简介：在西方油画发展历程中光影表现以它独特的方式,表现丰富多彩的视觉效果,相对于中国画注重线条、墨色来说,油画创作更加注重的是对光色、空间的追求,因此可以说光影表现在油画创作中发挥着重要作用。爱德华·霍普是美国20世纪最受欢迎的通俗画家,以他的名作《夜莺》为例展开对现代绘画中光影表现的研究。本文第一部分主要是概述光影;第二部分通过分析《夜莺》这幅名作来论述光影在构图、空间、色彩冷暖、整体气氛上的不同表现;第三部分是结论。

简介：在丝绸产品的设计开发中引入＂文化＂的概念,将我国的优秀文化元素、地域文化元素、时尚热点元素充分利用在丝绸产品设计当中,以文化营销带动丝绸产品的发展,并以丝绸的丰富产品文化内涵,增加产品的附加值,将对当今的丝绸设计具有重大的推动作用。

简介：音乐教育作为艺术教育的重要部分,在教育过程中不仅要关注音乐人才基本技能的培养,对音乐人才审美能力的教育教学也要引起强烈关注。在音乐教育中推行音乐审美教育不仅是对学生审美能力的提升,也是学生其它综合素质同步提升的重要保障。以下,本文分析了以审美为核心在音乐教育中的意义,对如何开展以审美为核心的音乐教学改革进行了探讨,希望为促进音乐教育改革提供参考。

简介：文化育人是高校培养学生的目标,是弘扬社会主义核心价值观的重要途径,合唱活动作为音乐艺术中群众性强、参与面广的声乐艺术形式,在高校中广泛开展,对提升高校文化育人功能有积极的作用,文章以重庆工商职业学院(以下简称"我校")为例,阐述了高校文化育人的基本特征,合唱活动与高校文化育人的内在联系,以及如何将大学精神融入合唱活动,达到文化育人的目的。

简介：音乐鉴赏课程是普通高校进行艺术教育的重要途径之一，教材作为教学过程中的媒介，对整个教学目标的实现起着至关重要的作用。教育部13号令《全国普通高校公共艺术课程指导方案》颁布后，原本各高校的使用的“欣赏”课教材都陆续改为“鉴赏”课教材，但实际教材的内容却还是“欣赏”范畴，有的将音乐专业院校的音乐学学科知识照搬或简单化，还有的干脆将教材换个名而已。这样的教材对于非音乐专业的学生来说，是不可能在较短的时间内，达到提高学生审美素质的教学目的。

简介：<正>戏曲作曲最主要的概括为“套用修饰”、“局部更新”、“特性发展”、“综合融会”四种创作技法.以评剧音乐创作为例,论述如下:一、套用修饰可简称“修饰法”.是历代戏曲表演家长期、广泛使用的一种编曲技法.包括①唱腔套用;②曲牌套用;③锣鼓经套用.这是一种常用的技法,此处不赘述.二、局部更新可简称“更新法”.是近、现代戏曲艺术较普遍采用的一种音乐编曲技法.包括腔格更新、句格更新、旋法更新、宫调更新、唱、奏更新等,此处也不赘述.

简介：一、原创式课程方向工业设计学院注重培养师生的原创能力,原创能力的形成需要良好的理论研究基础和研究条件。学院注重对学生实际动手能力的培养,拉近专业与实训、虚拟与现实、艺术想象与生产实际之间的距离,将＂真题真做＂＂学以致用＂这种实践性课题落到实处。

简介：以汉代墓葬祠堂出土的画像石（砖）、陶俑、玉器、青铜器等为载体的汉代乐舞静态遗存为世人熟知,而民间舞蹈、地方戏曲、民俗祭祀等活动中的乐舞动态遗存,世人却了解甚少。本文以徐州地区的汉代乐舞动态遗存为例,从汉代乐舞的动态遗存、遗存方式论证及动态遗存的主要特征等方面对其进行系统阐述,以期推动汉代乐舞遗存资料更深入的发掘和研究。

简介：'以书入画'意义重大。它运用独特的中国书法文化元素,使中国画增添了强烈的中国文化内涵,成为中国文化精神、中国气派的凸显、呈现和张扬。中国画应首重精神性,深化当代绘画的意义,赋予笔墨以独特的文化性,使多元性与个性融通,探索自成体系的造型方法与深化笔墨独立意义并行,树立中国画'以书入画'自有的艺术核心,赋予中国绘画独立于世界艺术之林的自己独有的艺术与精神气象。

