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  • 简介:1867-1870年,王韬成为中国近代第一个以个人身份出访并旅居欧洲的知识分子,随后出版《漫游随录》。王韬对欧洲民俗积极体验,形成许多理性认识。王韬对欧洲城市的现代性日常生活进行体验,对欧洲的城市文化景观和文化生活进行参验,并在异文化下积极进行人际交往和宣传儒家文化。王韬对欧洲民俗的体验和认识,对他个人思想和事业的发展意义非凡,同时具有东学西传和西学东渐的双向文化交流意义,值得我们珍惜与重视。

  • 标签: 王韬 《漫游随录》 欧洲民俗体验 儒道西传 欧游影响
  • 简介:20世纪末以来的世界经济形势一定程度上影响了全球博物馆的建设与发展事业,博物馆必须敞开大门、面向公众。皇家安大略博物馆作为加拿大最大的研究型综合博物馆,在近年重新修订了办馆宗旨,将藏品确定为工作的核心,将维持和更新常设陈列和临时特展作为最基本的运营方式,围绕展览和藏品研究展开丰富的公众活动,并通过各种营销手段把展览、前沿性研究、公众活动推向公众,回报公众一个全新的体验,从而实现“成为让全球公众所关注、理解并能体验到瞬息万变的自然世界与文化世界的必要的参观目的地”的办馆宗旨。

  • 标签: 博物馆 藏品 公众 体验 展览 参与
  • 简介:本文从舞蹈情感体验的含义出发,从舞蹈这种特殊的艺术表演方式和准确深入体验角色情感是舞蹈表演成功的关键两方面探讨舞蹈表演中角色情感体验的重要性,就如何准确深刻把握表演中角色情感体验提出自己的见解。

  • 标签: 舞蹈表演 情感体验 角色
  • 简介:随着体验经济时代的到来,博物馆展览策划与设计的传统理念正受到前所未有的挑战,从前设计者仅仅去从信息传播的角度去关注知识的科学性和传播的通俗性,而现在却必须以更深层次的观众体验需求为核心,重新构建展览策划的指导思路与创新理念。华夏自然蜜蜂博物馆的设计思路以蜜蜂为主题,根据观众的体验需求设计了不同体验模式,给予观众更多的体验享受和人文关怀,从而建立了博物馆与观众之间的良好互动关系。

  • 标签: 观众体验 展览设计 体验评估
  • 简介:佛教音乐历史源远流长,是中华民族宝贵的文化遗产,佛教音乐特有的韵味很吻合人们宗教膜拜和祈求幸福的心理。其音清新典雅,超凡脱俗,其韵幽远深长,唱者身心合一,物我两忘;闻者,胸襟豁然,神游情动,使人意念净化,于袅袅音声中细细体味人生真谛。

  • 标签: 音乐 佛教曲牌 梵呗 发展
  • 简介:音乐以符号形式成为思想的载体,承载着文化的传播。在以往的音乐教育或者强调了音乐的感性体验,或者注重音乐本体的技术指导,对音乐的文化内涵鲜有提及。近年来,文化视角的研究在各学科中广泛渗透,音乐与文化的结合也成为热门话题,但在音乐教育中,音乐与文化综合视角的教育既没有专门的学科,也没有体系的教授方式。虽然,这种现状有多种因素导致.但重要的两点还是基础理论的缺乏和单一的教育模式所致。

  • 标签: 音乐符号 综合视角 学术性障碍
  • 简介:广东音乐作曲家除了写出有“广味”的旋律外,更是由于广东音乐演奏家,以他们的“广味”演奏技法奏出“广味”的旋律。本文的出发点,就是探索“广东音乐”演奏技法的“秘奥”。

  • 标签: 广东音乐 演奏技法 广味旋律 秘奥
  • 简介:音乐剧大师--安德鲁·劳埃德·韦伯是当代音乐剧坛的领军人物,他的音乐剧作品无论在欧美、亚太地区以及全世界众多国家都有着广泛的知名度.被誉为现代“舒伯特”,他不但开创了音乐剧艺术发展的新局面,也缔造了一个音乐剧神话.

