简介:音乐美学的研究要引入文化的视角,是实践的需要,也是理论的需要。
简介:像吴碧霞这样既能够演唱民族歌曲获得国内一致认可,亦能够演绎西洋歌剧咏叹调斩获国际大奖的横跨中西两种演唱风格的歌唱家在国内歌唱界是鲜有的。吴碧霞的成功不仅仅打破了中西声乐艺术的隔阂,还将以往被认定是无法同时完整体现的两种歌唱风格实现了科学的交融。本篇论文对吴碧霞中西相结合的演唱风格进行深入剖析与探究,从而阐述中国民族声乐艺术的发展历程,并揭示出中国民族声乐艺术必然会走向多元化的最终的发展态势。
简介:演绎艺术歌曲,钢琴伴奏有着举足轻重的地位。其伴奏是整个作品的不可缺失的组成部分。
简介:移动学习是基于网络环境下获得的便利学习条件,可以作为艺术教育的有效教学工具。目前我国教育界尚未对移动学习法做出明确定义,而从多数研究的结果与教学模式分析,其主要方式为通过移动设备完成交互式教学活动。如何将移动学习应用到艺术教育的工作中,成为各大高校研究的主要方向。本文从高校艺术教育与移动学习结合的价值,以及在教学中的结合方法与应用策略进行分析。旨在提升我国高校艺术教育的质量与效果。
简介:民族器乐曲《火祭》不仅体现了作曲家对视觉性与空间感的追求,更重要是其“线条”与“色彩”有机结合的创作观念。作品以浓重有力的胡琴独奏情感“线条”为主导,中间穿插祭祀、自然、民俗风格的三大“色彩块”,大色块分解打散形成的“小色块”(短小凝练、个性鲜明的多样化音型)凭借作曲家丰富的想象力与色彩感被重新排列组合与调配,时而自由、松散,时而规律、集中,通过这些大小不同“色块”的横向交错和纵向叠置,形成音乐发展的戏剧性张力与推动力,使音乐充满了令人炫目的生命力,同时色彩变化本身具有内在规律性与逻辑性,使音乐成为一个有机整体。
简介:20世纪末,在二胡音乐教学领域中,新的教材和理论书籍的大量出现以及教学手段的突飞猛进,使二胡教学呈现出系统化、完善化、理论化、科技化等多方面、多层次发展,特别是普及化方面得到了极大的提高,因此,二胡教学在内容和辅助手段方面也获得了更广阔的发展空间,这促使二胡教学更得以多元化的发展,也对未来二胡教学的发展带来了深刻的影响。
简介:近日笔者阅读了《十九世纪钢琴音乐》(第2版)一书,发现该译本在专业术语用法、文字表达、内容意涵把握等方面都有诸多可商榷的问题。此外,该译本所存在的翻译问题并不只存在于个案中,恰恰是不少质量不过关的学术译著存在的通病。文章从学术研究与翻译角度出发,在评论《十九世纪钢琴音乐》的同时,对我国当前西方音乐学术专著的翻译现状及问题进行了探讨。
简介:1841年挪威作曲家基尔路夫Kjerulf,Halfdan(1815—1868)出版作品第一号6首歌曲。他主要创作歌曲,男声合唱,钢琴音乐等,他把挪威民间音乐与德国浪漫主义音乐相结合,他的活动为格里格及其追随者铺平道路。
简介:本文论述了二十世纪九十年代戏曲创作名著改编剧目的成果与缺失,通过对、、、以及南戏改编工程等名著改编剧目的具体分析,探讨了当代戏曲名著改编作品在创作上的两大主要要点:还原与重塑.无论是还原抑或重塑,需要尽量展示出戏曲艺术本体的魅力,同时,在原著的基础上,创作出符合当代观众的审美情趣与需要的作品.
简介:本文为《欧洲9~16世纪多声音乐中的和声观念与形态》系列论文篇二的第三部分,着重分析、探讨15世纪上半叶勃艮地乐派的多声音乐实践,并对篇二全文进行总结。
简介:<正>音高——音乐的首要参数,许多世纪以来,在数十代作曲家手中,以不同的组织形式构成了人类音乐宝库中众多风格的不朽篇章。数百年来,音高关系体系几经沧桑。因而,无论是理论家、作曲家甚至演奏家、演唱家,对于作为音高组织手段的和声技法都极为重视。事实上,要从根本上认识一首作品,如果不搞清其音高关系体系,几乎是不可能的。二十世纪音乐是音乐理论界研究的一个重要领域。二十世纪和声反映了二十世纪音乐的音高关系,而成了音乐
简介:中国是具有着悠久历史传统的音乐文化大国,而中国的音乐旋律,更以其独特的文化艺术内涵,使中国音乐在几千年历史长河中的各个时期,显现出超凡离俗的优秀品质。从这样一个意义上来认识音乐旋律,那么,无论在微观的技术规律的探寻上,还是在宏观思想领域的考察中,旋律...
