简介：一．泥塑基础训练是雕塑教学体系中的重要一环。泥塑具象写实造型基础训练，是我们当今雕塑教学体制中最重要的基础训练。这可以追溯到中国出现学校美术教育之时，更多的是受到了外来因素的巨大影响。在几十年的雕塑教学实践中，我们的美术院校雕塑教学体系经过不断修改和完善，形成了现今的教学模式，也取得了巨大的教学成果，培养出了

简介：本文针对中国当前动画教育的教学实际，提出了改进动画教学效果的几点建议。

简介：临帖是学习书法的不二法门,古往今来的书法大家无不是从前人的法帖中汲取营养,潜心学习,逐渐进入书法殿堂,终至自成一格而名

简介：雕塑是空间的艺术,是用实实在在的体积在空间里造型。泥塑教学的目的,是用可塑性的材料——泥巴,通过对人物(包括头像,胸像,人体等)的写生,掌握客观、真实、有感情地表现人物的造型能力。并从中认识和了解立体造型的规律,达到灵活地运用这一独特的艺术语言。我们的周围到处都是体积,方形体、圆形体、锥形体……等等各种各样简单的,复杂的以及由各种这样的形体所构成的组合形体。但要

简介：油画仍是我国美术教育领域内最重要的学科之一,在各大美术院校都是重点学科.如何调整油画教学的单一化倾向,应从三个角度进行分析,提出油画教学应取向多元化.

简介：教学也如创作,需要有构思,特别是需要有一个中心的构想。讲什么,做什么,都得围着这个构想。那种照本宣科的教学,实际是对教学的不负责任。浙美设立美术师范已有三年,这次三年级的四周版画课,还是第一次。为了上好这门课,我于半年前就开始了构想和翻阅有关资料编写教材。三年级有四十名学生,尽管在美术高等学府里已呆了二年多,但多数仍对版画不甚了解。只

简介：大多数家长们都有这样一个误区，即认为书法是一门非常复杂、深奥的艺术，学龄前幼儿根本无法接受，我们的教师也因为自身的种种原因而不能将书法的艺术魅力展现给大家，因此，幼儿书法教学这一园地总是留下让人遗憾的一块空白。作者根据多年教学经验总结出一套称为“双勾，双临，一点评教学法”。这套方法简单，易行，而且效果很好，这里简单介绍供大家参考。第一步是“双勾”。可分为双勾与单勾两类。“双勾”，即为描红（如图一所示）；“单勾”，即为单线（如图二所示）。练习的中心思路是让孩子自己动手进行勾画，因为他们在自己动手勾画的同时，也就是手脑并用，于无形之中掌握字型结构、笔意用法的时候。人常说“动口千遍不如动手一遍”，自己动手勾画，既打破了课堂教学的枯燥乏味，又满足了幼儿想看，想知，想做的好奇心。通过勾画练习，使孩子体会到形体的方正，笔画的均匀，笔法的合度等书写的规则，培养孩子从小就懂得文字的左右匀称，上下覆载，横向的排叠，纵向的穿插。我们无意于着急在孩子的脑袋里装些什么，而是有意将他们的头颅容量扩大。第二步是“双临”。这一步必须建立在“双勾”的基础之上，可分为“对临与背临”两种。学生在临习过程中常出现这样的情况：临帖前不读帖，临写时边...

简介：素描教师,最好既有个人的经验,又能把别人的经验加以综合、研究,经过千锤百炼而上升为教学体系,达到有观点,有理论,有严格的循序渐进和由浅入深的方法。因为工作需要,我曾东拼西凑地做了几年低年级的基础教学工作。个人知之有限,但对怎样才能画准对象,却也有一些体会,觉得有些方法是比较容易见效的。所以把文化大革命前的部分教学笔记,加以整理增删,拿出来见见世面,目的无非是为了交流与求教。又觉得目前教学中对画得准的“准”字,众说纷纭,致使低年级教学莫衷一是。有的说“准”就是象照片,“准”就会僵,似与不似之间才是艺术,所以素描要教这个“之间”。我却以为“准”是造型训练的基础的基础,离开这个“准”就谈不到严格,就会远离对象,课堂教学将形同虚设,更摸不着概括、提炼、取舍从何着手,这里首先从素描教学的目的任务谈起。

