简介：前言:本文继1998年第4期和1999年第2期发表的《合唱指挥析解》上、下文指挥内容后的专门针对合唱排练的教学探索议文,希望能与从事合唱教学工作的同行共勉。随着社会的发展,时代的进步和素质教育的不断深入,学校的“第二课堂”教育便随之蓬勃发展起来。作为“第二课堂”教育重要形式之一的合唱教学,它具有很强的艺术表现力和娱乐性及时代表现性等特点,深受广大中、小学师生及社会各界朋友的喜爱。对此,我根据我在教学合唱过程中的实践,谈一点拙见。合唱的教学,一般有五大步骤:即指导教师的确定;合唱队员的选用;合唱队员人员的配置;合唱队形的编排及合唱的排练。一、合唱教学专门指导教师的确定:专门的合唱指导教师要求有精深的专业知识,广博的文化基础知识和具有过硬的教学业务知识。1、指导教师除了具有精深的合唱专业知识外,必须要有丰富的教学实践经验,要熟知各种情绪、内容、风格等乐曲的教学方法和排练指挥技能。2、指导教师除了具有过硬的各种理论知识外,还要有一套完整、行之有效的训练方法及手段。3、作为合唱指导教师,对于各类合唱乐曲的选用,必须要从学生实际出发并有的放矢地针对时事而定。二、合唱队...

简介：教学有法，教无定法。教学方法与手段直接影响教学质量，因此扎实推进教学方法和手段改革是深化教学改革，提高人才培养质量的重要环节，而推进教学方法和手段改革，需要教学管理部门相关人员和教员具有先进的教育思想和教育理论作为指导；需要教员结合自身知识结构和教学特点，身体力行的加强实践，和教学对象一起探索合适的方法手段，并形成独特的教学风格；需要有相应的保障条件和保障机制。

简介：随着中国高等教育的普及以及高校实施扩招政策以来,艺术设计教育也迎来了快速发展的有利时期,与此同时,艺术设计教育暴露的问题也越来越多,对艺术设计当前的教育抱有质疑态度的文章比比皆是,都非常犀利地指出艺术设计专业的毕业生专业素质不够高,实践能力欠缺,无法满足市场的高要求和高需求。诚然,当前的高等院校艺术设计专业数量激增,但它们之间并没能很好地交流沟通,在课程安排上往往闭门造车、回避市场。所以,为了提升高等院校艺术设计专业的教学质量、为了培养创新精神的应用型设计人才,一场教育教学改革势在必行,本文将以服装设计教学改革为例进行相关的思考。

简介：传统文化对于现代文化而言,是以价值观进行联系的。价值观一致就意味着传承和发展,价值观不同就意味着错位和改变。价值立场从根本上决定着作品的思想穿透力和影响力,决定着作品的品格和境界,体现艺术的核心魅力。优秀作品的艺术魅力往往在多方面体现:主题思想深刻、内容选材得当、艺术表现精彩,三者交相辉映,以致动人心魄、引人入胜。歌舞《云南映象》与《黄河三部曲》是统一在价值观基础上的传统文化和现代艺术的典范,为民族歌舞领域的社会主义价值体系的建立提供了很好的借鉴。

简介：师范音乐教育担负着培养合格的音乐教师的职责,师范音乐教育通常以声乐教学为主,因此我们必须做到使受教育者能够掌握传授声乐基础理论知识,掌握歌唱发声的基本原理及正确方法,还要具备较为完整的演唱歌曲的能力,着力于教学教法研究并使其能很好地把这种能力传授给学生。大家都知道,声乐课主要是采用个别教学的形式,这就不可避免地在教学中带有教师的个人特点,教师的一言一行,风格特长无时不在潜移默化地影响着学生。因此作为教师就必须具备较高的艺术修养和高尚的思想情操,还要形成科学的思维模式,才能够很好地遵循艺术的客观规律,正确指导教学实践。可这个问题在以往的教学中并没有得到应有的重视,学生的功底是在长时间的反复磨练中积累起来的,教师的指导也是个人的经验传授,再加上艺术的真谛大都是靠艺术家的灵性悟出来的,因此对声乐艺术的规律性科学性缺乏认识,对如何获得声乐技巧缺乏具体的有效的科学方法,在教与学上就带有一定的盲目性、朦胧性,有的还带有一定的虚无主义色彩或天才决定论,这一切都严重地影响了我们

简介：音乐如同文学,只有通过阅读大量的古今中外的杰作,才能培养丰富的音乐感受力以及音乐创造力.音乐中的'阅读'之一就是视奏.但是在高等师范音乐专业的钢琴教学中,至今没有视奏的专门训练,也没有确定的视奏教学方法.长期以来,在钢琴基础教育中,视奏被认为'不可教''无法教'而被打入'冷宫'.因此,学生的视奏能力普遍低下的现状严重阻碍了音乐感受力、音乐创造力的培养.文中强调了视奏训练在音乐人才培养过程中的重要作用,总结了视奏的教学方法.旨在填补钢琴基础教育中存在的视奏这一空缺.

