简介：

简介：音乐是不断发展的,音乐的创作、曲风都在不断地改变,流行音乐以其新颖的配乐、风格、形式影响着音乐市场。流行音乐的出现影响着传统民族音乐的创作理念、表演方式及审美习惯。本文主要对流行音乐及民族音乐的内涵进行了阐述,并且论述了民族音乐的创作手法与民族音乐元素在流行音乐中的应用。随着社会的发展,音乐的权利意识逐渐被淡化,音乐产生的目的就是供人们欣赏,让人们在闲暇之余获得美的享受。随着流行音乐的发展,音乐之中

简介：听穆蒂指挥＂柴四＂年初去北京公干,恰逢穆蒂大师携芝加哥交响乐团来访,朋友送我一张票,很幸运地观赏了这场演出。

简介：地下220米深处的巷道里,刚才还是抱怨声哭叫声一片。＂孬种,脑袋掉了碗大个疤!怎么还哭哭啼啼的？＂自掘进班班长刘大牙的一句怒吼之后,此时,巷道里死一般寂静,寂静得令人窒息。＂吱吱——吱吱——＂巷道的一角突然传来两声老鼠的低叫。

简介：苏州,法兰克福,马勒一座委婉秀气的江南城市,一支来自德国的交响乐团,一首来自马勒的《第九交响曲》。三年前我开始听马勒,有一段时间几乎日日与《第五交响曲》为伴,马勒＂第五＂将我从听古典音乐追求纯音乐的古典派作品中脱离出来,走向包罗万象的交响曲。

简介：音乐教育作为素质教育的重要组成部分，对人的终身发展和思维形成起到很大的作用，要达到全面实施素质教育的目的，必须在音乐课中去实现教学的创新，而实践是检验真理的唯一标准，所以创新必须在实践中去接受检验，在实践中又去实现新的创新。带着在实践中创新，在实践中注重方法，改变思路的观念走进音乐课，我进行了如下一些创新的尝试。

简介：如果说莫扎特（WolfgangAmadeusMozart，1756-1791）是一个有“故事”的人，这“故事”的开始离不开一个关键词：神童。莫扎特五岁能作曲，八岁写了第一部交响曲，十二岁时尝试创作歌剧，

简介：内容摘要任何一部好的艺术作品需要在时空的经纬中慢慢沉淀出它的价值，施光南先生的作品历经了时间的考验，成为了一个时代的精神号角，他用饱含深情的旋律呼唤出了时代的最强音。本论文以他的两首歌曲《祝酒歌》、《月光下的凤尾竹》为例，对歌曲的旋律进行详尽的分析，旨在研究其歌曲中旋律在情感表达方面的特点，从而进一步挖掘施光南先生歌曲创作的特色。

简介：摘要随着社会的进步,学生对音乐的接触面广，不再仅限于音乐课堂。在各种音乐艺术精彩纷呈的音乐世界，其流行音乐最受中学生的欢迎和喜爱。然而初中生的知识结构和音乐审美水平有限，还不能区分音乐的好坏，对音乐的选择仅凭个人喜好以及周边环境的影响，很容易受到一些歌曲的负面影响，这严重影响了中学生的审美水平。因此,为进一步提高初中生音乐审美修养，本文从初中音乐教材内容、中学生心理、形成原因以及引入要求等方面对流行音乐进入初中音乐课堂在呈现形式及教学模式上进行探讨,引导学生正确的鉴赏和了解流行音乐。

简介：我国的历史文化精髓较为深厚,存在着大量的历史文化遗产,其中传统音乐便是其中之一,现代人理应对传统音乐加以传承和发扬.在如今我国的音乐领域中,大多属于现代音乐,如果将古典音乐融入到现代音乐中加以创作,能够让音乐整体得到发展.本文对在现代音乐创作中融入传统音乐的音高元素进行分析,对其继承和创新进行了讨论.希望具有借鉴意义.