  • 标签: 音乐剧 安德鲁·劳埃德·韦伯
  • 简介:木偶戏就其本身特点来说,属于我国较为重要的艺术形式,从其形式风格方面来说,也较为多姿多彩。木偶戏不仅能够用来比喻人,还能够用来比喻民众普遍崇拜的神,让禽兽或者其他一些怪异动物不再是本来的样子,而是能够得以人格化。本文结合木偶戏实际特点,针对木偶戏音乐阐述观点。

  • 标签: 木偶戏 音乐 现状 分析 对策
  • 简介:文章在分析湘西音乐文化遗产的特色,认清其存在价值及现状的基础上,从静态保护和活化保护方面进行了有益的探讨。

  • 标签: 湘西地区 音乐文化遗产 人神崇拜
  • 简介:当前老龄化社会是个十分重要的社会问题,为了祖国的未来,为了下一代的成长,也本着让老年人“老有所学、老有所为、老有所乐”,更为了社会的和谐、加强老年音乐教育很有必要。音乐能陶冶人的性情,是老年人构建和谐人际关系的桥梁和纽带。我们音乐教育工作者有必要引导广大老年朋友,做好音乐人,让他(她)们过上幸福的晚年,同时还对下一代起着模范带动作用。

  • 标签: 老龄化 老年音乐教育 重要性
  • 简介:随着博物馆教育理念的不断发展,博物馆的展示设计也向着重视展示空间规划、展示形式设计与展示环境营造,充分运用信息技术和多媒体技术的多元的互动体验展示模式和拓展博物馆与观众双向传播学习的模式转变。镇江博物馆在近年的展陈改造工作中,基于满足观众的感官体验、情境体验、互动体验、虚拟体验等,科学规划展示空间,合理设计观众动线,采用先进的采光与照明技术,注重色彩与色调的艺术效果,运用场景复原、场景置入等手法,激发观众的参观与参与兴趣,提升了展示效果。观众调查显示,以互动体验为主的多元体验是博物馆展示设计的发展趋势与方向。

  • 标签: 博物馆 展示设计 互动体验 多元化
  • 简介:陶行知是众所周知的教育家,他在音乐艺术教育方面的贡献却鲜为人知。阐述他的音乐艺术教育观,即艺术教育是大众的教育,其目的是美化世界、激发创造力,通过创造主体的集体合作,创设艺术环境氛围,最终塑造学生真善美之人格。陶行知进行了广泛的社会音乐教育实践,晓庄师范和育才学校即是典范;此外他还创作了许多优秀的富有激情、颇具时代感、有教育意义的歌曲。

  • 标签: 陶行知 音乐艺术教育 社会音乐教育
  • 简介:瑶族节庆是瑶族传统文化的重要载体,瑶族传统音乐是瑶族节庆文化的重要组成内容,本文就瑶族音乐在传统节庆文化的地位进行分析,并就如何发挥瑶歌艺术在传承、发展瑶族传统节庆文化提出几点刍议。

  • 标签: 瑶族音乐节庆文化传承
  • 简介:美国科学家、教育学家、心理学家弗兰克·奥本海姆是旧金山探索馆的创始人,被誉为"现代科技馆之父"。他在博物馆展示、传播、教育、娱乐等方面的研究为博物馆观众体验理论的形成奠定了基础,并在科学博物馆建设的实践探索中创造了前所未有的探索馆模式,对现代博物馆的发展产生了革命性影响。梳理弗兰克·奥本海姆的人生经历和理论形成过程,并从认知体验、艺术体验、探索体验、娱乐体验等四个方面分析其主要理论和实践探索,有助于我们对现代博物馆设计管理中的问题进行批判和反思。

  • 标签: 弗兰克·奥本海姆 旧金山探索馆 科学博物馆 观众体验
  • 简介:非物质文化遗产传统戏剧的戏曲音乐要适应时代的审美趋向,首先要解决古装戏音乐唱腔的创新发展;个性化和典型化的创作手法可以为古装戏音乐写作所用。我们要创新发展古装戏音乐,是在继承传统基础上的创新发展。

  • 标签: 传统戏剧 古装戏音乐 传承 创新发展
  • 简介:锯琴电子新音乐”作品《阿里神韵》组曲表演,可以被看作为一次有意义的尝试,锯琴这颗古老的艺术珍宝,在世界音乐艺术舞台上,必将发出璀璨的光芒。

  • 标签: 音乐实验 电子音乐 阿里神韵
  • 简介:艺品缘于人品,人品成就作品。生活就是从艺,从艺就是修行。让人格艺术起来,去生活、去创作。绘好地图,活出哲学,成为真正的“艺术家”。

  • 标签: 人品 艺品 作品 “家”