简介：从事创作不少年了,也教了不少年创作,当然深知其中的甘苦,也有不少心得。我时常把课堂上碰到的问题、想法和创作教学中的体会,星星点点地记录下来,只言片语,构不成长篇大论。这里整理出一部分来,与师生们交流。

简介：从本期始,推出规范字教学栏目,着重于如何写好规范字,以方便学生学习和教师的教学。

简介：我是2000年夏开始从事硬笔书法教学。如今算来已有十六个年头,虽然,我所教学生的硬笔书法水平比不上辽宁葫芦岛的丁幸生老师、江苏的余中元兄,但我的教学在全国同道中也算小有名气,我仍固执地认为自己的教学还算有些特色,自2002年以来,所教的学生不仅在＂文华杯＂、＂绿天杯＂、＂扬子晚报杯＂、＂中华硬笔王＂、第九届中国钢笔书法大赛等重大比赛中数十人获高奖。

简介：①素描教学不只是技术训练素描必须按照艺术表现的规律来进行。单纯靠理性是不行的,它不能象绘制工程图那样,只靠数据的准确,而应以感性为基础,体现主观的能动性。丰富的艺术语言是在素描训练过程中潜移默化形成的。一方面训练学生掌握从再现到表现对象的能力,一方面培养学生的审美能力和对艺术美、艺术格调的探索。所说审美能力是启发对美的感觉和美的认识能力,所谓艺术格调(不完全指风格)是指艺术美的倾向性。不同班级的学生由不同教师去教,会有不同的倾向性。有的细腻些,有的粗犷些,有的放一些,有的严谨一些,是不会相同的。教师在教学上强调的不同,也反映在艺术格调上的差异。所以做为培养美术人材的基础课素描,其任务是艰巨的,素描教师必须不断的提高本身的艺术修养与实践。

简介：　　在儿时的记忆里,老师如果有工整漂亮的板书和幽默简洁的语言,总是让我们难以忘怀和无限钦佩.今天,电脑和多媒体技术进入课堂,越来越多的教师运用多媒体教学来代替传统的板书教学,这不能不说是教学的进步.但不是所有的课程都适合全程多媒体教学的.我们在搭上"现代化的快车"时,还应考虑运用什么样的教学方法提高课堂效率,实现教学的最优化问题.……

简介：某幼师一年级均有写字课，而其中美术班除了写字课，还有书法课——似乎书写的“实用”和书法的“艺术”区别对待、两相兼顾。——其实，哪有不用讲书法的写字课？当然，写字未必等于书法，但书法却一定包括写字。

简介：世俗的眼光对于美术学科的认可是会不会画画，会不会创作出一件好的作品，评价的标准是实实在在的、真实可感的作品本身。在美术教学中，美术教师也习惯了用作品说话,强调的是美术课程的视觉性，往往忽略了学习过程中孩子的语言表达能力，培养出一批批只会画不会说的艺术“哑巴”。其实,美术课堂中的”说”是对美术学科视觉性的补充和发展，这种关于美的对话对于提高学生的欣赏、表现、评述能力都有着不可替代的作用。让学生在美术课堂中自由地说、完整地说、有条理地说、有创意地说,手、脑、口高度结合，协调发展，美术课堂才会更加异彩纷呈，美术学科价值才有更淋漓尽致的展现。

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简介：我们所处的现代社会是需要各种人才的社会，这就要求教育必须促进每个人各种智力的全面发展．让个性得到充分的发展和张扬。因此．在欣赏·评述课中还要注意调动学生的视觉、听觉、味觉、触觉等多种感官全身心投入，产生美感体验．创设“说一说”、”画一画”、“演一演”等多种教学形式让欣赏活动变得自然，丰富多彩．

简介：

简介：在美术院校图书馆里，你会发现学生借阅图书多半集中在美术技法书籍上，而对文史哲甚至专业史论书籍，简直无人问津。这说明美术院校本科生在知识吸收上相当“偏食”。这样单调的知识营养，对成就未来创新型艺术人才极为有害。怎样激活学生广泛阅读的需要，就成为美术院校图书馆工作的特殊关注点。