简介：声乐教学的的过程，是进行声音训练、“制造歌唱乐器的过程”…。然而，声音的训练并不仅仅是纯粹的发声方法训练；我们要从艺术审美的高度来理解这个“声音”：首先，声乐的声音是歌唱的物质基础，是歌唱存在的先决条件。人们的情绪、情感和思想必须通过声音来表达和表现。其次，声乐的声音是一种艺术性、审美性的声音，它承载着演唱者丰富的内心感受和审美意识。

简介：琵琶作为弹拨乐器,以其独特的器乐演奏形式美感、赏心的动态和悦耳的音韵,成为器乐文化生态大系中的一朵绚丽的奇葩.文章从琵琶教学的角度强调了基本功训练的重要性,并针对琵琶教学训练中弹挑、轮指、力度、音色等几方面应注意的问题加以论述.

简介：当前我国的钢琴教学基本仍沿用欧洲的教学模式、方法和教材,与大力弘扬民族文化的时代旋律极不和谐.作者从钢琴艺术在中国的发展过程,到创建中华民族的钢琴体系的必要性和可行性,进行了详尽的、有益的思考,其中不乏许多值得借鉴的真知灼见.

简介：

简介：进入21世纪以来,中学音乐教学进行了大刀阔斧的改革。其中最重要的一项改革内容就是加强学生的创新思维和创新精神。《中学音乐教学大纲》指出：＂创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因强烈而清晰的个性特征而充满魅力。＂

简介：色彩写生教学，无论是人物、风景或静物，不仅要培养学生的写生能力、对象描摹能力，还应培养学生敏锐的观察力、深刻的感受力、形象的记忆能力、艺术的创造力和熟练的表现力。写生教学如果仅仅满足于对物象的描摹能力的提高，学生虽具有较强的描摹基本功，却不能独立创作...

简介：《拦马》是一出武戏,首先注重基础教学,要求学生勤学苦练,在技巧上狠下功夫,把唱、做、念、打,特别是打,一定要很深厚的基本功,才能完成自己的人物角色,所以首先是从技巧上锻炼,腿功、毯功、折子功、扇子功、椅子功以及飞脚、穿毛、一字动作,都要练到炉火纯青的地步,才能完成这个角色的创造,特别在武打上要注意三个字＂稳、准、狠＂。要求学员学生刻苦锻炼、教师严加培训,耐心指导,练习熟悉、并掌握过硬、扎实的基础本领。

简介：高校艺术设计专业实践教学的倡导、研究、实施已经多年，但实际效果并不明显，主要体现在大部分高年级学生对自己的专业能力不自信，不知以后该从事哪方面具体工作，处茫然状态；学生就业不理想；企业对理想人才的需求得不到满足。

简介：

简介：在高职音乐教育专业的教育教学中,学生是未来的教师,其教学过程具有双重性:教师既要教"声乐",也要教"声乐教学";学生既要学"声乐",也要学"声乐教学"。这是高职音教专业声乐教学的本质特征。声乐课作为一门非常重要的专业基

简介：声乐教学不仅仅是简单的传授理论知识和基本技能,还需要培养学生的审美能力和鉴赏能力,所以,通过情感教育构建学生的情感世界,让学生更加深入地理解声乐作品,促使学生能确地表演声乐作品,越来越受到教师的重视。本文通过分析大学声乐教学中进行情感培养的重要性,指出在大学声乐教学中开展情感培养的有效途径,以期能够提高大学声乐教学的质量。

简介：“舞蹈艺术是通过人体优美的动作和造型、节奏和情节对人们一个时代生活中美的理想和愿望、感情和幻想的反映和体现。”通过我国舞蹈家胡果刚的这段话，我们可以发现动作和造型、节奏和感情是构成舞蹈艺术的基本要素。从舞蹈的艺术特性来看舞蹈艺术，我们也会发现动作性、节奏性、抒情性和造型性是舞蹈艺术非常重要的艺术特性，它们是舞蹈艺术的“生命”与灵魂之所在。

简介：几十年来,我国图案教学是沿着临摹传统和写生变化的模式进行,在八十年代末,由于受到技术革命浪潮的冲击,这种教学体系暴露出了种种弊端,从而引起了一场前所未有的图案教学改革,于是,以培养创造思维能力为核心,以造型、构成两大系统为主线,以传授图案教育和技法训练为副线,从抽象形的塑造入手,经过抽象形——意象形——具象形的造型构成练习,培养具有一定自学能力、适应能力和创造能力的设计人才成为了图案基础教学的主要精神,图案基础教学基本上沿用“双轨并行”的教学方法,即是传统的“写生变化”和现代的三大构成,这种方法成为工艺美术设计专业重要的公共基础课的纲领。

简介：一、速写教学面临的困境速写具有培养学生的形象思维,敏锐的观察力,富有创新以及情感意识的表现形式等教学功能。但训练过程的枯燥往往令人却步,要达到较好的学习效果必须经过一定时间的练习。时代不同了,目的也有所不同,当年的