简介：经济危机中的电影创作应该努力把握大众的期待视野与心理诉求,《分手信》即是一个成功的案例。此片一方面制造梦境,逃避现实,如营造以大海、月亮、雨、吉他等元素打造的完美爱情童话;渲染怀旧氛围、抒情节奏,拉远与现实的距离;制造＂奇遇时间＂使男、女主人公几番波折后最终相聚,使观众获得想象性的解决与满足。另一方面电影表达了经济危机下大众的心理诉求：对传统伦理的回归,对家庭与亲情的重视与依赖,对忠诚与责任的强调,将人物呈现为道德英雄并以此肯定大众在现实生活中对抗危机的努力。

简介：一、随意拈笔——董其昌的书法创作观有明一代,松江华亭书风昌盛,善书重论,书家董其昌为其代表,著有《画禅室随笔》《容台文集》等,涵盖董氏对书法临习、创作方面多种体悟、见解,以其博学精深为后世学书者之引导,影响深远。其创作理念首先体现在技法层面,如结体、章法、运笔等。在《画禅室随笔》中,书家提出：作书所最忌者,位置等匀,且如一字。中须有收有放,有精神相挽处。

简介：中小学音乐教育由于种种原因失去了它应有的独立品格，表现在以下两个方面。

简介：字知也，山东聊城市人，1969年毕业于山东艺术学院美术专业。中国美术家协会会员，国家一级美术师。曾任山东省滨州地区艺术馆馆长，滨州画院院长，滨州地区美术家协会主席，新华社山东文化艺术中心主任，山东电视书画院副院长，山东省文联委员，山东省美术家协会理事、副秘书长。现为滨州画院名誉院长，滨州市美术家协会名誉主席，中国文化学会艺术委员会主席和中国（北京·滨州）现代原创美术研究院院长，滨州学院窖座教授。

简介：1992年，加布里埃尔·萨瓦托雷斯导演的意大利电影《地中海》荣获第64届奥斯卡最佳外语片，与它同台竞争的中国电影《大红灯笼高高挂》惜败。很多中国影迷可能对当时的这场对决记忆犹新，对《大红灯笼高高挂》的败北多少有些不服。当然，也有许多媒体对《地中海》称赞有加。《纽约时报》说它“有着精巧的结构”，延续了意大利电影的传统，塑造了意大利人可爱、纯真和滑稽剧演员般的形象。

简介：　　刘晶晶:我知道你很热爱音乐,尤其古典音乐,创作的时候也会沉浸于音乐之中.抽象绘画其实是一种"视觉音乐"(VisualMusic).瑞士抽象艺术大师保罗·克利(PAULKLEE)就曾经专门"画音乐".……

简介：电影之所以被乔托·卡努杜称为“第七艺术”，是因为它综合了建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术，作为独立的表达和表现形式而存在。电影的特殊性就在于它将造型艺术放在时间线上使其运动，通过有组织、有顺序的运动来表述一个事件或故事，从而传播一种思想和意义。然而，运动的造型之所以可以讲述故事，是在于造型本身具有的内涵及社会共识赋予其的外延使之具有意义，静态造型又在不同的运动顺序和运动方式下，因运动本身的不同含义而改变着其固有诉说。因此，电影故事的讲述才如此丰满动人，表达的思想才如此耐人寻味。

简介：从20世纪90年代开始,当代艺术在欧洲发展出一种主要探讨人际关系与社会脉络互动的“关系美学”,而不再仅以艺术风格的观点来观看作品.本文将从这种具有社会目的特性的“新类型公共艺术”出发,以“李明维和他的关系”艺术计划为例,分析在当代艺术中观众转化角色以参与者的方式融入和观看作品,以及日常生活为艺术所借用的创作思想,解读这两个方面在艺术创作期间所产生的矛盾与张力,并挖掘新类型公共艺术的社会意涵.

简介：简介戏剧中舞台音响设计的任务和对音响师的要求;结合闽剧《陈靖姑》的音响设计,交流设计经验和心得。

简介：以刀代笔逐层剥离——彩色相纸绘画艺术吴多超绘画艺术包容宽泛。古往今来，象齐白石的“虾”、郑板桥的“竹”、徐悲鸿的“马”和当代许许多多名画家大都是在纸上、布上挥毫作画，无论是国画、油画还是水粉画……质感的表现离不开笔墨纸砚等文房“四宝”。相纸刀刻画是一...

简介：文章通过分析当前广东高校设计专业创业教育存在的问题，提出了建立创业教育模式体系的观点。围绕这个体系，首先着重讨论了创业教育的长短目标和实践原则，然后针对设计专业特点，重点阐述了其创业教育的相关内容和课程。最后为使创业教育取得更好的成效。又相应地提出了总体策略，即全面开放，自由选择；注重实践。形式多元；相互交融。均衡发展。