上表演艺术家,人们自然就会想到安庆黄梅戏二团的韩再芬同志.当然,作为现代黄梅戏艺术工作者,继严凤英、马兰之后,韩再芬是个有灵气、有光彩的演员,已愈来愈显露出她的出色魅力,继续努力下去,她在黄梅戏表演艺术上的前途未可限量.作为黄梅戏表演的同行,学习、研究韩再芬的舞台表演艺术,无论对个人的演艺提高,还是对整体黄梅戏艺术事业的发展,都是有着积极意义的一项工作.