简介：音乐来源于生活,是实际生活的一种写照,人们通过音乐的创作表达感情,人们享受音乐的美感,愉悦于生活,陶冶情操.音乐能调动气氛、丰富思维、集中注意、发展语言,对于幼儿起到益智、发展智慧的作用;音乐对人的情绪具有一定的调节作用,可以有效调动幼儿的积极性,激活创新思维;音乐所具备的美感,有助于培养幼儿对于美好事物的审美能力,丰富想象.音乐教育意在探究人本身所具备的内在音乐素养,以及培养人的音乐能力.

简介：在现在的音乐课上我们得不到一直期望的“音乐课是学生最喜欢上的课”、“音乐老师是学生最喜欢的老师”的那种感动，相反的却是冷漠与排斥；他们热衷的是流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象……这里固然能找到许多原因，讲出一大串非我们音乐教师所能的理由，但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育，恁心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。

简介：听说蝉开了个音乐班吹拉弹唱样样教授蟋蟀将军挺着大肚子赶去报名不知道学费怎么算

简介：在开始讲述苏联时期的电影音乐之前，想先讲几句关于电影艺术在俄罗斯的起源。1896年5月4日（16）俄罗斯的第一场电影在圣彼得堡消夏公园“水族馆”放映。1900年至1918年间俄罗斯电影迅猛发展，在圣彼得堡、莫斯科、基辅、敖德萨、下诺夫哥洛德、巴库、第比利斯、叶卡捷琳堡得到很好地传播和普及；外国电影也得到广泛传播。

简介：摘要

简介：音乐表演作为一种艺术形式,已经得到了社会大众的普遍关注。但音乐表演过程中的科学性和规律性因素,尚未得到充分研究。文章从音乐表演过程中的情感维度入手,修正传统研究中存在的实践性和可操作性薄弱的问题,致力于提高音乐表演的表现力和感染力。在教授艺术性与科学性并存的音乐表演课程的过程中,不可避免地会面临'如何调和感情层面的非

简介：随着我国全面开展素质教育、推动学生德智体美劳全面发展，运用多媒体信息技术进行课堂教学就成了一项必要保障。在小学音乐教学过程中，使用信息技术能够为学生提供真实化的教学情境，同时让学生感受到各种新生事物带来的感官刺激。

简介：一部鸣响着的音乐作品,就象飞舞着的生命,传达着人类共同的情感.作曲家由倾听自我开始进而用音乐倾诉;欣赏者由倾听音乐开始转而发现自我.音乐是创作者情感的外化,也是导致聆听者同源内省的诱因.因此,音乐表达和理解是人类情感交流的最佳方式.它能激起人内心世界千变万化的心理之流,表现人的生命中最深沉和最多样化的运动.

简介：摘要音乐教育心理学的运用不仅有利于学生的能力发展，还可以提高教师的教学水平。为了学生能更好的学习和掌握音乐的表达能力，中职音乐应该根据学生的有关心理特点进行教学。文章通过对中职音乐教学中存在的问题分析，总结出了感知音乐法、培养情感法、培养审美法、鼓励创新法几种音乐教育心理学方法，以期为今后的实践与研究提供参考。

简介：《论音乐作品的本质》是波兰音乐美学家卓菲娅·丽莎（ZofiaLissa,1908—1980）创作的一篇重要论文。（1）通过对“音乐作品”的本质进行抽丝剥茧的理论分析,置于历史化眼光下审视,与其说她是在尝试发现一个举世皆然、超越古今、无可动摇的“本质”,毋宁说是在挑明这种“本质”的历史相对性及意识形态性,甚或说,她无异于在宣告“音乐作品”的终结。在文中,她坚持从马克思主义立场出发,对“音乐作品”这一概念予以彻底的批判与反思,吁请人们思考音乐文化时所惯用的基本概念范畴打上问号,并进行历史清理。