简介:纵横经纬,建构批评.--这就是笔者读过明言新著<20世纪中国音乐批评导论>①(以下简称)与②(以下简称)之后的总体感受.
简介:20世纪末、21世纪初,中国社会面临着巨大的变革,同时新中国又刚刚度过五十年大庆,所以关于总结、回顾一百年、五十年的文章特别多,而且各有不同的观点。在戏剧方面也是如此。笔者曾在《戏曲理论在近现代的曲折进程》、《五十年来戏曲理论与实践》和关于戏曲与话剧的比较等文章中,谈过自己的看
简介:“跨世纪议程”的对策与方略──关于音乐学学科建设若干问题的调查报告编者按:这份调查报告,由中国艺术研究院音乐研究所调查报告撰写组撰写,韩钟恩、崔宪执笔,乔建中审定。制定未来音乐学研究对策与方略,显然是一项事关中国音乐学学科建设的"跨世纪议程"。中国艺...
简介:本文基于心理、理论、实践三者不同音高概念,从心理、理论、实践三种律制1理念出发,利用GMAS2音乐分析系统软件,对苏北唢呐班的主奏乐器“唢呐”进行测音分析。研究表明,20世纪苏北民间唢呐的“实践律制”经历了“模糊律制”到“近十二平均律”的变迁。变迁主要原因:1.“近均孔”唢呐的淡出与“非均孔”唢呐的淡入;2.传统曲牌的渐失与流行歌曲的涌现;3.西洋乐器、电声设备的冲击与艺人专业学习的推动。
简介:在声乐教学中,每一位学生都拥有自身的特点和个性,这种个性是个体独特的艺术个性。笔者以为,如果能够在声乐教学与声音练习中注重观察学生的个体差异,并顺之引导,可以督促着学生尽快形成自我的艺术演唱风格。对此,可以将声音基础训练与个性创造二者间的关系适时调整与优化,以此来作为提升学生音乐专业艺术水准的新途径,最终有助于学习者在今后的声乐表演中艺术再创造。
简介:本文通过对16世纪意大利早期牧歌大师阿卡代尔特之代表作《洁白温柔的天鹅》的音乐分析,阐释了这首牧歌为了贴切、细腻地表达诗歌内涵,在绘词法、织体、和声、终止式等方面所表现出来的一些音乐特征,体现了该作品在16世纪意大利牧歌早期创作中所具有的典范意义。
简介:本文分析了20世纪最后10年的美国科学家和教育家围绕音乐与认知发展的秣公及相关的脑神经科学的最新概念和方法,概述了脑科学纳入教育研究日程的国际竞争背景,提出了音乐教育涉足脑科学研究的必要性和多学科、多维度的研究领域及初步的研究方法模型。
简介:不同城市的音乐文化有自己的独特性,然而,每一座城市的音乐文化都离不开得以展开并为公众分享的空间,公共空间是考察城市里普通民众音乐生活的良好视角。杜里斯(PerryDuis)把城市空间划分为三种类型:一是真正“公开”的地方,像街道、路旁、公园等;二是私人所有,像企业财产、私人住房等;三是介于“公”与“私”之间的、可称为“半公共”(semi—public)的地方,
音乐美学的研究要引入文化视角:从美学的角度看世纪之交的中西音乐问题
探析吴碧霞两元结合的演唱风格
钢琴伴奏与艺术歌曲的完美结合摭谈
分析高校艺术教育与移动学习结合的价值及策略
“线条”与“色彩”的有机结合——民族器乐曲《火祭》分析
努力创新 蓬勃发展——论20世纪末二胡音乐的教学与实践
评译著《十九世纪钢琴音乐》——兼谈音乐学术著作翻译的若干问题
西方音乐历史大事记(摘要) 第三部份十九世纪(中)
还原与重塑--浅论二十世纪九十年代戏曲名著改编剧目
西方“新艺术风格”与15世纪上半叶多声音乐的理论与实践(下)
二十世纪和声的共同逻辑原理与分析方法——尤·霍洛波夫的理论与方法
飘然来去的音符 跨越世纪的探索──1998首届全国旋律学学术研讨会散记
纵横经纬 建构批评——对《20世纪中国音乐批评导论》与《音乐批评学》的批评
20世纪中国戏剧的现代化与民族化——与董健、傅谨先生商榷
“跨世纪议程”的对策与方略──关于音乐学学科建设若干问题的调查报告
从“模糊律制”到“近十二平均律”——20世纪苏北民间唢呐的“实践律制”变迁
声音基础训练与个性创造在声乐教育中的有效结合
16世纪意大利牧歌早期创作之典范——浅析阿卡代尔特《洁白温柔的天鹅》的音乐特征
脑科学:21世纪音乐教育理论与实践的新基石--围绕"莫扎特效应"的科学研究
20世纪30年代南昌城市公共空间内的音乐活动研究——以湖滨音乐堂为中心