简介:由南京市话剧团和俄罗斯合作的俄罗斯经典话剧《五个夜晚》于7月下旬在南京江南剧院成功上演,得到了专家和观众们的高度认可和好评。这部话剧由前苏联著名剧作家亚·沃洛金于1959年创作,主要讲述主人公伊林和塔玛拉的爱情被战争中断,17年后,伊林借出差的机会来到列宁格勒,他难以克制地去找了塔玛拉。重逢时,两人都掩饰着自己的真实情感,每个人都说自己生活得很幸福。通过五个夜晚的相聚夜谈,二人逐渐战胜妨碍幸福的心理障碍。该剧情真意切地表达了人们对于和平与爱情的渴望。打造这部经典的国外话剧,首先离不开演员们的辛苦努力,舞台上他们用真挚的情感和精湛的演技征服了观众,同样也离不开幕后舞美、灯光、音响等设计师的默默付出。
简介:在写实主义话剧的舞台呈现中,音响效果主要是指戏剧情境中的生活自然音响和人物情绪音乐(包括环境和背景气氛的音响与音乐),这些音响效果在设计、制作和表现控制方面追求准确、真实和恰到好处,并力求与整台话剧的演出融为一体,不能有丝毫的分离,更不能游离于戏剧的规定情境。这是因为写实主义话剧的演出必须营造舞台“幻觉”,让观众有“身临其境”的审美享受。但是,当下的中国话剧已经不是写实主义“一统天下”了,备种风格流派的话剧演出层出不穷,观众的审美情趣也已经从“看故事”的层面朝着“看人生、看人性”的方向发展,甚至一些高素质的观众已经成为话剧本体艺术的颇具专业水平的评论家,他们高水准的审美需求正在要求当前中国话剧的创作与演出必须跟上这个时代。作为话剧综合艺术的一个重要元素,音响效果的设计和制作也正面临着当代观众的审美挑战,进入了一个更高的艺术层面。
简介:前我国大部分高校还在沿用传统的教学方法和教学理念,教学效果不理想。为了有效解决现状,引入了本土化奥尔夫音乐教学法,该教学理念是'回归人本',其简单、参与、引领、即兴创编等都符合戏剧声乐的教学之需求。这样一来不仅可以确保戏剧表演教学活动的顺利进行,而且还能实现音乐与戏剧的有效结合,更好地提高高职院校戏剧表演中声乐教学的整体效果和质量。声乐教学是高职院校戏剧表演教学中比较重要的组成部分,目
简介:中国传统戏曲是将文学、音乐、舞蹈、美术、杂技、歌唱、表演等融为一体的综合性舞台表演艺术。我们中国的老百姓习惯称传统戏为“戏曲”,也喜欢把看戏说成是听戏,一个“曲”字加上一个“听”字,说出了音乐在传统戏中的份量、地位和重要性,剧种和剧种之间不同的差异,很大程度上是体现在音乐不同性的差异上,戏曲音乐也成为中国传统音乐中的重要部分。一、昆曲的演奏乐器曲笛是昆曲表演中重中之重最为重要的伴奏乐器。曲笛,分别于北方梆子戏伴奏的梆笛,因为其昆曲伴奏而得名,又因为其盛产于姑苏,故又叫“苏笛”。相比梆笛的短而小,曲笛更加粗而且长,因此笛的音色也更加圆润温和而耐听。昆曲传统剧目的数量众多,而每个为剧目演唱的曲牌更是有4000多个。在剧目的演出中,曲笛的作用得到了充分的发挥。其自身的笛色和演奏技巧技能的特点,都经受了时间的考验,成为了最适合为昆曲伴奏的伴奏乐器。
简介:自若干年前为电视剧写过音乐分析文章,一直没有再在这个范畴动过笔.原因是,电视剧(以及它的音乐)实在太多太滥,真正值得一提的实在寥寥.尽管如此,在主编的督促之下,连续看了十多个小时的片子之后我发现,这个剧的音乐创作和配置,还是值得一谈的.原因在于,从(以下简称)音乐的剖析中,我发现了以前没有意识到的一个问题:电视剧音乐很难从其本体,简单地评价"好"与"不好".就是说,相对于以音响形态独立存在的音乐会音乐(或曰"纯音乐")而言,电视剧音乐的特殊性在于,它必须在与视觉画面和语言等听觉要素的关系中,才能体现出自身的艺术价值.因此,我意欲对本片的音乐结构范畴,作一点力所能及的分析,以期对未来电视剧音乐的创作,提供一个比较切实的参照系.